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 LaZo(程朗) 檔案夾
濫情的天秤座，喜歡寫寫程式，煮煮咖啡，做做菜。最喜歡的程式語言是Python（大蟒蛇），由於深受Python的影響，思考方式在二○○一年出現了結構性的轉變，喜歡把閱讀「物件化」，例如把小說、漫畫的結構拆成各種不同的零件，再重新組合，賦以新的意義。最喜歡的咖啡是曼特寧，煮咖啡堅持使用特定品牌的奶精與咖啡糖，這樣奶味和咖啡味才能「涇渭分明」。最喜歡做的菜是「起司脆皮豆腐」，可以把豆腐炸得像黃金一樣的漾眼。
個人網站：程朗的留聲機
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周星馳最近在臺灣紅透了。
在二○○四年十月二十二日，
著名學者李歐梵與周星馳在香港大學舉辦座談會，
李歐梵認為周星馳的電影雅俗共賞，
作品有創作力和感染力，
呈現對現實永不服輸、永不妥協的精神，
笑中有淚，直接觸動觀眾心靈。
他的生動惹笑手法、富後現代感的身段和緊貼民間的心情，
極能反映香港的地道文化，也引起大陸年輕人共鳴。
周星馳真的有這麼棒嗎？
亞理斯多德（Aristotle，384-322 BCE）在《詩論》裡提到了所有的戲劇應該符合戲劇邏輯，
不能為了取悅觀眾，而硬把結局或過程「搓」得不符合戲劇理性，
臺灣自製的很多肥皂劇，泡沫特多，
拖個五百集的黃金檔，所在都有。
這些肥皂劇也只能供臺灣人獨享，二○○四年底的劇集博覽會，
據說這些劇集價碼與大陸劇、韓劇、日劇差很多，
儘管價碼很低，外國的買家也沒有興趣買。
或許臺灣自製的肥皂劇能夠符合臺灣某些人心理狀態的投射吧！
Ken Dancyger 和 Jeff Rush 在《電影編劇新論》裡提出了看戲「第一定律」：
觀眾會有意識或無意識間的把自己想像成劇中的角色。
因此如果劇情與觀眾預期差太多，觀眾會覺得悶，甚至於產生挫折感。
循此觀察，就可以多一份理解，為何臺灣有些劇集中的董事長總住在很簡陋的地方，
喝著「高粱酒」，總裁、副總裁一堆「公司法」沒有規定的人可以掌握公司的經理權，
亂得可以的背後，有可能是為了讓觀眾做「大爺」，
讓觀眾以最熟悉的環境做大爺。
當抽離了這些時空背景，「外人」是很難欣賞臺灣劇。
嚴格說起來，周星馳的電影也是跳得很快，
沒有鋪陳，沒有解釋，很多主角大多是刻意被「單純化」的年輕人，
這種「無菌」的純情小白合根本就不存在人間，
劇情的發展之不合理，有時候更甚於國內的肥皂劇，但是為何周星馳這樣紅？
可能的解釋是符合亞里斯多德所說的戲劇邏輯並不是唯一的準則。
德國的哲學家尼采在一八七二年發表了第一本哲學著作《悲劇的誕生》，
該書中闡述了兩種精神：日神與酒神。
日神阿波羅為光明之神，代表著靜穆、自制、理性；
酒神德奧尼修斯則代表著享樂、狂放、感性。
尼采認為只有酒神用日神的言語說話，
日神用酒神的語言說話時，
所有的藝術才能達到最高的目的。
尼采想說的是，日神與阿波羅缺一不可，
就像人需要理性的思考，但也要感性的生活一樣。
符合戲劇邏輯與理性可以看做是日神精神，
但這還是不夠的。
生活或生命不應該這樣嚴肅，
人還是需要感性、享樂來滋潤。
周星馳的大部分電影都是酒神式的，
無厘頭的背後象徵著隨性、狂放。
責備周星馳的電影缺乏深度的人或許應該想一想，
為何無厘頭的表演方式與「意識流」小說（stream of consciousness fiction）之表達方式竟有一些神似？
《尤里西斯》（Ulysses）的布盧姆與格蒂燕好時，
躥上去時像火箭，下來時卻像是棍子，
十足完事後的粗魯漢子。
布盧姆在完事後用眼神示意格蒂能夠原諒他，
並不可以向第三者透露這件事，即便她有一千次的機會都不可以。
當格蒂轉身離去時，布盧姆才注意到格蒂的瘸腿，
並為她感到遺憾。他甚至想格蒂是不是因為經期不順才如此暴躁，
並且開始無聊的估計著當晚都柏林市有多少女人正處於經期。
布盧姆思緒不斷的湧現，一會兒估算城裡的處女有多少，
一會兒想到被關在修道院的修女…。
順著內心的思緒飄啊飄，有事沒事都飄啊飄，
飄到天涯海角，無厘頭的背後，矗立著酒神的影子，
告訴著奔波的你我，放鬆、放鬆、再放鬆…。
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