編務事多且雜的時候，我總會取張白紙，把待辦、牽掛憂煩的項目一股腦列出，畫成類似心智圖或多線路徑圖的畫面，彷彿暫時獲得俯瞰視角，（錯覺）「一覽無遺」，從而清爽些地考量輕重緩急；至少畫著畫著腦袋沒那麼亂了，心也安定得多。雖然歸根究柢，我就不該讓事情一件疊著一件來。不過，透過這樣開箱般把所有事情在眼前「同時」攤展開來，確實有助於把身上承受的必要、非必要情況捋清楚許多。
這或許也恰恰佐證，新世紀以來人們愈來愈不可能脫身的，對三C產品與網路依賴日增，是不是讓我們更快換上一顆視覺腦了呢？只是，直到近十餘年間，反映在出版市場，以視覺語言為主，溝通和傳遞知識、理念與感受的作品，才漸漸攢聚成後勁不容忽視的趨勢，這似乎有點後知後覺；但實際上也有其難處，不得不過早退卻地把與讀者互動的權力全面交出給影視媒介、電腦遊戲與網路。
紙本出版品坐失掌握視覺話語權先機的因素，不外有二：一是長久以來圖像作為文字陪襯的認知，難以輕易動搖；二則是物質面的，主要由於印刷品的視覺元素（照片或插畫，和整體裝幀）成本遠較相同版面單位文字內容高出許多。以一般開本的內頁單頁為例，圖像稿的稿費常是文字的五六倍甚至十倍以上，且可能臨時超支時間成本與編輯溝通成本──例如作畫與出版雙方有時還加上作者對畫面意見缺乏共識──因而難以盡情運用。這都無可厚非，只是出版者不希望持續陷於被動的話，勢必得對讀者習慣轉變的現實有所回應。
於是各種圖像類出版品近幾年的熱鬧，多少就有些急起直追的意思了──這暫不說早已據守圖像類作品最醒目位置多年，仍盡力撐持的漫畫、繪本，與藝術論著；以及起步算早，也曾異軍突起獨領風騷一段時間的「圖文書」。目前尤其值得關注的，大抵是以下幾類：首先正是以圖像作為思考方式或工具，引導讀者梳理生活與工作處境，或練習自我認識的作品。其次是知識、觀念的圖解，和記錄各時代各領域事物的圖鑑；還可延伸至幫助讀者更細緻賞析作品的影視、漫畫或遊戲場景的設定集。第三類則是各種繪製技法的實務教學書，不論手繪或藉助AI科技，這自然可將手工藝創作的教學書囊括進來。
不論哪一類，幾乎都將思索、研究（圖像）語言自身與傳達方式視為理所當然。對某些讀者來說，「翻譯」圖像語言的樂趣，未必遜於欣賞與創造。
寫到這邊，突然浮現一個荒唐想法，當初為什麼我不試著問問貓編，能否用一張腦內小劇場示意圖交差，省下一些字斟句酌的精神，更讓讀者取回自行腦補的特權……？可是！這就寫完了……來不及囉嗚嗚。
