將由億萬票房導演陶德．菲利普斯（Todd Phillips）製片執導！

內容簡介：

　　精神分裂症患者湯瑪士沉迷於網路地圖軟體，成日足不出戶瀏覽全球各城市街景。當他於網上逛到紐約曼哈頓下東區街頭時，意外發現某棟公寓三樓的窗內出現了一張被塑膠袋套緊的女人面孔，因恐懼而扭曲變形，他堅信自己目睹了兇殺案。

　　不過，事情可沒那麼簡單。對警方而言，湯瑪士不能算是可靠證人，想要說服警方進行調查是難上加難。

　　湯瑪士的哥哥雷此刻正返家處理他們父親意外猝死的後事，起初雷將湯瑪士的意外發現視為他的妄想不予理會，但為了讓湯瑪士打消親自走去探勘紐約現場的念頭，雷親自去到該棟公寓，卻只發現該戶之前的房客已搬離，目前招租中，其他別無異狀。

　　但湯瑪士相信自己的雙眼，這個堅持將兩兄弟捲入一場陰謀——

　　有人正企圖湮滅證據，任何目擊者都無法倖免……

作者介紹：

林伍德•巴克萊 Linwood Barclay

　　已婚，育有二子，現居多倫多。曾在加拿大發行量第一的主流媒體《多倫多星報》擔任記者、編輯，後成為該報最受歡迎的幽默專欄作家，退休後專職寫作。

　　林伍德出生於美國，父親是一名商業藝術家，其汽車插畫常出現在《LIFE》、《LOOK》、《週末晚郵》等刊物中。後來他父親因接受加拿大一家廣告公司的聘僱，不到四歲的林伍德隨家人遷居加拿大。在林伍德青少年時期，其雙親帶著他搬離多倫多郊區，到美麗的卡沃薩湖區經營度假村及拖車營區，這段生活對林伍德有深刻的影響。二○○一年，他出版一本成長回憶錄《最後的度假村》（直譯，Last Resort），描述有趣又心酸的鄉間生活，此書被列入「史帝芬李科克幽默文學獎」（Stephen Leacock Medal for Humour）的精選名單中。二○○四年，他開始出版推理小說系列，《搬錯家》（直譯，Bad Move）、《壞蛋》（直譯，Bad Guys）、《孤狼》（直譯，Lone Wolf）和《石雨》（直譯，Stone Rain）。他的第一本單行本驚悚小說No Time for Goodbye於二○○七年出版，不僅獲得評論家的肯定，在全球也造成轟動。

　　《目擊者》是林伍德至今的代表作。不僅榮獲史蒂芬．金、泰絲．格里森等眾多名家盛讚力薦，更引爆環球及華納兄弟影業競價改編電影版權，林伍德也因此躍上Variety雜誌封面。

搶先試閱：

前言

他轉到果園街上看到那扇窗戶，完全是個巧合。他有可能在一週、一個月，甚至一年以後才看到；但是，他卻偏偏在今天看到了。

當然，他最終還是會走到這裡。每當他來到一個新的城市，他遲早都會把每一條街道都走遍。通常，他都會以規律的方式開始——先從頭到尾走完一條街，然後再走過一個街口，以平行的方式，從尾到頭再走完隔壁的街道，就像在超市裡瀏覽貨架時那樣——不過，因為必須過馬路走到下一條街，所以在街口所看到的景象，隨時都可能攪亂他原本規律的計畫。

當他來到曼哈頓的時候就是這樣；雖然在他所造訪過的城市裡，曼哈頓是最適合用這種老掉牙的方式來探索的；至少，十四街以北那些完美的棋盤式街道就很符合這種規律。至於十四街以南的部分，一旦走到西村、格林威治、蘇活區和中國城，基本上就全部亂了套，不過，他並不以為忤。因為，這些區域的街道分佈再糟也糟不過倫敦、羅馬、巴黎，甚至波士頓北部，而他向來都覺得探索這些城市的街道是一種享受。

他從迪蘭西街往南走到果園街，不過，他這趟散步的起始點卻是春日街和桑葚街口，然後從那裡往南走到葛藍街，再向西走到克羅斯比街，再沿著王子街平行北上，走到王子街盡頭時，則往東走到伊利莎白街，再往南沿著肯梅爾街而行，然後向東走過迪蘭西街，來到果園街。直到抵達果園街時，他決定右轉。 這是一條很漂亮的街道，雖然沒有那種讓人驚豔的花園、噴泉和成排沿著人行道的綠蔭，就像布達佩斯的維西街，或者巴黎的香榭麗舍大道、舊金山的倫巴街那種舉世聞名的美景，但是卻自有一番濃郁的質感和歷史的深度。朝北而狹窄的單行道上，矗立著一棟一棟鮮少超過五層樓的磚房，大部分都是一個半世紀以前留下來的三或四層樓建築。這條街反映了這座城市在不同時期的歷史。那些屋前架著防火逃生梯的矮樓，正是風行於十九世紀末的義大利建築風格。儘管那些圓拱的窗戶、突出於門窗頂上的石楣，以及木作上雕刻華麗的葉子都大同小異，不過，在每一棟磚房底樓營業的時尚咖啡館或服裝設計師的小店，卻又各自具有獨樹一幟的風格。此外，當然也有比較老舊和傳統的產業，包括一家制服店、房地產仲介、髮型沙龍、藝廊，和一間販售行李箱的店鋪。至於那些歇業或停業的店鋪，大多都已經鐵門深鎖。

他走到街道中央，單行道上的交通還不至於構成他的顧慮，至少現在還無須擔心。他總是認為走在街道的正中央，才能夠真正感受到此地的氛圍；唯有馬路中間，才是最佳的觀察點。因為你可以從馬路中間往前眺望，也可以朝馬路兩邊觀望，或者在原地繞圈三百六十度，就可以辨識出自己所在的環境。了解自己周遭的環境和可以往哪裡去的選擇至關重要，以防你需要在最短的時間內迅速移動。 城市的街道建築分佈向來是他最關切的事——該城市的建築、街道分佈和公共建設——因此，對於漫步途中所遇到的人們，他幾乎從來不曾多加留意。他不會主動和過往行人攀談，也沒有興趣和站在街角抽菸的紅髮女子打聲招呼。他不在乎那個穿著皮夾克、短裙和黑色緊身褲的女子想傳達的是什麼樣的流行風格；也不打算和那個正走在他前面過街、戴著黑色棒球帽、看起來一副運動感十足的女人搭訕，問她對洋基隊今年的表現有何看法。他從來不看棒球比賽，也不在乎。至於那群口袋裡都塞著一本旅遊指南的人，何以要圍繞著一名女子聽她說話，他也沒有興趣知道原因，雖然她很顯然是個導遊或什麼講解員之類的。

這不只是一趟探險之旅，更是一趟身心修行的驗證之旅。

內容簡介：

　　本著隨遇而安，隨緣盡興的心，她驚嘆、悵惘、沉醉、震撼。從世界盡頭歸來，她說：

　　人生恰如極地探險之旅，艱難險阻隨時都會出現。體力固然重要，心靈的力量則更是支柱。

　　南極去來，我的感想是：「我來，我見，我悲憫。」如此荒涼，如此殘酷，如此壯闊，如此美麗。它有一種神祕的力量，存在許多人的夢想之中。當你穿越千山萬水狂風巨浪，航抵彼岸，

　　淨土的光芒鋪天蓋地把你籠罩，你屏息不敢逼視。它卻靜靜凝視著你，與你的真心轟然相照……

作者介紹：

尹萍

　　素無大志 這女子

　　從來 只是摸索著

　　想要

　　認識生命 理解世界

　　一回首 卻見自己 走上了

　　驚嘆生命 讚賞世界

　　的道路

　　原來

　　這 就是大志

　　著作：《永夜．不黑》2015、《凝視──霍榮齡作品》2015、《武士家族》2012等多部。

　　譯作：《世界最險惡之旅》2002 《超棒小說這樣寫》2013 《山居歲月》1993等多部。

　　現居紐西蘭。

搶先試閱：

這時，我忽然聽到南極的召喚。

險惡之旅

人生很奇妙，像讀偵探小說，一根線索埋下去，你不知道它會在何時何處再冒出頭來，造成怎樣的影響。

話說，2002年，我幫台北馬可孛羅出版社翻譯了一套書 ：《世界最險惡之旅》The Worst Journey in the World，上下冊，講二十世紀初，英國探險家史考特Robert Scott率隊遠征南極，艱苦跋涉，到達極點，卻發現挪威探險隊在阿蒙森Roald Amundsen率領下，已搶先來過。歸途，史考特等五人凍餓病殘，全死在冰雪之中。

該書文字優美，敘事動人，翻譯時頗受觸動，深深投入。之後也漸漸了解到，史考特其人其事，在英語世界婦孺皆知；在英國、澳洲與紐西蘭，他更是民族英雄，少年典範。

可是過了幾年，我讀到英國記者杭特福Roland Huntford 1979年所著《最後之土》The Last Place on Earth，從民族性、個性與社會氣氛等層次，分析阿蒙森為何在這場比賽中獲勝。在這本書中，史考特的崇高地位竟被推翻！英雄不堪解析，他的失敗原來並非「運氣不好」，他的悲劇原來是他親手造成！我震驚之餘，寫了一篇文章〈南極的背叛〉談這本書，刊登在《天下雜誌》上。

在史考特與阿蒙森之前，有另一位探險家是南極開路先鋒，名叫羅斯，史考特和阿蒙森都是在羅斯的探險基礎上，進一步探索。

羅斯James Ross是十九世紀英國海軍上校。1841年，他奉英國海軍部之令，深入南方之南。他來到南極洲陸地最大的凹入，也是地球最南的海洋，命名為羅斯海。羅斯海南部的海面是完全凍結的巨大浮冰，幾十公里厚的整塊大冰，面積大如法國，漂浮在海面。這種巨冰的科學名稱是冰棚或冰架。

羅斯海的這片冰棚，後來定名為羅斯冰棚。冰棚西側有一座大島，叫作甚麼呢？你猜對了：羅斯島。

探險之旅

二十多年來，我旅居在百年前南極探險隊出發之地的紐西蘭。地緣的關係，容易想像他們當年揚帆出海的情況，這些探險故事更易引起我心靈的震動。

然而，在這個遺世獨立的小國過慣了清淡的小日子，欲望愈來愈少，愈來愈珍惜一切資源。雖然地理上接近，我卻從未想要自己去南極看看史考特故事的場景。

我根本反對去南極旅遊，怕破壞那片「最後之土」的環境。

2015年十一月，住在台灣的姊姊忽然要求我幫她研究如何去南極旅行。我勉強承命，豈料網路上一搜索，發現別人不需要去，我非去不可。因為，那些歷史事件和地理名詞，早已在我的夢魂之中沉睡多年，現在甦醒了，正呼喚著我。

去南極有兩條路線，九成以上的人採取阿根廷路線，到的是南極洲半島Antarctica Peninsula。搭飛機、搭船都可以，需要的時間短，花費的金錢少。冰川、冰山、企鵝、海豹、鯨魚、信天翁，很多很多。風景美極了。

適合以甜點來佐配。十二個短篇小說，十二道口心皆甜的點心……

內容簡介：

　　藉食物寫人生的悲歡，這就是我的微鹽年代／微糖年代。

　　多年後，偶遇學生時代還在曖昧就無疾而終的初戀對象，適合燉一鍋「鮮菇豆腐壽喜燒」；失婚的她，成為從矽谷外派來台的他的兩年秘密情人，夢醒之際，給他做一道「天使蝦白酒義大利細扁麵」吧；校園裡的溜冰男孩，朝她一路筆直滑行而來，彷如「法式焦糖布丁」的甜郁轉身……

　　人生的軌跡如常地走著，卻突然有這麼一瞬，回憶裡翻掘出一時光片斷，竟止不住地撩撥了心弦，於是念想、悸動、悵然。而開啟那心底幽微情事的密碼，往往是味覺的記憶，是食物的芬芳。

　　令人著迷的，是故事，還有將食材如魔法般轉化成美好料理的詠歎。這本小說集，溫潤了每個人孤寂心田的一角，也砌疊了每一次幸福的重量。

　　宇文正繼《庖廚食光》之後，又一部飲食文學驚喜之作！

作者介紹：

宇文正

　　本名鄭瑜雯，東海大學中文系畢業，美國南加大東亞語言與文化研究所碩士。現任《聯合報》副刊組主任。

　　著有短篇小說集《貓的年代》、《台北下雪了》、《幽室裡的愛情》、《台北卡農》；散文集《這是誰家的孩子》、《顛倒夢想》、《我將如何記憶你》、《丁香一樣的顏色》、《那些人住在我心中》、《庖廚食光》、《負劍的少年》；長篇小說《在月光下飛翔》；傳記《永遠的童話──琦君傳》及童書等多種。作品入選《台灣文學30年菁英選：散文30家》；近作《庖廚食光》獲選「2014開卷好書獎美好生活書」、「2015《講義雜誌》年度最佳美食作家」。

搶先試閱：

〈手上沾著泥土的女人〉

她的花店開在一家私立的區域醫院旁，生意不錯。

她常常告訴顧客，買鮮花不如買盆栽，鮮花常常包裝過度，而且一下就枯萎了，有的病人還會對花粉過敏。裝置美麗的盆栽，充滿生命力，讓人愉悅，病人出院後還可以帶回去養著。比如這盆綠之蓮，是仙人掌科，像朵碧綠的小蓮花，花盆邊擺上兩隻超萌的小貓偶，病人看了，一定歡喜。

小玩意賣不了多少錢，但是來來往往，有病沒病的都帶上一盆。

她也向看起來像主婦的女人推銷迷迭香、薰衣草、薄荷這些可食用的盆栽。土乾了再澆水就好，很好養的，放在日照得到的陽台上，做菜時隨手摘兩葉妝點一下，就覺得自己是大廚了呢。

那年，在自強號上他倆比鄰而坐。她身邊來了一對母子，她立刻起身讓位，隔壁男孩猶豫了幾秒，跟著站了起來。兩人站走道上聽那對母子不住道謝，都覺得尷尬，男孩眼神示意，她跟隨他走到那節車廂外。兩人在狹小的空間裡，面對面，沉默了一會，男孩說：「其實妳不需要讓位，叫我起來就好，小孩子可以坐中間，或是讓他媽媽抱著。」

她倒笑了，心想明明你剛才還不想起來，「又不認識你，怎麼可能叫你起來。」

後來她看電影「愛在黎明破曉時」得到的結論：所有在火車上邂逅的男女，都會說很多很多的話。那天他倆天南地北什麼都聊，下車時她簡直覺得口乾舌燥，把一年份的話都講完了。

他說的更多。他是醫學系的學生，但是喜歡植物，讀醫實在是身為男孩……，理由大約五千字吧。他提起一部老電影「綠卡」，問她看過沒？她搖頭，他敘述了電影的內容，大致是男為綠卡、女為擁有溫室，假結婚而生真感情的一則好萊塢愛情故事。

使她心旌盪了一盪的是，他說道：「覺得從溫室、花房裡走出來，手上還沾著泥土的女人，很性感。」她能跟陌生男子在火車上閒聊，內在卻保守得聽見「性感」一詞，都覺得臉紅。

他們互換了地址。啊，那是一個還以筆寫信、貼郵票通信的年代。她很快收到他的信，打開信封，撲鼻一股刺激的甜香，信箋裡夾著一葉壓扁的迷迭香。她回信打趣他：「你這樣很娘喔……」老朋友一般，娓娓對他說起課堂上的事。

下一封信，他又夾來一葉薰衣草，說都是他父親種的，父親為了躲避母親嘮叨，整天蹲在屋頂小花圃裡，也許他喜歡植物是遺傳父親，也許他也在躲避母親。他似乎無保留地把自己攤開來。她回信寫道：「迷迭香、薰衣草，在我眼裡都是菜！」回避他的自剖，刻意的不浪漫，卻不住等待他的反應，他的回信。

等待他的信，她得了寫信、讀信的熱病。直到那封信─他說要到學校來看她，她忽而醒覺：通信，不只是通信。而她已經有交往三年多的男友了。

只是來看看她，人家又沒說什麼，她卻心慌意亂，覺得自己闖了大禍。幾乎是沒經大腦地，寫了封決絕的信，說不想見面，從此請不要再聯絡了。她不說理由，也沒承認已經有男朋友，那信寫得幼稚又荒謬。

不知道他收到信了沒？他來了。請舍監廣播，請經過的同學來敲門，而她坐在床上，一臉呆滯。知道她在，他索性在牆外喊她的名字，弄得有點沸沸揚揚了。室友嘆口氣：「妳就出去講清楚吧。」語氣裡極力掩飾責備的意味，她更心慌了。出去做什麼呢？信都那麼寫了。

她的窗子看不到宿舍門口，只能想像他莫名、失望離去的背影。她忽然哭起來，不確定是為了失去他心痛，還是為了不明不白猝然斬斷情緣，覺得自己愚蠢而哭。

畢業後，等待同年次的男友當兵歸來，結了婚。六年，她始終沒能懷孕。後來丈夫外調上海工作，一年，兩年，三年，如同聽到的千千百百台商的故事，他回家的次數愈來愈少。

她請了長假，悄悄赴上海，也不敢找到先生的公司去，在那樣的城市裡胡亂摸索，根本是海裡尋針。她終於打電話給她唯一認識的先生的老同事，讓她帶引她，從遠處默默窺看，丈夫幸福的一家三口。「那是上海女人嗎？」話出口，自己算算，時間彷彿不對，那小孩看起來不只三歲吧？不過她對小孩子的年齡、大小也不是很有概念。

「那時候他主動請調內地，來了我們才知道，他帶來的家小不是妳。」

「為什麼就沒有人告訴我？」

「這種事怎麼能由旁人來說，妳難道一點點感覺都沒有？」語氣裡極力掩飾責備的意味，竟使她驀地想起什麼，胸口一痛。

我要懲罰你！放了他吧……我要懲罰你！放了他吧……。兩種聲音從一登上飛機便嗡嗡嗡嗡塞滿她的耳朵，隨著機身攀高，耳朵壓力愈大。她摀著耳朵，神情痛苦，身旁的阿伯好心建議她：「打幾個呵欠就過去了，妳試試看。」她傻傻跟隨著阿伯的節奏，一起張嘴、呵欠，張嘴、呵欠……

人生啊，是否打幾個呵欠，就過去了？長考之後，她打了電話，請老公回來一趟，簽字離婚吧，把共有的財產公平分一分，她也不要贍養費了。

她開過好幾種店，勉勉強強維持營運就頂讓出去，終於讓她身心安頓下來的，是這一家小花店。她把自己埋首花草中，滿手泥屑。有時自己晾曬迷迭香、薰衣草，嗅聞它們的氣味。

那些氣味是她獨有的時光機，閉上眼睛，她會看到男孩背靠著車廂，清朗的眉目微微瞇起，似乎想起電影中的場景，認真地說：「覺得從溫室、花房裡走出來，手上還沾著泥土的女人，很性感。」

微鹽小食

迷迭香烤雞腿

■ 材料：

雞腿二隻。

松子一把、杏鮑菇數根、玉米筍數根、秋葵數根、紅黃甜椒各半個、馬鈴薯二個。鹽少許、橄欖油少許。

■ 醃料：

迷迭香1/2小匙、白酒二大匙、鹽1/2小匙。

■ 做法：

1. 雞腿加入醃料醃半小時。

2. 馬鈴薯以錫箔紙包裹。

3. 所有蔬菜洗淨，杏鮑菇、甜椒切塊，與少許鹽、橄欖油拌勻。

4. 烤箱二四○度預熱後，放入馬鈴薯、松子及做法3的蔬菜（三者可分放不同烤盤同時放入烤箱，以結省電力）。松子約五分鐘即先取出，蔬菜烤約十五分鐘至熟軟，馬鈴薯需烤五十分鐘。

5. 取出松子、蔬菜後，放入雞腿烤約二十五分鐘（可先烤十五分鐘，翻面烤五分鐘，翻回正面再烤五分鐘），至表皮金黃微脆。這時馬鈴薯大約也熟了。可取筷試試，能順利插入即可取出。

──出自遠流3月出版，宇文正著《微鹽年代•微糖年代》

插圖繪者：米榭兒

圖片提供：遠流

晚清作家吳趼人以南宋亡國慘痛故事為主題寫成的《痛史》，成為加州大學洛杉磯分校教授白睿文（Michael Berry）這本著作的書名。這部二十一世紀的《痛史》，檢視二十世紀華人世界經歷過的重大歷史創傷，按照時間順序，從1930年的霧社事件開始，到1937年的南京大屠殺、1947年的二二八事件、1966年至76年的文化大革命、1989年的六四天安門事件，從流行文化、影視、文學、詩歌作品當中，探討人們如何想像、面對暴力，如何將過往創傷經驗轉化成歷史。

這些歷史創傷，全都以爭議和眾說紛紜的樣貌，留存於人們的記憶之中。有如南京大屠殺、二二八事件與六四事件關於受難者人數的爭議，有如文革年代的謠言紛飛、眾說紛紜，有如天安門事件官方和民間說法的南轅北轍。《痛史》更進一步指出，當史料不足以支撐歷史論述時，歷史的「真實」和「虛構」之間，實際上有著難以理清的複雜關係。（甚至，本書還揭示若干標榜史學規範書寫的著作，實際上是小說筆法。）也就是說，如果我們將「歷史真相」譬喻成一片大陸，關於上述事件暴行的史料，只能釐清海岸線的輪廓，那麼內陸的地勢地貌，就有賴各種的想像與文學的演繹。更有甚者，像是受到官方層層障蔽的六四天安門事件，當屠殺被隱形，真相被剝奪，人們只能倚仗謠言、寓言和象徵來重新建構歷史，想像真相。也因此，在影視、文學作品裡的各種比喻、寓言和暗示，就成為表露集體創傷記憶的書寫方式。在《悲情城市》、《棋王》、《南京一九三七》等電影裡，就是以虛構的情節「再現」難以重建的歷史。

全書的尾聲，將關注焦點擺在二十世紀末的香港。1997年7月1日，香港回歸中國以平和收場，並沒有發生混亂與暴行。可是「九七大限」是香港人心中的集體陰霾，一個揮之不去的糾結幽影。而焦慮的源頭，正是這個世紀中國家政權（以及外國勢力）對身體和精神的各種摧毀壓迫暴行。因此，九七前後的影視、文學作品，在設想未來的同時，也在重新解讀二十世紀中國歷史。香港，這個主權即將變易的城市，就成為歷史記憶匯聚串連最好的寓意所在。於是，吳宇森《喋血街頭》以青年獨自阻擋坦克的一幕，重現天安門事件的著名場景（雖然片中的時空背景在1960年代，早於「歷史」發生二十餘年）；關錦鵬《人在紐約》主角房間裡《悲情城市》的電影海報，成了對國家政權不放心的隱喻；徐克《妖獸城市》裡，香港成了一個「中國人和妖怪互相爭奪權力」的地方；甚而在羅卓瑤《愛在別鄉的季節》裡，前往紐約尋妻的男主角被失去記憶且精神失常的妻子刺殺，倒在中國城複製天安門廣場民主女神像之下，歷史、記憶和身分的多重混亂與掙扎，再為明顯不過了。

一切的歷史都是當代史，歷史書寫不光只是傳統官方史料走向的寫法，也包括了影音、文學等文學形式的重現和參與，因此傷痛與集體暴行經驗的書寫，在建構創傷經驗的同時，也在想像歷史。這樣的論點不算獨特，不過《痛史》又進一步論證：文學、影視各自「眾聲喧譁」的從不同方向、角度建構歷史時，讀者、觀眾同樣參與其中，這樣一來，我們也在二十世紀中國歷史的傷痛經驗轉化成歷史記憶的過程裡，成了入戲的觀眾。