作為一個以演出為業的藝術工作者，為了追求專業的發展，以登上國內外一流場館的舞台為目標，努力帶著作品去「征服」世界頂尖藝術殿堂，似乎是相當合理、常見的計畫。在那樣的場域裡，台上的表現及台下的反應，多數時候都是演出者可以設想到的畫面——淋漓盡致地完成作品時，伴隨著觀眾熱烈的喝采，帶給演出者極大的感動與滿足。可以說，每一次的自我突破與「登峰造極」的想望，即構成了藝術工作者的動力來源。然而，對我來說，從事演出工作所能獲得的感動，除了發生在音樂廳，也發生在不同的角落。有時候，因緣際會，帶著樂器「暫時離開舞台」，在透過演出去結交朋友、服務社會的過程裡，往往會有意料之外的不同收獲。
還記得一九九五年的某一天，我接到一通來自「喜願協會」的電話，希望樂團能夠到醫院演出舒伯特的《鱒魚》，為一位罹患腦瘤的李小弟圓夢。雖然還沒有想到如何將《鱒魚》鋼琴五重奏改編成打擊樂的版本，但我一聽到對方順帶提到「要快！」便二話不說，當下就一口答應邀請，且隨即著手進行編曲、排練等演出籌備事宜。
不久，我和團員們果真帶著打擊樂版的《鱒魚》，到醫院去演出。在現場見到了已陷入昏迷的李小弟以及神色堅強的家長，我才赫然想起，我認識眼前這位病童！熱愛音樂的李小弟，曾多次來欣賞樂團的音樂會，而《鱒魚》這首曲子，則是這個家庭最鍾愛的一首歌。因此，李媽媽希望藉著打擊樂團演奏《鱒魚》，來給李小弟鼓勵與安慰。
在台北榮總大廳舉辦的音樂會，來了許多病患傷者及照料陪伴他們的家人，為他們演奏時，心中許多感觸油然而生。演出結束後，我上前為李小弟打氣，也向家長致意。當李媽媽當面感謝樂團的時候，那帶著傷感卻洋溢著溫馨的氛圍，是我至今仍難以忘懷的回憶，而透過音樂所連結起來的情感，更是難以言喻。
李小弟過世後，大家同感遺憾、不捨，而李媽媽化悲痛為力量，把對李小弟的愛轉化為對社會的付出，更是讓人敬佩。這個故事在當時還曾拍成電視劇，在社會上得到許多共鳴，而每回我在演講或課堂上講起這個故事，除了我不能自已外，在座的人也無不為之動容。前不久，在一場樂團的音樂會演出結束後，有位觀眾主動與現場的工作人員分享多年前與樂團結緣的一段往事。經過同仁事後的轉述，我知道，那就是李小弟的故事！
看著事後錄製的影片裡，李媽媽面帶微笑地回憶，訴說著那場音樂會如何改變了她的人生觀，無法形容的感動瞬時湧上心頭，我難以自拔…
「在我們需要的時候，他給我們一個鼓勵、一個激勵，自此，我的人生觀學著這股精神，去走我人生的路。」李媽媽的這段話，對藝術工作者來說，又何嘗不也是如此呢？經由李小弟的故事，我深刻地體會到，音樂不只是音樂，藝術也不只是藝術，它能帶給社會的能量，事實上是超乎我們想像的！（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
