近兩年來，無論是SWXW美國德州音樂節或是在新加坡舉行的All That Matters國際音樂論壇，主場的議題重點都是在談「Social Media」，尤其是社群媒體不再只是簡單的溝通互動工具，包括Line、微信等都已大規模導入商業營運機制，這種互動變革等於是從「創造粉絲」演變成讓「粉絲創造」，過去產品行銷最大最先的考慮是透過媒體，但在數位時代，社群媒體卻可以直接與使用者互動，省去了中間端的行銷企宣成本並同時拓寬市場板塊，

最成功的莫過於韓國把音樂與影視產業發展的操作，將全球化市場變為靈活整合、機動運用，結合科技與文化觀光的策略發展，「Social Media」成了拉高韓樂在世界各地營收占比的大功臣。

顯然韓國早已預見未來音樂產業模式將跳過傳統電視、電台甚至既有網路行銷操作模式，直接透過社群媒體傳遞訊息給支持者，提高支持者對於表演者或偶像的黏著度，讓支持者藉由Line、推特、臉書等工具自動轉貼相關訊息，不只節省大筆經費，效果也更驚人。

在新加坡的音樂論壇上，韓國業者表示，以前要下數百萬的電視電台cue、下很多網路的banner打廣告，現在不用花那麼多錢了，因為所有藝人們的粉絲會自動幫他在社群網站作連結、轉分享跟延伸討論，而這些以前都要花預算去規畫的東西，現在全部省下來，一旦這些東西是fans自發性去做的時候，成就藝人價值的將是社群裡的每個個體。

尤其在互聯網時代，由於媒介交互性的提高，觀眾除了是內容的接受者、可以有效對內容進行回應與轉貼之外，甚至過程中還可以是內容的再創造者，從原來內容的被動接受者轉變為內容的再造者。

反思台灣，目前業者對社群媒體這塊還不算高度運用，粉絲的自發性也較為隨性，不似韓國的整體戰與組織策略、或歐美的分眾定位來的成熟，「隨緣」的態度是讓我們成為創造者還是追隨者，值得觀察。