很難不從台灣電影延續多年以來的「青春片」潮流脈絡之下，來看待「5月一号」。那股濃重的懷舊氣氛，青春與成長、記憶與現實的對照湧現，從「藍色大門」一路走到「等一個人咖啡」，或多或少，同樣摻雜著許多似曾相識的吉光片羽。倒不是說由此切入，就顯得「5月一号」乏善可陳，反倒是因為這樣，它對觀眾有著一定的期望值，相對的也更有跳脫窠臼的野心與壓力。
袁瓊瓊的劇本，建立了一個比想像中複雜的結構。故事重心是兩個女孩，一對母女：女兒白白青春活潑，在學校裡陷入與好姊妹愛上同一個男孩的三角關係；母親王蕾則在兩個時空裡，牽扯著與初戀情人林克銘之間的千絲萬縷。所以兩個女主角像是拉出了3個故事，橫跨著現代與八○年代，讓糾纏多年的情感遺憾，與現在年輕男女的直截了當，恰成對比。就像是藏在同一張黑膠唱片裡的心意，亦或是介於性與愛情間的摸索焦慮，都看得出導演想處理時代跨度的企圖。
程予希一人分飾女兒白白與年輕時的王蕾，她成功的表演為兩角色做出清楚分隔，正巧反映著兩個時代的愛情觀。「告白」成了本片3個故事裡圍繞著的主題，從手寫書信到email或通訊軟體，面對如潮浪般襲來的愛情，那種本能、單純與真摯，任何時空下的男女都是共感的；但處理起愛情裡的傷害、衝突與自私，卻會因為時空變化，而有著截然不同的反應。
在影片繁複的剪接與時空跳躍之中，這股「青春無敵」所帶來的情感澎湃，明顯地是電影最迷人的部分；同樣也因為如此，當導演為兩段青春故事著力甚深之際，每每敘事一回到任賢齊為主的大人世界裡，就明顯遜色了些。由於周格泰確實將一群年輕演員調教得有型有款，讓我們為年輕世代過去的癡傻、現在的衝動感同身受，相較之下，成年人的酒醉感嘆、離婚分手，可惜都因為缺乏細節而顯得扁平稀薄，成了全片在比重上的失衡之處。
做為周格泰的首部劇情長片，「5月一号」雖然還是看得出耽溺於太多華麗鏡頭和音樂過滿的小毛病，但整體而言，表現算是水準之上；至於就台灣電影而言，這一派以青春之名的懷舊浪漫路線，也差不多是時候該告一段落了。
