表演者斐兒蘭說，馬明星從全球各地馬場等地「海選」而來，考量條件包括外型、個性、平衡感、年紀，及有無訓練背景；「要成為優秀的舞馬，心志必須很強壯且自律，也必須喜歡自己工作。」

在成為儲備舞馬前，每匹新馬須先習慣環境。表演者凱薩琳說，每有新馬到來，團隊都細心幫牠認識新朋友，以免初來乍到的馬弄不清規矩，和其他馬一看不順眼就怒目相向。等新馬越來越熟悉馬廄環境，才會讓牠接觸更多馬和其他空間。

而無論是新馬或識途「老」馬，馬兒最好的朋友其實是人。

凱薩琳說，每位表演者都固定和幾匹馬合作，為了和馬建立良好關係，除了每天一小時的練習時間，往往還在馬廄待五、六小時，為馬朋友綁辮子以免牠太熱、餵牠吃蘋果給獎勵。

若馬兒有特殊表現，還會賞牠們最愛的「雷根糖」（果凍糖），但這只能偶一為之，免得牠們蛀牙。

熟悉環境後，一般馬大概練習幾個月到一年才能登台，平均在台上表演五到九分鐘，一表演完就有專人幫忙洗澡。

斐兒蘭說，馬明星除了白天練習一小時外，其他時間都在閒晃、運動、和馬同伴交朋友，每周還有專人按摩兩次、固定時間修整馬蹄，表演一段時期後即可回加拿大農場休假兩周，「連我都很羨慕！」

Cavalia「夢幻舞馬」由聯合報系邀請來台，明年一月廿二日至三月一日在台北市南港展覽館旁停車場大帳篷演出，平日票價兩千至七千元，周六日兩千四百元至七千五百元。

購票洽udn售票網tickets.udn.com，更多資訊請上活動官網www.cavalia.tw，或洽（02）7737-8282轉2。

當國樂碰上電音會擦出什麼樣的火花？苗栗縣管樂團「蝶戀音樂會」，28日將演奏「梁祝協奏曲」、「將軍令」等磅礴氣勢，並搭配「太空戰士」、「超級瑪莉」及「神魔之塔」電玩音樂，適合親子共享。

苗栗縣管樂團成軍7年，多次獲得苗栗縣傑出藝文團隊，今年以「蝶戀」為題，結合國樂琵琶獨奏與管樂器，以「梁祝協奏曲」貫穿全場，重現梁山伯與祝英台的震撼與悲傷情懷。

何容昌老師指出，40名樂團成員來自各行各業，平時利用工作閒暇之餘投入音樂活動，個人專長有所不同，集結長笛、薩克斯風、小號、法國號、琵琶、豎笛及打擊樂器等多元音樂類型，展現不同於傳統音樂的悠揚樂聲。

樂團首席莊婷婷說，「梁祝協奏曲」一般都用二胡或小提琴表現，這次顛覆傳統，以琵琶的弦樂聲表現梁祝的悲傷愛情。

苗栗縣管樂團「蝶戀音樂會」28日下午2時30分在苗北藝文中心登場，票價有200、300及500元，購票可至苗北藝文中心或兩廳院購票系統，詳情電洽（037）621669。

歐利維耶擅寫能導還會演，是法國著名文化人，也是公開出櫃同志、左派天主教徒領導者。法國去年通過同性婚姻，他是重要推手，「小刀小姐」在他看來，是他最具政治意味的作品。

「小刀」角色源於歐利維耶1992年作品「馬戲團之夜」中丟擲小刀的馬戲團女助理。3年前他發展成完整演出，變身戴金髮、穿金禮服在酒館演唱的小刀小姐，「扮裝秀在法國名聲不好，但我就是喜歡這調調；戲劇演員在舞台賭的是榮譽，晚上在小酒館賭的是人生。」

˙「小刀小姐深情酒館」19日在台北國家音樂廳演出，購票洽兩廳院售票系統。

走進藝樹園區，一盆盆造型特殊的松樹和茶樹，在陽光照射下，顯得格外風俗雅致；進到室內，一幅幅黑白色系水墨畫作，散發出獨特中國風味。

張朝暉帶了11幅水墨畫，來台首展，他形容自己的畫作是「純粹且真誠」，與藝樹園區氛圍結合，讓欣賞者宛如進入「世外桃源」。

徐治豪多年前開始專職盆景設計，曾參加過世界盆景設計大賽，奪得冠軍；首次利用私人園區空間與畫展結合，他說「植物的美，是經過設計，畫作的美，是需要功力」，徐治豪很開心能與張朝暉的作品共同展出。

這次展覽的策劃人藝術家許玉富指出，能引薦張大師作品來台，就像是「如獲至寶」的難得機會，他說，張朝暉的極簡畫作，能感受到光的對應，就像是生命的存在。

占地近千坪的藝樹園區，不固定開園時間，平日都採預約制；這次畫展僅在周六（20日）展出一場，想觀賞水墨和盆景的對話，可與許玉富先生0928-885-539聯繫。

這是「世界兒童椅與宜蘭椅特展─小椅子．大視野」，是國內第一場完整的兒童椅展，由台灣設計師連線工作室協助策展，集結兩屆宜蘭椅競賽優秀作品外，還有來自丹麥、瑞典、日本、德國、荷蘭、美國、台灣等經典作品，其中包括著名的Eames大象椅，還有設計師父母親手為孩子打造的兒童椅，展期至明年3月15日。

昨天的開幕活動，黃大魚兒童劇團演出「小駝背」，以戲劇敘述小說家黃春明筆下的椅子，同時舉辦焦點論壇「小椅子．大視野──宜蘭vs.東京兩個城市的對話」，主講人為日本工學院大學建築學系教授鈴木敏彥及卓嶽設計創意總監陳德勝。

身兼建築師與家具設計師的鈴木敏彥，談的是日本設計文化思維下的兒童椅，陳德勝以家具與燈飾設計師、宜蘭人的身份，訴說他眼中的「兒童椅設計」，林秋芳局長則分享如何從在地啟動催化宜蘭設計力的宜蘭椅旗艦計畫。

林秋芳說，透過宜蘭椅的設計競賽，產生宜蘭文化認同，讓全國的設計師認識宜蘭，也讓宜蘭的在地藝師有機會發展，透過比賽、推廣和參展過程，打出「宜蘭」城市品牌，接下來就要協助設計師量產。

鈴木敏彥最擅長的是設計建築家具，現場展出的是兒童版的折疊式家具，宜蘭的坤威木業木藝師劉錦坤，也透過設計師協助，打造了「花好月圓」樂搖椅、「貨櫃玩具車」。

魏榮欣說，他從小不愛讀書，只喜歡畫畫，13歲就到戲院當學徒學畫電影看板，一畫就不能忘情，直到55歲退休才放下油漆刷，中間他成了廣告看板公司老闆，全盛時期新竹各知名戲院全找他畫看板，常熬夜加班。

創下國內電影看板老師傅變成知名畫家先例的魏榮欣，退休後改創作油畫，因擁有寫實基本功，他的油畫一樣獨領風騷，紮實筆觸與寫實畫風更屢屢贏得國際專家的讚賞，作品屢次在大賽中脫穎而出。

魏榮欣坦言拿油漆刷子畫畫與拿油畫彩筆畫畫境界不同，剛開始不適應，但自己慢慢摸索，逐漸抓住創作靈感，也在國際揚名，去年為新竹市影像博物館創作的巨幅3D地景藝術作品「少年Pi的奇幻飄流」，是他的第一個3D作品。

此次他在金門地面一口氣創作5幅大型立體畫，分別是「樸實人文」、「風俗民情」、「戰爭時期」、「開創時期」和「邁向新世代」，「邁向新世代」最大，長寬約11米，花了快兩個月構圖、繪製。他說，3D作品要把透視面、立體面都畫得很好，最難是構圖。

「精彩3D藝起金門」立體畫創作藝術節今日開幕，為期1個月，文化局配合活動推出集戳章送「3D立體資料夾」、拍照上傳官網贈可口可樂文創品等活動，集滿5個藝展戳章可參加抽獎，禮物有3C平板及腳踏車等。

由知名管樂老師周忠實創辦的谷風管樂團成立至今已20年，多年來樂團都隱身在新船大樓里民活動中心的地下室練習。周忠實指出，目前練團的空間大約30多坪，每次團練約有60位成員，雖然空間有點擠，但至少現在的練團室可讓樂團每周練習1次，且能擺放大型的樂器。

周忠實指出，本月初樂團收到市府通知，因社會處計畫重新整修該大樓，且地下室將改建為擺放消防器材的開放式空間，因此樂團必須另覓新「家」，上周日樂團結束在文化中心的公演後，便陸續撤出擺放在地下室的樂器，分散在團員的家中暫放。

周忠實表示，因目前還找不到合適的場地練團，因此明年度的行事曆都還不敢定案，而最遲明年2月前必須將演出計畫送給文化局，才能安排演出場地，否則明年的演出無法成行，期望各單位能提供合適的場地。文化局長張建祥表示，會協助樂團尋覓公部門的場地。

秦Kanoko自1998年在台展開舞踏，2005年正式成團。多年來，她以樂生為搭帳篷演出基地，發表過「天然之美」、「惡之華」、「祝告之器」等，作品常結合舞踏、慰靈儀式、民俗的花車鋼管歌舞秀等，以來去生死的魂靈之姿，質疑體制對階級的分野、對弱勢的歧視。

這回「幽靈馬戲團」，是該團演出10周年紀念作，秦Kanoko說，舞踏團本身就如馬戲團，發現哪裡有目標就往哪裡去。

延續「祝告之器」從遭海嘯沖毀的日本東北村莊聯想到被怪手開挖的台灣樂生院區，「幽」作將日本和台灣核能政策下的受害者福島、蘭嶼，和當年集中漢生病患的樂生相連結，「它們都是在所謂國家安全、經濟發展考量下，被犧牲、歧視的少數。」

．「幽靈馬戲團」12月22至28日每晚7點半，在樂生療養院新納骨塔旁特設帳篷演出，購票與演出詳情可洽黃蝶南天舞踏團部落格asiabaroque2009.blogspot.com或電0983-914-680。

「小太陽」編劇陳煒智，念建中時便曾嘗試將「小太陽」篇章改編成極短篇劇本於校內上演。這次，他不僅消化整部作品，還將林良「現代爸爸」、「小方舟」等作品一起編入劇中。

他和她，兩個公務員，共同建立了「一個房的家」。接著，三個像「小太陽」一樣的女兒相繼誕生，加上一隻狐狸狗，一家六口簡單卻充滿哲理的生活，構成了「小太陽」。

爸爸帶著女兒「南下找太陽」，在「金馬號小姐」的幽默歌聲中，長征鵝鑾鼻燈塔；颱風襲台扯斷電線，一家陷入50小時的黑暗。耶誕節到來，全家人用一棵小青柏代替耶誕樹，用一棵樹過一個節…「小太陽」不僅在舞台上流轉一個家的喜怒哀樂，也將那個時代的回憶畫面帶給觀眾。

音樂總監劉新誠為「小太陽」譜寫16首專屬歌曲。為「金馬號小姐」譜寫的「有我也有你」，以輕快旋律詮釋全家出遊雀躍。

黃一農自清大物理系畢業後，到美國哥倫比亞大學拿到天文博士，後來轉行研究科技史及天文史，靠自學獲選中研院人文組院士，目前是清大人文社會研究中心主任。四年前他開始研究從沒接觸過的紅學。

黃一農昨發表紅學著作「二重奏：紅學與清史的對話」，自信滿滿地表示，書內研究成果幾乎都是新的，例如很多學者認為曹雪芹的生父是曹顒，但他推斷曹雪芹的生父是曹顒的弟弟曹頫。

此外，住在大觀園內的賈家四姊妹及薛寶釵、林黛玉，經黃一農考證，原型可能是曹雪芹表嫂納蘭氏的六姊妹。

黃一農說，他曾求教兩岸滿文專家，解讀大量滿文史料，證明紅樓夢既非憑空杜撰，也非只寫曹雪芹家族內的事，而是融合家族及親友等政治受難者的縮影。

紅學爭議多，且研究已遇到瓶頸，是促使黃一農挑戰紅學的主因。

黃一農認為，很多古籍如今都已經數位化，更容易蒐尋、閱讀。

「最近四年來，是我這輩子最用功的時候。」黃一農說，清大購買七十億字的古籍數位資料庫，白天常「客滿」進不去。他因此每晚九點入睡，半夜三、四點爬起來上資料庫，挖到很多寶。

國內紅學權威、中央大學教授康來新表示，黃一農的e考據，考證嚴謹、科學。在台大教「紅樓夢」的中文系教授歐麗娟表示，用電子資料庫搜尋材料是研究趨勢，但爬梳基礎文獻仍不可缺。

生活還有可能，是創新的前沿問題，既然今天和昨天時空不一樣了，經驗和體驗的標準都改變了，事物和形式也不要一成不變。如果一切習以為常，理所當然，必然神經麻痺，對生命缺少熱情；對周遭事物只留下自然反射的反應，生活只為生理最低階的滿足而已。

生活當如是，是歷經歲月變遷所精煉的價值主張，那是相信物件有與時俱進的精氣神，在其形式意象、功能趣味等體驗互動中，能增進對生活細節興味昂然的咀嚼情趣，並促進更多元的生命參與，最終能實踐自己的品味和風格。

我以新「形」的生活工具，希望提供挖掘時空的甜美質感，近期邀了我景仰的前輩、老師、好友們，進行一場茶具組的進化工程！

八方新氣透過參與文化部「文創跨界創新與原創加值亮點計畫」，與台灣創意設計中心聯手出擊，號召知名詩人余光中、現代水墨之父劉國松、知名建築師姚仁祿、Sophie HONG創辦人洪麗芬、知名書法家朱振南、知名演員、導演及編劇張艾嘉等六位華人國寶級大師及演員李心潔，共同設計八方新氣「形色別匆匆-當代大師系列」一套六組全新的茶具組，在品茶之餘，詩意的優雅可以觸摸、畫境瀟灑的開闊可以喝得出味來、設計創意的幸福感能被穩穩握住、時尚風采的自信在斟酌間渲染開來，而生命情節的聲光更在舌尖淡淡地演繹…。

這種生活物件的另類探索，基本上參與的大師都各自以廣闊的人生視野、豐富的生活體驗、深厚的藝術涵養和充沛的創作能量，完成了成就非凡「生活還有可能」的創作，如今我們別開生面從骨子裡到外部，共同為「生活當如是」搭起平台，期許整合後的作品，讓人進入美好情境的生活體驗。

生命的韌性和美麗在於進化，它在生活的碰撞中演化，在不斷挑戰、調整、適應的循環中優化。大師在各自的創作領域不斷譜寫、建構、證實這個機能，讓我們不斷見識各種各樣新的美好「可能」。

形和色都是風格、美學也是價值主張，如今由「形」到每位大師的「色」染進生活的應用中，讓「可能」的欣賞感覺變「如是」的生活品味。

於是，余光中老師的健美文字和意境，成為留在手上和眼裡的詩意，而口感味覺將是明白輕盈的典雅。劉國松老師宇宙遼闊的寫意，映照每口香醇的痛快和甘甜，並從手心冉起一股堅實的自信。姚仁祿老師的創意和祝福，為每次斟酌倒滿無限的瀟灑格調和歡喜自得，大氣磊落不再拘泥。洪麗芬老師的手工時尚，舖陳一期一會的空靈和遐思，相互舉杯是愉悅的福分和體貼。朱振南老師的奔放彩墨，為相聚潑灑一道道圓滿的朝氣和自在，海闊天空，大膽暢言。張艾嘉導演和演員李心潔魚兒悠游的翦影，讓滿室投放風生水起的優雅情節。

「形色別匆匆」從生理的滿足進化到心理的感動，生活就得小題大做，裡應外合仔細考究，讓它多節外生枝。然而這一切設想規劃的體驗效果，得在人們使用中方得圓滿落實。

內心的平和，節奏的和緩，不匆匆，形色就自若。

（作者是八方新氣創辦人暨創意總監）

●大陸經濟崛起後，興起一波民族主義式的藝術投資炒作，過去如藝術黑洞的大陸急起直追，超越台灣，也追上藝術投資主要投資者∣∣美國。

捧紅蔡國強、徐冰等當代藝術家的誠品畫廊執行總監趙琍，認為當代藝術投資市場「100年以上的都有固定成本，價格不易作高。先買年輕藝術家，漲幅空間大。」如過去大陸張曉剛、曾梵志等人作品價格都有1,000倍成長，油畫藝術家劉小東在2003年首次展出作品，短短七年價格翻漲45倍。

「大陸如今思想、媒體都開放，藝術家有點『昏了頭』，不是在畫畫，而是在畫鈔票，」她說大陸人意識到「原來藝術可以賺錢」，大陸藝術家個人成交金額竟能勝過畢卡索，尤以曾梵志、張曉剛最高，讓大陸拍賣公司十年內就追上藝術市場前五名。

陸買家競拍 開始收藏同一人

「大陸買家是不要命的競拍，非要買到不可，形成一種『英雄式競拍』，價錢標得高，全場會拍手鼓掌。」趙琍認為，當國家經歷了經濟起飛，藝術投資市場將面臨投資五階段：外來刺激興起本土藝術收藏的動力，本土藝術價格炒高後，藏家眼光轉向國際，最終將回歸務實投資本土藝術品，形成成熟的國際化市場。2008年金融海嘯，便是敲醒大陸藏家的當頭棒喝。

「大陸拍賣會過去曾虛報金額，金融海嘯讓收藏家受傷後開始學習、冷靜，炒作激情退卻。」趙琍觀察到，大陸收藏家開始產生「質變」，買家年輕化、理性買家增加，更重要的是，收藏家開始懂得尊重藝術品，在收藏時會探求自己的需求，讓收藏的純粹性、質感提升。「大陸收藏的量依然很多，但他們開始持續收藏同一藝術家。」

分眾細緻化 台藏家做足功課

在北京，愈來愈多的收藏家開始學古琴、茶道，一群追求生活品質，重視孩子教養的文化菁英出現在藝術圈，「土豪」愈來愈少，大陸收藏家已看見藝術投資泡沫化的風險。相較於大陸收藏圈大鳴大放，台灣收藏家變得極度隱性。他們出沒在各種國際化的博覽會與拍賣會上，收藏實力雖然不如大陸，但台灣藏家重質不重量，往往收藏的是最精緻的藝術品。

「台灣收藏家的特色是非常理性，他們的收藏系統很科學，買喜歡或是買投資？區分得很清楚。另一特色是收藏分眾細緻化，專攻影像的、印象畫派的等等。台灣藏家有30多年的經歷，他們大量閱讀國外資料，非常用功，因為賺錢不容易，買藝術品幾十萬、幾百萬太容易出手，所以要做足功課。」台灣收藏家國際化但資金少，往往在藝術投資上走第一步，例如在藝術市場上還未發光發熱的阿拉伯、印度、俄羅斯等國家，已有許多台灣人搶先收藏。

陸富豪砸錢 連開兩座美術館

然而，台灣及世界收藏家面臨的問題是，大陸收藏家雖然需要時間學習，但速度卻非常快。大陸大型私人美術館遍地開花，今年花2.8億港幣買下明成化雞缸杯的上海富豪劉益謙，在2012年與妻子王薇創辦了大陸最大私人美術館「龍美術館」，收藏品多達2000多件，開幕時人山人海，短短2年，劉益謙又建了另一座「龍當代美術館」，「公家美術館收藏較僵化、薄弱，私人相對活潑，美術館需要大量收藏，他們會選擇從本土開始收藏。」

當代藝術中，一根火柴的價值可能等於一棟房子。創作「天書」、「地書」的大陸藝術家徐冰在紐約搭計程車時，曾發生件趣事。司機見他模樣特別，好奇問他是做什麼的？徐冰答是藝術家，司機又問是哪種藝術？徐冰答：「你知道美術館裡有一種藝術品看起來很像垃圾嗎？我就是做那個的。」而他利用垃圾堆疊投影出山水畫創作，也確實與垃圾僅一線之隔，當代藝術無法規範的價值令不少投資者卻步。

挑選藝術家 可從三展覽下手

撇開學術性問題，當代藝術簡言之，就是由「活在此刻的人創作出來的」。趙琍認為，一位好的當代藝術家，必須具備五種特質：擁有屬於這個時代的創造力，使用與傳統不同的創作語彙，創作譜系明確而清楚，開創跟冒險的創作精神同時存在，以及作品在感官、視覺上的氛圍完整充足。「當代藝術家是跟你同時代的人，投資是一種『共同創作』，會有『並肩同行』感覺，會關心他的變化，一起成長。」

青年藝術家機會多，相對投資風險也較高。趙琍建議，可從雙年展這類專業藝術展，或是由專業策展人所辦的藝術展，以及有選秀性質的藝術展等3種展覽來挑選藝術家，部分美術館會舉辦新人獎，獲獎的藝術家也是不錯選擇，「藝術投資如股票進出，仍要『與時俱進』，心態對就有樂趣，這是一種精神層次活動，需要培養審美觀、旅行增廣見聞，如果一開始走投資方向，那就錯了，投資從收藏做起，真心喜歡、學習知識，才走得好。」

蔡國強作品 紅到卡達整條街

趙琍曾接觸一位收藏家，1年有3個月都在外旅行，看遍各種奇景；還有一位中東卡達公主是蔡國強的「粉絲」，大手筆邀請他到卡達辦回顧展，通往展場的馬路兩邊都是蔡國強的作品輸出。收藏家不再乖乖上畫廊看畫買畫，使得畫廊的地點不再是最重要，而是畫廊擁有哪些藝術家。

「對藝術投資來說，地球是平的。」就連藝術家也不再侷限於工作室創作，隨時隨地都能創作的「移動式藝術家」增加，純粹畫家愈來愈少。趙琍認為，藝術投資的迷人之處在於，這是一場馬拉松競賽，而非贏在起跑點，「最後的勝利者是要做好的作品，鑑賞力、敏銳嗅覺、先驅者都很重要。」

台灣重要當代藝術家

林明弘

●台灣花布 驚豔國際

趙琍形容林明弘是「在台灣的國際人」。「藝術是來自生活」是他的創作目標，林明弘作品具有東方文化、西方語言，他所使用的素材是台灣最本土的東西…「花布」，卻是一種國際語言。大陸花布牡丹多，台灣融合歐風與日式花布，法國多是小碎花布，「從生活中提煉」形成了親密感與空間對話。林明弘使用的花紋，多是從各個城市的布店中選出，花紋同時具備了本土性、現代性與抽象性，讓觀者感到既愉悅又優雅。

葉子奇

●寫實畫法 風格獨特

1982年與盧怡仲、楊茂林一同成立101現代藝術群，作品反映政治與社會現象。葉子奇專注繪畫性與視覺「新寫實」畫法，融合歐洲古典技法與相片兩種特色，景物彷彿在眼前般鮮活，卻不像照片直觀，帶有個人情感，畫大量的花、水果等靜物。葉子奇在紐約求學，過了10多年苦日子，「獨白」系列至「風景．台灣」描繪其心境，風格強烈獨特。

回顧寫詩生涯，洛夫感嘆詩人最重要的精神依靠就是信仰，「這不是宗教，而是悲憫情懷與對生命的終極關懷」。

洛夫成名甚早，詩作意象精練、形式多端，享有「詩魔」之譽。二○○一年他寫作長達三千行的「漂木」，被視為生涯高峰之作。

「漂木」發表後，論者常拿來與洛夫一九五九年寫的第一首長詩「石室之死亡」相較。

洛夫昨天表示，「石室之死亡」是在金門、廈門的砲火中寫成，邊寫頭頂邊有砲彈爆炸，但當時他沒感到死亡威脅。五十年後寫成的「漂木」，則是久經滄桑、繁華落盡後，以超脫心境看生命飄零的晚年感悟。

「我現在看死亡，感覺時間的壓力很大。」洛夫說，死亡對現在的他來說，已是不可避免的自然轉換，但他總覺得想做的事做不完、更重要更美的東西寫不出來，「只能說時不我予。」

在「漂木」中，洛夫探討議題除了近乎莊子的生死辯證，還有對生命的終極關懷、美學的論述，也批判兩岸的政治生態、文化的錯位、荒謬的社會現象。天安門「螳臂擋坦克」、台灣選舉「牆上的口水沾滿了帶菌的口水」都化為詩句。

十四年後再看兩岸，洛夫感嘆大陸更腐壞，物質第一，價值、道德觀淪喪。相對來說，台灣仍是很可愛的地方，「台灣特有的人情味，是用文化培養出來的！」

由樂高公司唯一認證的「PIECE OF PEACE—樂高世界遺產展」，今起至明年三月一日在台北松山文創園區一號倉庫展出；若加上其他台灣樂高同好展出的作品，全部作品共耗用至少一百萬顆樂高積木。

主辦單位寬宏藝術經紀公司表示，展場分為五大區域，包含「樂高世界遺產展」、「台灣特色建築展」、「創意台灣任你拼」、「台灣建築積木賽」和「超大樂高積木池」。其中埃及「努比亞像」，高度達兩百廿公分，為全場最大展品；難度最高的是西班牙聖家堂。

該展最早在二○○三年於日本展出，第一次和第二次巡迴的足跡遍及全日本，前年開始的第三次巡迴，則是首次跨出日本展開世界巡迴，首站便是來到台北。

台灣場特別規畫「創意台灣任你拼」，小朋友可在池子裡隨便拼、隨便抓，盡情玩耍。

此次展覽也邀請到丹麥首位台籍樂高設計師鄭以謙，以實際行動支持展覽，日本策展人梶原毅歡迎民眾進場觀展，一起傳遞世界觀與和平共融訊息。購票可上寬宏售票網站www.kham.com.tw、或洽07-7809900、或至全家、萊爾富和OK超商購買。

昨天開幕首日，冬陽露臉，展場陸續湧入小王子迷，要一睹小王子探訪各個星球的風光。展區內具聲光特效的互動裝置，讓參觀民眾玩得不亦樂乎。經過「酒鬼的星球」，可以聞到釀酒桶散發出來的酒香，大家頻頻道「也太逼真了吧！」

參觀民眾跟著小王子探訪六個星球後，來到「小王子」專賣店，購買精緻的紀念品為這趟星際旅程留念。並在「小王子主題輕食區」，品嘗法式點心，做為完美句點。

活動單位特地找來真人小王子現場互動，民眾只要將合照上傳至臉書，便可獲得一張精美的小王子明信片。

九歲的沈雍植曾在繪畫老師的指導下，認識「小王子」這本書，並畫出他對書中文字的想像。昨天他由媽媽陪同看覽，看看實際展出的畫面和他想像的是否一樣。他說，「我還要再畫一幅不同風格的作品！」

從沖繩來台旅遊的Lina Yamada興奮表示，「小王子」是她小時候最喜歡的書。昨天在附近閒逛時，意外發現「小王子特展」，令她又驚又喜，成為這趟旅程中最難忘的收穫。

今天下午二點到五點，主辦單位將在華山文創園區舉辦相同的「小王子見面會」活動。喜好小王子的朋友，把握機會不要錯過。另外，小王子將於廿四日平安夜當晚，在信義區遊街與民眾同歡，迎接耶誕節的到來。並於一月十、十一日舉辦「小王子故事屋」活動。除有老師導讀小王子故事外，還能自己動手種盆栽，體會小王子細心呵護玫瑰的心情。報名網址：http://goo.gl/iBFDQ6。

「小王子特展」從本月廿日至明年三月十五日，在華山1914文創園區展出，單人票二八○元，愛心票一四○元（皆可免費租用聽見小王子情境故事機），更多詳情請洽官網：http://uevent.udn.com/prince/，服務專線：（02）86433955（周一至周五上午九時至晚間六時）。