本週有部很棒的皮克斯動畫上映了，《可可夜總會》，老少咸宜。另外還有久違的吳宇森作品《追捕》，但沒有預期那麼過癮，比較是在看吳導玩電影的感覺。吳導本人也來台灣宣傳了，懷念他的風格的話也是可以考慮看看的。

祝大家週末觀影愉快

火行者

皮克斯真的很厲害，無話可說，可愛又感人，超用心的動畫，劇情還有梗，覺得值得到戲院支持。

從預告看《可可夜總會》，我以為是個受過音樂傷害的家庭，有個音樂才華的孩子追夢的故事，有點怕老套，畢竟音樂夢的電影太多了。

結果完全跟我預期的不一樣，的確還是有音樂的部份，但電影的設定是孩子本身就已經很有才華，但又還沒到要出去尋找舞台那麼後期，而是在兩者之間的那段過程，決定要不要走音樂之路、是否能得到家人認同的那段過程。

所以，《可可夜總會》其實重點比較在家庭面。它用的背景也很棒，是墨西哥亡靈節，一個很重要的節日，台灣的觀眾可能不熟悉，可以先上網稍微看一下資訊，了解這個節日的習俗以及這些習俗的意義。

用這個背景很棒，是因為亡靈節就是一個很有家庭意義的日子，亡者跟生者透過「記憶」連結在一起，而《可可夜總會》透過動畫，奇幻的模式，讓主角小男孩跑到亡者的世界，認識當年的祖先（他只聽說過的那些人），這個過程讓他解開了過去的恩怨情仇。

即使是家人這麼親近的人，也常常會有誤會存在，甚至可能正因為是家人，反而對彼此有些主觀的期望，或是認為對方應該了解，或是太習慣把彼此的包容當作理所當然等等，雖然說愛著彼此的，但現實生活中的種種摩擦，很容易讓家人成為情緒壓力來源。

但，坦白說，雖然同住在一個屋簷下，我們真的花過多少心力去了解家人呢？《可可夜總會》讓生者有機會到死者的世界，去了解當初沒有被了解的事，可是我們不會有這樣的機會，看到這麼多的關心與愛藏在背後，大家都還在一起的時候，是不是就能夠多用點心，去看到這些呢？

皮克斯用的方式向來不煽情，而且很溫暖，即使是可以預期會發生的事，發生時還是會讓人眼淚一直掉，因為就是那麼有說服力。

其實感人的部分要到最後，前面都算是輕鬆愉快的，但因為亡靈世界非常新奇，皮克斯又花了好多功夫在場景的設計，除了美工一流之外，細節的創意也很有趣，比如把出入境管理的概念帶進來陰陽界之間，還有很多生活化的東西，跟骷髏頭結合，每個骷髏頭也有自己的造型，甚至可以有表情，視覺上的享受就看不完了。還有很多可愛的小幽默，不是大笑出來的笑料，但會讓觀眾臉上掛著微笑。

這個輕鬆的過程，是讓觀眾跟小男孩一起去冒險，感受到他對音樂的熱愛，了解他為什麼會願意不顧一切，我想大多數觀眾會先站在小男孩這邊，覺得家庭很古板，用自己的方式強迫孩子，可能也會支持小男孩自己去闖天下。但，我們也會跟著小男孩慢慢看到家人沒有說出來的苦衷，感受到背後的暖意，也會開始思考是否一定要為了自己的夢想而放棄這一切。這並沒有絕對的對或錯，每個人的人生有不同的選擇，家庭的環境也不盡相同，《可可夜總會》沒有要告訴我們一定該如何做，只是提醒我們，在做出決定之前，先多去了解，才能在權衡時盡量減少後悔和遺憾。

非常棒的皮克斯之作，強推。

我不太會形容《追捕》給我的感覺，我本來是很嚴肅的要看一部讓我緊繃的帥氣警匪式動作片，但結果並沒有很有壓力的感覺，反而是輕鬆的心情，步調仍然緊湊，可是有一種很奇妙很難形容的感覺，如果勉強用文字來表達的話，我會說…是種吳宇森玩得很開心的感受。

就是說，觀眾需要有些對電影的認識，舉個最簡單的例子，觀眾要很清楚吳宇森的招牌鴿子，且看《追捕》前就在想會不會有鴿子，然後…看了電影就知道了，不是他電影中傳統鴿子出來的方式（比如那種搭配教堂的應景感），而是…「要鴿子是吧？來，我就弄給你們！」的味道。

福山雅治也整個就是在耍帥，然後很多超大的微笑特寫這樣，有點我就是要拍這種福山雅治給你們看的感覺。當然，這些是我的個人感受，吳導拍片時是什麼樣的想法，我就沒去研究了。河智苑和吳宇森都會來台灣宣傳，且有一場在樂聲的活動，想近距離互動是可以去看看。

劇情上，我會覺得細節比較不行，會有很多「就剛剛好」的處理方式，剛好就在這個時候遇到誰，剛好就這個人之後就是誰，剛好就在這時背叛，剛好，剛好，很多的剛好。剛好會讓劇情的說服力降低，所以不太容易認真看待。裡面角色的設定都是有故事的，很多都是有失去某人的那種背情創傷，但對於這些會不太容易同理，當角色在落淚時，不太有感染力。

另外後段的設定也有點誇大。其實電影本來就是虛構的，所以怎麼編都可以，也不能說是誇大。或許是說，沒有交代得很清楚（可能也不是重點），什麼都可能因為電影需要而發生。比如這個藥用在這個人身上是這樣，用在那個人身上…因為劇情有需要，卻又變成是那樣。我想觀眾是也沒想追根究底啦，這些劇情發展只是要讓反派有壞事可以做，才能被好人消滅而已。

還有一點是有些非華人的角色都突然可以說中文，且用詞還不那麼日常呢，我們中文母語的觀眾聽起來總是怪怪的。有些時候中日角色得要用英文溝通，說不順口的英文對白，唸起來就少了生命，跟母語會有很大的不同，福山雅治說英文時就很詭異，張涵予倒是順口多。

不過劇情的大架構是蠻有意思的，還是有故事的進展可以看，一步一步去了解真相。

但就是因為前面提到的幾點，所以讓《追捕》偏像是爽片。當然，片中有很多吳宇森擅長的動作片手法，玩槍的方式一樣很炫，熟悉吳宇森的觀眾看到這些很吳宇森的東西，可能會充滿懷念感吧？就算是很刻意，要耍給觀眾看，觀眾也是看得過癮。不過這些酷元素有點片段式，沒有那種一整段連慣的爽。還有一些慢動作，回憶的穿插等等，感覺也會很刻意，或許是這樣才讓我有那種吳導在玩電影的感覺。

如果不太會看吳導在玩的這些元素，只是單純要看角色、看角色、看動作的話，可能會覺得沒有很特別。我會建議不要從一般看電影的方式來看《追捕》，而是來看看吳宇森怎麼重新再玩他自己最拿手的那些東西，這樣會發現不少樂趣的。