清晨，東方悄悄透露天光，廟宇也緩緩甦醒了。先是鳥兒啁啾，隱約的人聲窸窣。低沈莊嚴的鐘聲響了，天色亮了，廟埕前老人的收音機傳出音樂，人們互相問早……「聲音設計師」陳嘉暐，從黑夜到白天靜靜聆聽著這座城市的改變，並以收音設備記錄下一切。他的動畫短片聲音作品，曾獲德國紅點設計獎、DigiCon6亞洲動畫大賞、荷蘭阿姆斯特丹Unheard Film Festival……等多項大獎。陳嘉暐的專業不僅讓影片更出色，他也毫不藏私地將多年來的經驗傳授給學子，希望更多年輕人願意投入這特殊的行業。
「什麼是『聲音設計師』？」這是陳嘉暐最常被問到的問題。簡單地說，「聲音設計師」是影片中不可或缺的配角，他們的工作除了蒐集各種聲響，還必須包辦現場收音、後製等，有時還要「做」出聲音，「好比一部電影中，女主角走過寂靜的走廊，觀眾可以聽見她的腳步聲，感受到緊張的氣氛。但那樣的腳步聲未必是在現場錄下的，而可能是在錄音室中『做』出來的，」陳嘉暐接受講義採訪時解釋。這工作說來簡單，其中卻有很大的學問，「要讓人不發覺你的存在，卻又不能沒有你的存在。」
三十歲的陳嘉暐，從小就對「聲音」感到興趣，早在高中時，便在因緣際會下投入廣播領域，負責錄製廣播劇，也替廣告配音。之後更成為廣播主持人與專業配音員，並曾參加舞臺劇製作演出。從大眾傳播系畢業後，陳嘉暐遠赴英國愛丁堡大學深造，讀的是「聲音設計碩士」。「進了學校之後，才知道跟想像中很不一樣，」陳嘉暐說，自己早已習慣於廣播的工作方式，但教授要求他的第一件事竟是「閉嘴」，「老師不要人聲（Vocal），要我從頭開始學製作，彷彿以前的武功全廢，從零開始鍛鍊。」起初，他連搞定錄音設備的電線都很困難，根本不知道該怎麼拉線、怎麼捲線。「這工作怎麼這麼麻煩？」陳嘉暐心中難免抱怨，雖然興起放棄的念頭，卻又不甘心摸摸鼻子、低著頭回臺灣，只好咬牙苦撐。漸漸地，陳嘉暐發掘了其中的樂趣，「聲音是不會回來的，只能存在於『當下』。這份工作最讓我著迷的地方，就是能夠感受到每個當下不同的變化。」
儘管明白臺灣的影視產業不如國外，但學成後的陳嘉暐卻仍決定返臺，「當時我心裏有一個聲音：『是回家的時候了。』」而且他不選擇影視製作重鎮臺北，卻偏偏回到故鄉高雄，設立「無差別音效實驗室」，同時在義守大學擔任講師。在陳嘉暐的帶領下，年輕的孩子從最基本的拉線、捲線學起，如同當年的他一樣。在學校中，他看到年輕人的單純、熱情與努力，「這些孩子總帶給我『正向的力量』。常聽到有人說現在年輕的孩子如何難教，為什麼我們自己不先檢討：我們是否給了孩子們好的學習環境？」
工作之餘，陳嘉暐也四處蒐集專屬臺灣的聲音，像是雲林山區的風聲、臺東海邊的浪濤聲……他幾乎時時刻刻帶著錄音設備，就連跟學生去KTV唱歌也不例外。陳嘉暐說，在臺灣錄音，最痛苦的就是到處都有摩托車，從早到晚。因此為了收音，他曾日夜顛倒，從深夜工作到清晨五、六點。「錄下的聲音永遠不知道什麼時候會用上，但奇妙的是，永遠都有派上用場的時候。」嘉義新港鴨肉攤上的杯盤碰撞聲、老闆的招呼聲，成為動畫短片中神明從天往下俯視人間的背景聲，隱約的幾句臺語，就點出濃濃的臺灣風味；高雄燕巢泥火山渾厚的咕嚕聲，成為另一部動畫片中水球妖怪的呢喃……陳嘉暐這位「聲音設計師」更彷彿「聲音魔術師」，巧妙地運用各種聲音，讓觀眾體驗到什麼是「身歷其境」。
陳嘉暐說，臺灣具有極佳的聲音技術，但他也坦言，與國外相較，臺灣民眾仍對「聲音設計」非常陌生。他舉例，臺灣幾乎沒有「聲音設計」的相關書籍，又如國外的電影DVD，「幕後花絮」中總會介紹這部影片的「聲音」，但影片賣到臺灣，這部分卻總是被刪除了。陳嘉暐笑說，他總是不斷地解釋自己「究竟在做什麼」，偏偏這工作又不是三言兩語就能交代清楚，就連自己的家人也不例外。有一次，陳嘉暐拿了一部他製作的得獎動畫給父親，父親楞了半晌，問他：「這是你『畫』的嗎？」讓他哭笑不得。「觀念的傳播需要時間。如果我希望大家能了解什麼是『聲音設計』，也只能一次次地說。」最讓陳嘉暐高興的，是有不少學生在學習「聲音設計」後興起投入產業的想法，「我是個很當下的人，其實沒什麼遠大的目標。但只要想到也許有機會替臺灣灌溉出新一代的『聲音設計師』，我就覺得很開心了。」
