一張號稱為電音沙發歌仔戲的專輯「我身騎白馬」，最近灌錄完成。CD雖然還未在唱片行通路販售，但已透過網路傳播在戲劇界熱烈放送。

製作單位不怕被盜版，反而將專輯9首歌曲全部放到網站（http://majormusic.com.tw/）上，包括「我身騎白馬」等3首歌曲還提供下載，網站寫著「不做別人做過的音樂」，並提醒樂迷倒杯紅酒或咖啡配著午後陽光聽。

製作人蘇通達說，「我身騎白馬」製作完成後，還沒有找到唱片行通路銷售，就想先把音樂弄到網站上，透過網路發售，順便測試各界反應，沒想到被熱烈傳播，雖然CD實際銷售數字還不多，但每天都會收到不少詢問的郵件，蘇通達並不擔心音樂放到網站，會影響消費者購買意願。

蘇通達學的是爵士樂編曲，在國外時常有外國友人問他：什麼才是台灣味的音樂？蘇通達回答「胡琴」，外國人卻認為那是「中國風」，蘇通達再想，大概只有歌仔戲或原住民音樂了。

對歌仔戲毫無概念的蘇通達，決定做張革命性的歌仔戲專輯，正因不懂歌仔戲，「我身騎白馬」製作過程也反其道而行，先邀春美歌劇團當家小生郭春美、小旦王雅鈴進錄音室清唱，再用爵士調式作曲的理論將音樂加入。

郭春美準備了「我身騎白馬」、「勸世歌」等傳統歌仔曲調，以及春美歌劇團「青春美夢」、「紅燭淚」等戲的選曲20多首進錄音室灌唱，清唱時還是都馬調、七字調等傳統歌仔曲調，但經過重新編曲後，卻成了爵士、拉丁、搖滾曲風的電音歌曲。

「我身騎白馬」原本計畫收錄10首電音歌仔戲，但因郭春美對「勸世歌」錄音品質不夠滿意，最後僅留下9首歌，蘇通達還請來葛萊美獎得主蕭青陽為這張唱片設計封面。

蘇通達強調，這張唱片並不是歌仔戲，只是將歌仔戲變成音樂的元素，傳統不是製作專輯的本意，他的目的是要顛覆傳統，讓歌仔戲與爵士、拉丁成為全新的音樂組合，或許更能貼近大眾。

TOP

這是一張很典型的「行家級」唱片，你如果想找幾千人「願意」跟你一起坐在國家音樂廳裡聽這種曲目，根本就是「緣木求魚」的想法。若想要本片錄音的卡司，小提琴大師基頓•克雷曼（Gidon Kremer）、中提琴天王尤瑞•貝許米特（Yuri Bashmet）這些幾年難得來一次台灣的演奏家，現場排出這類曲目，更是肯定要藝術經紀公司「賠到脫褲」！

沒見著這張錄音，我都幾乎忘記今年是蕭斯塔高維契年（誕生100週年）。他在「交響曲」與「弦樂四重奏」兩方面的成就，堪稱二十世紀最高，但是他卻只留下少數的奏鳴曲，包括兩首鋼琴，以及小提琴、中提琴、大提琴各一首，讓許多器樂演奏家苦無樂曲可奏，感到相當不滿與遺憾，因此不少改編動作紛紛出爐。

「小提琴奏鳴曲，作品134」（第1-3軌），是蕭氏於1968年為了俄國小提琴家大衛•歐伊斯特拉夫（David Oistrakh）的六十大壽而寫，隔年由小提琴家本人搭配李希特（Sviatoslav Richter）的伴奏進行首演。蕭氏把自己名字縮寫當作第一樂章的主題加以進行發展，構築出全曲三樂章的緊密關係。

2005年小提琴家米榭•辛曼（Michail Zinman）為了自己演奏的需求，將「小提琴奏鳴曲，作品134」改編成小提琴與弦樂團的版本，稍後，再由基頓•克雷曼與敲擊樂手安德列•普旭卡列夫（Andrei Pushkarev）又加上敲擊樂主奏部分，而這個小提琴、敲擊樂以及弦樂團版本的版本，這回更是世界首次錄音（World Premiere）。

再看「中提琴奏鳴曲，作品147」（第4-6軌）創作年份更晚，於1975年6月完成大部分，而蕭氏是於8月9日因肺癌過世，因此是他的「天鵝之歌」（最後一首作品）。當時作品獻給貝多芬弦樂四重奏團（Beethoven Quartet）的中提琴手費奧多•德魯齊尼（Fyodor Druzhinin），在同年的10月1日首演，其中最著名的主題是第三樂章慢板中，由中提琴奏出貝多芬「月光奏鳴曲」的主題音型。

1991年7月12日，羅馬尼亞出生的小提琴暨作曲家孟德爾頌（Vladimir Mendelssohn）將這首「中提琴奏鳴曲，作品147」，改編成中提琴與弦樂團帶著協奏味道的規模。事實上，小編制的室內樂改編成更複雜的室內樂編制或是管絃樂版本並不罕見，最知名的當屬馬勒改編舒伯特的「死與少女」的弦樂四重奏，而蕭氏這兩首弦樂奏鳴曲改編成為弦樂群規模的「類協奏曲」的錄音，都是由基頓•克雷曼指揮波羅的海室內合奏團（Kremerata Baltica），2005年10月在莫斯科聖彼得堡所灌錄。

這兩首原本就相當具有音樂戲劇性的蕭氏經典奏鳴曲，如今在這張唱片中呈現出它們成為協奏曲的潛力與企圖，無論聲部交織、音效場面或情緒張力都「加大升級」，呈現蕭斯塔高維契音樂一貫的生澀隱晦，完美運用和諧與不和諧音程的特質。這樣的製作企劃顯然是針對，能夠充分理解蕭斯塔高維契的交響曲與弦樂四重奏，但慾望卻又不能被滿足的「行家級樂迷」而發行存在的。

●CD圖說：小提琴家基頓克雷曼率領波羅的海室內合奏團，搭配中提琴家貝許米特、敲擊樂手普旭卡列夫，演出蕭斯塔高維契「小提琴奏鳴曲，作品134」、「中提琴奏鳴曲，作品147」改編版本。（DG 00289 477 619-6，環球）

高雄市政府文化局長王志誠和藍約翰父親藍財源，今天共同召開記者會，說明紀念音樂會籌備情形，會場也將舉辦義賣活動，義賣所得將全數捐給藍約翰文教基金會。

王志誠表示，藍約翰在極有限的四十多年生命旅程中，轉化個人不幸，發揮大愛精神，藉由音樂巡迴演出鼓舞社會弱勢及導正迷途羔羊，並感動社會大眾。

他說，藍約翰帶領「奇異果」樂團巡迴演出，生前遺願就是希望「奇異果」樂團及藍約翰文教基金會不要因他的離去而解散，並且能繼續發揮他大愛的精神，為所有需要幫助的人照亮一盞明燈，因此這項音樂會的名稱訂為「追思勇者典範─藍約翰紀念音樂會」。

藍財源也表示，藍約翰雖然走了，但他的精神仍與大家同在，希望各界繼續支持「奇異果」樂團及藍約翰文教基金會，幫助更多的身心障礙者，實現藍約翰未完成的遺願。

這場紀念音樂會預定於二月十一日在高雄市中正文化中心舉行，不收門票，音樂會內容以符合藍約翰生平寫照的「奇異恩典」揭開序幕，並安排「奇異果」樂團演奏，也將播放藍約翰生平紀錄影片和穿插義賣活動等方式進行。

藍約翰一九六四年生於高雄，雖然罹患類風濕性關節炎，導致關節萎縮變形，但他勇於面對生命挑戰，二００一年舉辦陶藝展，陳總統參觀時曾讚譽為「生命勇士」。

首次體驗中國年習俗彩繪燈籠之樂的接招花樣百出，充分展現各自的藝術與搞笑天分，團員馬克搞笑功力一流，玩瘋了的他將彩繪燈籠的染料灑到身上，被取笑在做人體彩繪。

拿到橘燈籠的蓋瑞一下就將燈籠畫成富有萬聖節氣氛的南瓜頭，結合了中國與西方文化，團員霍華則以極限運動為主題，將燈籠畫上五顏六色的極限點點，而笑說自己非常不會畫畫的傑森，思考了很久才開始起筆，沒想到創意源源不絕。

以前就來過台灣的接招對台灣一直印象很好，所以這次全亞洲只選擇到他們懷念的台灣與歌迷朋友歡度，還表示台灣人真的是非常熱情，而Hit Fm聯播網安排的DIY燈籠，也讓從沒畫過燈籠的他們親身體驗到台灣地方文化，還笑說希望歌迷們不要嫌他們畫的醜才好。

這段內容將在2月分在Hit Fm開始播出。

先前伊能靜將「羽扇綸巾」的「綸」字誤唱成「倫」音，在兩岸三地引起討論，結果張學友的「但願人長久」也被耳尖的歌迷聽出，他的「綺」字不同於過去自己演唱會版、或者其他歌手般唱成「倚」音，而是唱成「起」音，被質疑是不是唱錯了？

唱片公司先前也以為張學友唱錯了，差點要求他重錄，後來企畫特地去查，才發現正確就是唱「奇」音，反而是之前包括鄧麗君、王菲都唱錯了。公司說，當大家質疑張學友時，他顯得老神在在，很可能偷偷查過，否則只能說「歌神，實在太神了」。

唱錯字風波還歌神清白，但MV部分則雷同地讓唱片公司也覺得很難解釋，蕭雅全為雷光夏「我們的80年代」導的MV，臨時演員拿出自己或親人的80年代老照片，林錦和為張學友「在你身邊」導的MV，也有兩兩成雙的朋友拿大照片。

林錦和透過唱片公司表示，之前沒看過雷光夏MV，當初設定MV時，是找好友、兄弟、青梅竹馬等一同入鏡，秀出小時候的照片，營造出「在你身邊」的感覺。唱片公司表示，這是讓人尷尬的巧合。