見到Betty之前，我先在社群媒體上認識了她。她的帳號名為「Betty est partout」，法文意指「Betty無所不在」。曾任職於旅遊產業、熱愛旅行的她，希望藉此傳遞旅行無國界的概念，也象徵著在生活中遇見的每一個人。然而，她笑著坦承這名字令自己有些後悔：「它很難發音，也不太好懂。從行銷的角度來看，搜尋引擎上的品牌辨識度實在不高。」目前她擁有最多追蹤者的，是一個累積七千六百餘人的Instagram帳號。採訪當天，我們約在市中心一家跨國連鎖咖啡廳，Betty一手拿著環保杯，另一手拖著上掀式行李箱，彷彿剛結束一段旅程，又或者準備隨時出發。人群中周旋了一圈，我們最後選定角落的沙發座位。落坐後，她熟練地拉開行李箱，取出鼓脹的文具袋、畫滿人物速寫的筆記本，以及各式我未曾見過的著色用具，快速而有序地鋪滿圓形木桌。等待攝影師取景時，我詢問眾著色用具的名稱與用法，也好奇她創作前是否有特殊習慣。「完全沒有。」她回答得乾脆，無論時間地點，只要工具在手，靈感一來就能立即進入創作狀態。
▋世界上沒有一模一樣的人
我旋即想起，瀏覽她記錄畫畫過程的影片時，咖啡廳正是常見的背景之一。2025年，Betty開啟名為「路人圖鑑」的創作計畫，在世界各地的大眾運輸、咖啡廳與飛機機艙等空間，觀察人們穿搭的色彩搭配，選定一位風格突出的對象後，便拿出筆記簿與自動鉛筆，抓緊時間構圖，再用油性水彩筆與色鉛筆塗滿各個區塊。
為了對抗拖延，她為這系列訂立了「當下完成」的原則：「我在家就會想偷懶，不想動筆。這計畫對我來說是一個motivation，督促我必須在有限且不確定的時間內完成，否則眼前的人一走，『景』就消失了。」
人人低頭滑手機的時候，Betty卻選擇抬起頭來，試圖在看似一成不變的場景中，以畫筆貼近每個人獨有的姿態，「畫完你就會發現，這世界上沒有一模一樣的人」。她回憶起某次在日本福岡的咖啡廳，遇見一位西裝筆挺的老爺爺。他動作極緩，專注閱讀手中的書，偶爾停下來操作翻譯機。那一刻，原本匆忙的世界彷彿在他周圍靜止了。Betty屏氣凝神，細細勾勒線條，為眼中的色塊賦形，直到周遭的人群盡皆起身離開，老爺爺的身影已躍然於畫紙之上。
轉換真實人物為畫中角色時，顏色的搭配是Betty觀察的核心。為了凸顯身體的姿態與處於空間中的動態感，她畫中人物的頭部比例往往較小，這也成為辨識她個人風格的關鍵因子。Betty翻閱社群帳號中的影片，回憶道：「現在回頭看，反而覺得剛開始不大不小的頭部比例很奇怪。系列進行一段時間後，我才抓到現在這種構圖平衡。」如今，「路人圖鑑」已累積近五十幅人物速寫，Betty的目標，是完成一百幅後再次集結發表。
▋最富動態性的瞬間
Betty的創作之路始於國高中時期的動漫塗鴉，雖未受過科班訓練，但她憑藉著對藝術的熱情，順利考取了台灣藝術大學圖文傳播系。畢業後，她曾任職旅遊產業視覺設計師，後轉職外商行銷，直到2020年疫情爆發，她決定辭去工作，開始經營個人品牌至今。自由接案帶來生活的彈性，打造更多沉澱心靈的空間，然而這份自由背後的不確定性，亦是必須直面的現實課題：「直到現在，我也還在尋找這種工作模式更穩定的生存之道。」
相比於「路人圖鑑」和生活紀錄等個人作品偏愛手繪的質感，商業接案時，Betty更傾向電腦繪圖的彈性：「手繪時可以感受顏色堆疊的痕跡，有一種無可取代的溫度；電繪則拓展色彩的無限可能，更能根據客戶需求隨時調整顏色與構圖。」她迅速掌握了電繪筆觸多樣的手感，並善用其高明度、高對比的特性，賦予各個題材最恰當的視覺平衡。
為聯合報副刊的文章配圖，則是她學習平衡文字與圖像的修煉。Betty視圖文為相輔相成的存在：文字鋪墊故事脈絡，滿足閱讀時對細節的好奇心，圖像則提供讀者停留與想像的空間。過程中，Betty反覆閱讀作品，轉換關鍵意象，嘗試捕捉最具畫面感、最富動態性的瞬間：「我希望讀者閱讀文章時，能夠感受到文字的張力。」她相當感謝編輯給予的創作空間，讓她能依循自身配色美學的執著，在文字間練習描繪多元的題材。
▋成為自己的編輯與行銷
但是，在這個流量當道的時代，光是「畫出好作品」似乎已經不夠了。Betty也要拍攝、剪輯影片，配上音樂與字幕，發布到各個社群平台。採訪中，她向我展示新購入的頸掛式手機支架，「把手機掛在脖子上就不用空一隻手掌鏡，畫面也比較穩定，但就是太引人注目了，有點尷尬，我到現在都還不太敢用」。
點閱Betty est partout的影片，不同視角穿插的敘事節奏，配上手寫風格字體、精心挑選的音樂、成排的hashtag（主題標籤）、融匯多國語言的字幕與內文，似乎具備了被演算法眷顧的一切要素。然而，影片中幾乎不曾見過她的完整身影，「現在社群的趨勢是，沒人只想看你發一幅畫，大家想看到『你這個人』，要多對話，分享創作過程和日常，」停頓片刻，Betty自陳：「其實我的流量並不好，但我想記錄生活，做自己想做的事。」
如果純粹畫畫，不拍影片呢？「那就只有畫出來，太沒有效益了，」Betty苦笑著說道：「行銷訓練告訴我，品牌要有露出，產品才會有更好的表現。這個邏輯可能就套用到我自己的創作了。」「那這樣會覺得創作的快樂被剝奪嗎？」我追問。「好像會。也許因為短影音的出現，當我看到其他創作者都經歷這個過程，再看看自己，就會覺得那我也得這樣做。」Betty說起這句話，語氣中不帶傷悲。
當她抬頭張望世界，以畫筆捕捉人群的身影，無數雙藏在螢幕後的眼睛，也正透過演算法默默捕獲了她。此時的Betty既是作品的作者，也成為自己的編輯與行銷。
▋很想觸及他的心思
每當靈感降臨，想要創作屬於自己的作品時，Betty不諱言，依舊容易陷入「效益」的框架而難以真正動筆。她形容自己「像是有強迫症，把整個流程當成一個SOP」；甚至都已經打好草稿了，「但一想到還要拍攝，還要剪輯，我就覺得好煩好累，拖著不去做」。太久沒畫圖、沒有上傳新影片時，她雖會安慰自己，這是從數據焦慮中必要的抽身休息，但過不久還是會心生罪惡感。
即便如此，生活中的一切情緒，終究得經由畫畫轉化、抒發。她曾畫過一幅作品，畫中人物架起梯子登上一顆巨大的人腦，拉動裡頭垂懸的燈泡，「當時身處情感關係中，我一直搞不清楚對方在想什麼，很想要觸及他的心思」。那些無法言說的情緒，愛恨交纏的人事物，最終都透過她的筆尖得到了釋放，復以另一種形式記憶。
那麼，面對如今AI繪圖的出現，Betty又如何看待，或應對呢？她不假思索地回答：「我覺得完全不會有衝擊。AI像是微波食品，是大數據的合成與生產；而插畫家則像現場烹調，有自己的風格與靈魂，兩者的受眾本來就不一樣。身為創作者，我還是很享受那個『烹調』的過程。」
▋多巴胺快速分泌
採訪接近尾聲，Betty向我分享近期購入的瑞士卡達（Caran d'Ache）五十周年特殊色蠟筆，眼神發亮地細數限定版顏色，介紹加水後暈開的效果。她自稱是個「文具控」，購買新文具時，腦內多巴胺總是快速分泌。我不禁想像，有一天，她再次遇見某個衣著鮮明的路人，迅速掏出筆記簿與創作包，用這組新的色盤塗滿鉛筆勾勒的輪廓。
或許正是因為感到現實生活已經沒有「純粹創作」這回事了，Betty反而能承認社群浪潮的翻湧，以及席捲而來的焦慮始終存在。她告訴我，如果可以穩定生活，自己的目標是結合興趣與工作，成為全職創作者，應當會開心一些。
「如果有一天流量爆了，妳會做什麼？」我最後問道。「那就繼續畫我想畫的啊！」
