因工作使然，對藝文環境和表演團隊處境，特別有感及同理。前陣子，有位長期為藝文界打拚的好友，跟我說他做了一個親身的實驗，但卻有令人玩味的發現。這個實驗結果，讓我印象深刻。

因為，他給自己一個為期三個月的實驗計畫：「三個月完全不看表演，會對自己帶來什麼改變？」三個月過去了，卻發現似乎沒什麼關係。聽到此話時，我有些悚然，也陷入深思。對藝術工作者來說，看演出是生活的必要，而常在努力做好節目的過程，卻總覺得為什麼賣力推票、行銷，仍是相當的困難？

文化，來自於生活，藝術的呈現，常穿越語言、文化隔閡，讓觀賞者得到感動、振奮或慰藉，滋潤大眾的心靈，所具有的社會發展價值，自不待言。然而，表演藝術的內容，雖然扣合民眾的生活，但其背後卻存在「有行無市」的困境。

台灣人口不算少，如果要讓藝術文化，以及進劇場看演出成為民眾生活的一部分，來翻轉現存觀眾拓展的困境，那麼劇場經營者或表演團隊就要換位思考，用主動積極的態度，設法來建立起和既有觀眾、未來觀眾間的互動方式、溝通管道的問題。

十多年前，我在學校服務時期，高教競爭激烈、可預見的少子女化議題急襲而來，全球各校無不亟思如何解決招生困境，並為未來生存危機預做因應。為突破困局，縱使國際名校也主動跨出國境，挖掘生源，知名歐美藝術院校更多次請我推薦優秀學生就讀。

將場景拉回台灣，各校也擔憂於這波競爭中處於劣勢，因此，我也請學校招生單位，化被動為主動：積極把「未來學生」邀請入校，啟動每年的「Open Day」，對高中端開放校園，介紹系所，導覽教學環境，提高學校識別度；放榜公告當日，不被動等待學生表態報到與否，主動去電錄取生爭取優秀學生入學，提高報到率。

這三、四十年來，表演藝術界永遠有不同的困難和挑戰。如能以相同態度來面對大環境的問題，身處其中，要往前走，就沒有悲觀的權利。在理解現況、實際執行到改善困境間，靠努力也靠累積，凡走過必留下足跡，有做就會有收穫。

表演團隊的經營，是一條辛苦道路，若只抱怨環境不好、資源不足，困境和問題絕不因此而解。困難一直都會存在，但支撐起持續向前走的動力，永遠都是澆不熄的熱情，以及積極的作為及決心！

台灣的表演藝術能量豐沛，有多元的創作、優秀的人才，更具創新的動能。而迎向大環境的課題和挑戰時，如能創造更多元、易於親近或廣為接觸的管道、用更主動積極的做法，將可讓民眾對看演出有更多的了解、想像和期待。

新的一年，正向樂觀以對。如何牽起劇場、團隊與觀眾間的連結，是所有藝術工作者持續的挑戰，更是機會！（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）