我總認為，表演藝術的從業者與觀眾兩個角色，雖是不同身分，兩者之間卻能找到共通的道理。例如：「聯手」與「放手」的哲學，便讓我在節目製作過程、人才培養層面，以及欣賞演出之時，都深有所感。

首先，我以一檔全新跨界音樂會的製作過程為例。從一首曲目到一齣完整作品，其實是許多人「聯手」貢獻才華的結果。從作曲家到演奏者的相互合作，乃至由導演主導整合調度，結合音樂和劇場及跨界元素，其出發點都需要有一種「願意相挺」的態度。因為願意相挺，在各司其職的過程中，信任感得以建立，方能將演出的各面向與細節展現得盡善盡美。

因而，每每看見一部作品能集結起各領域的優秀表演藝術工作者，大家既投入各自的專業能力，也傾團隊之力，共同完成一個目標，將演出做到好、做到更好，那種凝聚之力，即是「聯手」的魅力！當能量匯集並迸發而出時，體現出的，便不只是藝術的「美力」，還有團隊的「聯手之力」，而這正是表演藝術最迷人的地方之一。

「聯手」有魅力，而「放手」則需要魄力！舉例來說，在演出製作的過程，尤其是實驗性作品，或是年輕藝術家的培育與發展上，創作的歷程中，經常是充滿想像、未知與不確定的。但我始終相信，年輕藝術家的能量、藝術與創作潛力的發揮，只要有前輩與師長從旁予以陪伴，使他們自主發展，就有機會將自己的能量做大，造就一片天地。

因此，若能在清楚的核心理念與價值上，讓作品創作得以不受設限的發想、嘗試，甚至推翻或挑戰，儘管創作過程中，難免會歷經「試誤」的考驗，最終呈現出的作品，也可能未臻完美與成熟，但，每踏出一步，就會多一點累積。當包容力與彈性愈大，方能創造更多的空間，因為有空間得以伸展，也才能開創更多的機會與可能。

除此之外，我認為「聯手」與「放手」，還適用於表演藝術之外的諸多領域中。像是團隊組織中，不同的部門與工作職位之間，要聯手合作，需要許多溝通和協調工作；而適時的「放手」，在核心價值不變的前提下，則能讓組織的發展，迸發出更多元的刺激、激勵出更不一樣的可能性。當「聯手」與「放手」的經驗不斷累積，相信將能使團隊的力量更穩固、更加乘，而團隊也能在如此的交錯循環中更上一層！

（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）