莎士比亞改編音樂劇《羅密歐與茱麗葉》，由法國流行樂壇鬼才傑哈·皮斯葛維克（Gérard Presgurvic）操刀創作詞曲，於二○○一年在巴黎首演並陸續被翻譯多種語言版本。今年五月，重新打造全新製作的經典法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》，將再度來台演出。

二○一六年《羅密歐與茱麗葉》音樂劇台北巡演，佳評如潮。這次初代羅密歐達米安．薩格強勢回歸，相較當年長髮飄逸的憂鬱少年，如今已蛻變為短髮的達米安更添成熟魅力，對許多觀眾來說，只要他站在舞台，就是無可取代的羅密歐本人。

現年卅六歲的達米安．薩格已婚並育有一女，他受訪時表示：「現在的我，終於知道什麼是『真愛』了。」隨即又說到：「作為一個丈夫與父親，在這麼多年後，我可以驕傲地表示，我切身了解《羅密歐與茱麗葉》所說的真愛是什麼。」這次《羅密歐與茱麗葉》在達米安領軍與橋段調整下，將帶給觀眾不同的體驗。

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柏林愛樂弦樂五重奏於二○○七年在比利時首演後，贏得各界人士好評，屢獲國際各大音樂節邀請演出。法國《論壇報》曾給予高度評價：「柏林愛樂之名足以證明此團優秀，而這是德隆莫札特音樂節廿年以來，最傑出的音樂會之一。不可思議的表演者！」柏林愛樂弦樂五重奏還加入低音大提琴的獨特編制，演奏技巧豐富細膩。

本次來台演出曲風多元，從抒情慢板到活潑的探戈組曲等，並重新演繹經典的改編之作。

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18世紀巴洛克時期盛行歐洲的閹聲歌手，一直是音樂史傳奇，電影《絕代艷姬》即描述當時天王法瑞奈利的故事。後世音樂家藉由技巧的練習，不再需要經歷生理痛苦，也能錘鍊出閹聲歌手宛若來自天上、超越性別與年齡的澄淨美聲，將首度訪台的德國假聲男高音安德瑞斯．修爾（Andreas Scholl），即是其中佼佼者。

修爾從小就受正統古樂演唱訓練，也因此歌聲獨具長年古樂涵養下才會有的靈性。在美研究所專研古樂演唱的聯合數位文創資深經理周榮政表示，修爾演唱最動人的，除了纖美黃金之聲，還有彷彿直達天堂、純粹至極的靈魂；英國BBC雜誌指出，罕有假聲男高音能與修爾優美又富戲劇性的歌聲匹敵。

修爾生於音樂世家，7歲進入近700年歷史的聖瓦倫丁教堂唱詩班－吉德里希合唱團，該團以演唱德語版的葛利果聖歌著稱，修爾成為台柱。17歲時，修爾寄了一卷自己的錄音帶到瑞士巴塞爾古樂研究院，院方驚為天人，立即邀請他免讀大學、直登研究院。

隨著古樂復興運動風起雲湧，修爾不論錄音、演唱事業都一帆風順。錄音曾獲德國回聲唱片獎、愛迪生古典音樂中世紀組別獎、葛萊美獎提名，演唱席捲聖樂合唱、獨唱、室內樂、大型歌劇、清唱劇等舞台，2005年成為史上首位在英國逍遙藝術節閉幕音樂會上演出的假聲男高音，近年還登上法蘭克福歌劇院、巴黎香榭里舍劇院演歌劇。

首次登台，修爾帶來長期搭檔、著名魯特琴家卡拉馬佐夫。卡拉馬佐夫2006年曾應英國搖滾天王史汀之邀，合作英國17世紀作曲家約翰．道蘭詩歌專輯，造成轟動；本次音樂會，即由修爾以正統古典美聲，和卡拉馬佐夫詮釋道蘭多首作品，重現英國伊莉莎白女皇一世的古樂輝煌。曲目另有多首傳統民謠，卡拉馬佐夫也將即興獨奏。

「第一假聲男高音 修爾2018演唱會」由聯合數位文創主辦，6月18日在台北國家音樂廳舉行，購票洽udn售票網 https://goo.gl/DNXWFZ，客服專線（02）7737-3988#2（每日9:00~18:00）。

越裔鋼琴家鄧泰山學琴過程傳奇，他幼年正值越戰，音樂老師媽媽所在的學校遷至深山，為讓學生能繼續學習，用牛車將架破鋼琴運到防空洞，他和其他學生就輪流在黑暗中排隊練習。由於每人用琴只限20分鐘，鄧泰山還在紙板上自畫鍵盤練習。

1970年，鄧泰山母親代表越南受邀參觀蕭邦大賽，帶回許多蕭邦樂譜及唱片，鄧泰山從此愛上蕭邦；10年後，還在讀莫斯科音樂院的鄧泰山成為蕭邦大賽三冠王，從此揚名。本次他演出舒伯特、蕭邦、帕德雷夫斯基等作曲家作品，包括當年參加蕭邦大賽所彈的升F大調船歌，以及他認為「最符合晚年心境」的舒伯特C小調快板等。在台北國家音樂廳演出。

歷久不衰的《羅密歐與茱麗葉》也再次來台，本次重邀第一羅密歐—達米安．薩格歸隊，將與甜美的新生代茱麗葉——克萊曼斯．伊萊克共譜戀曲。在國父紀念館演出。

前年創下票房紅盤的柏林愛樂弦樂五重奏，7月也將發揮既具室內樂默契特色、又具交響樂般聲音結構的魅力，再饗樂迷。本次柏林愛樂弦樂五重奏將演奏莫札特、貝多芬、孟德爾頌等作曲家作品，特別的是，5位音樂家將在不同樂曲輪番擔任主奏，由其他團員當弦樂團。如原是小提琴獨奏的塔替尼《魔鬼的顫音》奏鳴曲，改編為小提琴主奏，其他四把提琴以弦樂團形式演出。7月24日在台中國家歌劇院、7月25日在台北國家音樂廳演出。

以上節目都由聯合數位文創主辦，購票洽udn售票網（https://lnk.pics/4ZRVH）。

吳炫三出身宜蘭羅東農家，就讀國台灣師範大學美術系時，師承廖繼春、李石樵等大師。留學西班牙、闖蕩紐約、又赴非洲等地旅遊寫生，讓他這位頗被看好的「鄉土畫家」，蛻變出揉合原始與抽象的創新風格，但他仍繼續突破自我，藝術表現多樣。

回顧展即完整展現吳炫三不同階段作品，包括早期學院性格濃厚、以自然及生活風景為主題的繪畫，1979年後踏尋原始部落發展出的「陽光時期」、「南太平洋時期」、「紅黑白時期」，之後以直覺將行動繪畫導入東方哲學「氣」與「道」的水墨實踐，乃至2000年後探討人性的蒙太奇式影像拼貼。

吳炫三近20年來投入巨型木雕，這些最高14公尺、18噸的巨型作品，也將分區群聚在國美館的戶外空間，散發令人震懾的原生能量。展至5月27日。

同樣在國美館，還有一檔與比利時皇家美術館合作的「2050，未來簡史」特展，也很推薦。該展策展概念來自法國經濟學家雅克．阿塔利的《未來簡史》，書中呼籲人們該思考如何回應未來世界的可能挑戰，台版展覽即針對台灣在亞洲文化的歷史脈絡，由50組東西藝術家跨文化創作，邀請觀眾思考東西文化的移動和交流。

展出藝術家融合古今中外創作，對不論是唐代的經濟與東西文明交流與發展、大航海時代的地緣政治與帝國權力、冷戰後的亞洲經濟和政治變遷、當今全球化時代的市場經濟與科技發展，都有全新觀點，幽默且發人深省。「2050，未來簡史」特展展至6月3日。

曾為英國留聲機雜誌選為全球15大交響樂團的俄羅斯國家管弦樂團（RNO）將再度來台，由酷到極點的指揮家／鋼琴家普雷特涅夫率領，還由曾在柴可夫斯基大賽奪銀的台灣小提琴家曾宇謙擔任獨奏，也絕不能錯過。

鋼琴、演奏、作曲都擅長的普雷特涅夫，1990年網羅前蘇聯6大交響樂團各聲部首席創立RNO，2006年宣布停止鋼琴演奏，震驚樂壇。2016年他復出彈琴，據稱先前停演，原因之一是RNO營運壓力很大，如今他又指揮兼彈琴，應是已能悠遊兩者間。

RNO向來深受好評，不少樂評認為實力與柏林愛樂或維也納愛樂相當。本次曲目包括貝多芬D大調小提琴協奏曲及蕭斯塔科維契第10號交響曲，後者尤是RNO拿手曲目，俄派原汁原味，就在這場。音樂會6月8日在台北國家音樂廳舉行，購票洽兩廳院售票系統。

2018新北市美術家雙年展昨在新北市藝文中心開幕，匯集老、中、青三代藝術家，近200人參展，即日起至4月8日，在全市8處館舍展出10類、共400件藝術作品，是新北市重要藝術盛會。

今年新北市藝術家雙年展，囊括油畫、水彩、水墨、書法、篆刻、版畫、攝影、陶藝、雕塑及複合媒材10類藝術創作，不少藝術家使用跨媒材創作。

如藝術家張炳煌的數位e筆，以電子書寫版來模擬毛筆筆觸、提按等特色；篆刻家蔡宗憲將篆刻印拓在電腦中放大，取其妙處再重新排列。

今年展覽也邀請不少新銳藝術家，蔡士弘曾獲台北獎、高雄獎及台南新藝獎，作品風格意境超現實，另類詮釋生活；蕭博駿曾獲新北市美展獎項，此次作品描繪中國園林湖石，將現代人對時尚的追求類比於古人觀看太湖石，別有巧思。

參展藝術家蘇憲法說，新北市萬里、八里、坪林、野柳等地有豐富地理環境，給藝術家滿滿創作能量，成為孕育藝術家的搖籃。

新北市副市長呂衛青表示，藝術代表一個城市的氣韻，可畫龍點睛，有了藝術才可以讓新北市成為一個更宜人的城市，新北市正在推動市立美術館，而舉辦雙年展則是搭起藝術交流平台。

展覽訊息可上網http://www.culture.ntpc.gov.tw查詢。

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25日是美術節，適逢今年國美館開館30週年，特別以「國美30最美的風景：景畫合一」為主題，規劃「30風動藝術─2018年美術節系列活動」，24日及25日透過藝術展演、野餐活動、藝術市集等，活化藝術並延續美術節精神。

「FUN攝藝術歡慶國美30」創意短片徵件活動，廣邀國內喜愛短片創作的愛好者，以創意、趣味的方式，用鏡頭展現與國美館的互動過程，透過影像傳達國美館30週年館慶喜悅，共有28件優秀作品投件，邀請產學界委員經過初審、複審評選出首獎、二獎、三獎各1名，以及優選3名、佳作8名，並於今天舉行頒獎典禮。

榮獲首獎殊榮的「自在國美」，國美館表示，作者陳雅涓以透明杯子置入國美館影像，精湛且純熟的手法讓影像具有多層次穿透感，具有影像藝術的質感與巧思，獲得所有評審的一致青睞。

陳雅涓表示，這次影片都是獨力完成，耗費約兩週的時間取景拍攝以及後製，運用大學時期所學的技巧以及自己鑽研的技術，完全運用在這次的比賽中。

國美館副館長陳昭榮表示，國美館一直以來都有聘專業團隊來記錄國美館，但都是以國美館的角度來呈現國美館，所以很希望能從民眾的角度來欣賞國美館，因此規劃這次的創意短片徵件活動，期待用民眾的視角，用不同的方式來欣賞國美館，這更是推廣美學上重要的一環。

傳奇畫家吳炫三，作品以原始藝術抽象風格著稱，種類廣含油畫、木板畫、水墨、素描、陶塑、巨型原木雕刻等。國立台灣美術館即日起舉辦「直覺□記憶□原始能量：吳炫三回顧展」，以他半世紀以來近300件作品，呈現他多元創作樣貌。

吳炫三出身宜蘭羅東農家，就讀國台灣師範大學美術系時，師承廖繼春、李石樵等大師。留學西班牙、闖蕩紐約、又赴非洲等地旅遊寫生，讓他這位頗被看好的「鄉土畫家」，蛻變出揉合原始與抽象的創新風格，但他仍繼續突破自我，藝術表現多樣。

回顧展即完整展現吳炫三不同階段作品，包括早期學院性格濃厚、以自然及生活風景為主題的繪畫，1979年後踏尋原始部落發展出的「陽光時期」、「南太平洋時期」、「紅黑白時期」，之後以直覺將行動繪畫導入東方哲學「氣」與「道」的水墨實踐，乃至2000年後探討人性的蒙太奇式影像拼貼。

吳炫三近20年來投入巨型木雕，這些最高14公尺、18噸的巨型作品，也將分區群聚在國美館的戶外空間，散發令人震懾的原生能量。展至5月27日。

同樣在國美館，還有一檔與比利時皇家美術館合作的「2050，未來簡史」特展，也很推薦。該展策展概念來自法國經濟學家雅克□阿塔利的《未來簡史》，書中呼籲人們該思考如何回應未來世界的可能挑戰，台版展覽即針對台灣在亞洲文化的歷史脈絡，由50組東西藝術家跨文化創作，邀請觀眾思考東西文化的移動和交流。

展出藝術家融合古今中外創作，對不論是唐代的經濟與東西文明交流與發展、大航海時代的地緣政治與帝國權力、冷戰後的亞洲經濟和政治變遷、當今全球化時代的市場經濟與科技發展，都有全新觀點，幽默且發人深省。展至6月3日。

洛杉磯台灣書院發布新聞稿指出，林慧懿是廚師、作家，也是知名的媒體工作者。過去30年，林慧懿長期從事美食教學工作，曾替電影「飲食男女」、「少年Pi的奇幻漂流」、「沉默」擔任餐飲總監。

白睿文（Michael Berry）是美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）亞洲語言文化系教授，研究領域包含近代與當代中國的文學、電影、文化及翻譯，主要中文作品包括「煮海時光」、「重返現代」等。

台灣書院表示，台灣的飲食文化是有歷史、有傳統、有民族性與地緣關係的，然而同時也不斷由傳統中創新、成長。在林慧懿與白睿文的多重角色身上，同時看到了文化實踐的多元面貌。

台灣書院說，這不僅是指他們生活中扮演的多重角色，更是在他們廣泛閱讀古今中外文學作品與食譜書籍後的反芻，這些都將在當日的對談中娓娓道來，更會是將美食、文學、品味連結的最佳證明。

侯文詠泰文版的「靈魂擁抱」和「危險心靈」，連續兩年在泰國獲選為最值得閱讀的書籍之一，這次曼谷國際書展中推出泰文版「白色巨塔」，他受邀出席「與作家面對面」活動，和讀者分享自己從醫師到作家的際遇與感想。

他說，在擔任醫師時，面對的是生命到尾聲的人，在傾聽病患對人生的回顧與總結後，他反思自己對人生卻很迷惘，於是開始找尋人生的另一個境界，直到了西藏，在看到雅魯藏布江似靜卻動的江水，才驚覺生命只是一小段時間，擁有的只會愈來愈少，過去總覺得錢財名利愈多愈好，但人生要精彩有趣，卻不是擁有裝滿權勢和錢財的倉庫。

面對讀者詢問，遇到寫不出來時怎麼辦，侯文詠說，30年來作家生涯，不時面對詞窮與瓶頸，有時每天都如此，如今他已經深知寫不出來是正常現象，不必自尋苦惱，也向書迷建議，試著以不同的觀點和態度看待問題，尋求解決問題，或許有不一樣的結局。

侯文詠過去兩本著作帶給泰國讀者共鳴，引發很多的討論。這次侯文詠與讀者對談活動中，吸引全場近兩百名的書迷前來一睹廬山真面目，兩名泰國僧人也在台下靜靜聆聽。

泰國出版商王道明表示，台灣有很多很棒的作品，他是在偶然的機會接觸到侯文詠的作品，自己非常喜歡，他相信泰國讀者也會認同，因此開始慢慢引進台灣作家的作品，另外如恩佐、彎彎、幾米等圖文作家的作品也很受到泰國讀者歡迎。

黃春明寫小說的功力，來自童年時偷進電影院看電影最後五分鐘?作家張大春製作台灣版「深夜食堂」電視劇，竟邀請黃春明當「男二」廚神？張大春和黃春明昨在座談會中分享兩人的童年與創作經驗，台下歡笑不斷，還有聽眾鼓勵「說得一口好菜和好故事」的黃春明，當起時下最夯的直播主。

新經典文化出版社上月底出版法國插畫大師桑貝作品集「簡單，不簡單」。昨舉辦「從南到北看桑貝」講座，邀張大春當主持人，和黃春明對談桑貝作品，並分享兩人的童年和創作經驗。

談起童年，黃春明眉飛色舞。他說自己從小頑皮、愛出風頭。那時黃家附近的羅東戲院，電影結束前五分鐘會打開大門，方便觀眾離場。黃春明總是趁那五分鐘溜進戲院偷看電影，因此「看了幾百次電影的Ending（結局）」。

「電影和小說一樣，開場和結局最傷腦筋。」黃春明說，小時候從未想過會當小說家。許多人告訴黃春明，他小說的結局特別耐人尋味，「會不會是因為我童年偷看了幾百場電影的結局？」

黃春明分享童年時拿金龜子當電風扇、誘導虎頭蜂泡藥酒的故事，認為當時的孩子自己動手尋找樂趣，感慨「現代小孩唯一的動詞就是『買』。」長大後生活「均質化」，每一個人的生活都差不多，張大春認為，相較於這一代的文青「活在文本中，不生活」，黃春明是「在生活中尋找創作的文本。」

張大春透露，四年前，他曾受壹電視之邀製作電視劇「小站」，故事架構類似用美食撫慰人心、隱喻人生的日本電視劇「深夜食堂」。黃春明的精彩人生與擅長「講古」，正是劇中用美食引導男主角的老師傅的不二人選。黃春明也答應擔任劇中的「男二」，可惜該劇拍完後冷凍迄今。

座談結束，黃春明特地將手中花束送給台下的妻子。他說，當年妻子是「一枝好花插在牛糞上」，現在這朵鮮花怎麼拔也拔不掉，「幸福也好，痛苦也好，反正我們都是一輩子」，贏得台下熱烈掌聲。

瓦歷斯□諾幹斯今天應齊東詩社之邀，主持「小說截成詩：以《瓦歷斯微小說》為例」活動，以老師身分帶領青年一同沈浸在詩中的世界。

「詩就是在那個時刻，那個點，忽然刺穿人心，讓人難忘。」，瓦歷斯認為，小說跟詩雖然不同，但想法是一樣的，他不斷在文學中挖掘更多可能性，希望充滿故事性且白話的小說中，擷取再創造出寓意濃厚且簡短的詩。

前陣子作家蔣勳於TEDxTaipei 演講「留給十八分鐘的自己」，希望在庸庸碌碌的現代，可以留一首詩的時間讓繁忙的人們喘息，透過讀詩，可以獲得更多想像，也可以讓紓解現代人的壓力。

瓦歷斯希望將小說截寫成詩來閱讀，在轉戰教育後，他談起在花蓮教書，學校裡只有32位小朋友，因為人少能一同吃飯，一天中午跟一個小女孩聊天說到：「我喜歡你寫牙痛像被上帝處罰的文章，讓人很有所感。」小女孩回答：「謝謝老師！不過我已經在寫上帝該怎樣處罰老師的故事了。」

瓦歷斯說，他雖驚訝，但從與孩子談天中了解到，其實詩及文字是富有想像與創造力的。

在今天的活動中，瓦歷斯帶領詩友們分組學寫二行詩，利用簡單的直橫斜物品，天馬行空想像並寫成兩行短詩，小組票選出最高票的詩並點評，中央社記者寫到「追趕時間的迫切，其實是怕黑夜降臨的悔意」以線性流的時間做比喻獲得最高票，有位讀者點評表示，「這首詩的美在於它戳中我內心深處的憂慮引起共鳴」。

瓦歷斯也透過這首詩提點，一首好詩擺在眼前，是可以讓人自行解讀、想像，有時還可能是作者本身沒有想到的，所以詩雖簡短，但是它會因為每個人生命經驗的不同，獲得不一樣的詮釋，所以詩是生活中不可或缺的。

3月開鑼的2018文藝季講座橫亙東西今昔時空，融匯美術、電影、音樂、戲劇、文學、建築。美學講座由蔣勳講述唐詩的宏觀意識，延伸至中世紀波希奇幻意象，以及藝術電影的生命靈動。王浩一與李乾朗將分別在好評不斷的慢城市講座中探訪傳統節氣背後的文雅詩性，以及1930年代昭和文化初期萌芽，百花爭放的藝術形式下的現代建築與風格家飾。音樂講座則先由邢子青引領，穿梭在西洋古典音樂、歌劇與文學的經典之中；最後再由劉岠渭壓軸演繹那場令人沸騰、逗趣詼諧的莫札特歌劇《費加洛婚禮》。

應用材料公司台灣區總裁余定陸表示，應用材料公司以橫跨半世紀的技術實力，成為提供材料工程解決方案的設備領導者，並引領人們生活方式的改變。18年以來，也長期地透過文藝季凸顯科技進步之餘，人性化的生活品質和人文溝通能力的必要性。

台灣應用材料公司持續落實美感培育，攜手財團法人月涵文教基金會與國立清華大學藝術中心，進行首度藝術志工的招募，邀請來自劇場幕前、幕後，以及藝文中心豐富經歷的專業經理人分享實務藝術管理經驗，並安排移地藝文機構參訪，深化藝術志工的美學涵養。

特別的是，文藝季音樂講座今年首度移師台中國家歌劇院小劇場舉辦2場音樂講座，以公益售票形式支持藝文團體永續發展。為加惠喜愛藝文的朋友，凡購票皆享有單場7折，連續2場5折優惠。另為持續促進場館藝文交流活動，特別與亞洲大學現代美術館合作，憑2018年文藝季簡章或清華大學學生證即可以享有「蔣勳書畫美學：1983大度山聯展」購票8折優惠。文藝季公益講座均需網路報名，請至台灣應用材料公益網站 (http://www.amtcharity.com) 報名及查詢相關資訊。

坐擁於823紀念公園這寬闊場域的國立臺灣圖書館，繼105年底及106年四季舉辦數場熱鬧非凡的閱讀公園活動後，107年亦延續傳統，於3 、6、9及12月各規劃一連串與民同歡的閱讀公園活動，今年仍以四季為閱讀主題，輔以大自然多元樣貌，邀請民眾攜手參與這書香花香之盛會。

本年度首場閱讀公園「春之悅．享讀」系列活動於3月24日登場，從早上9 點開始「Fun書去旅行--漂書集點趣」活動，把自己喜愛的書，在勵學廣場「放漂」，讓其他人能取閱，讓漂流的書籍遇見更多知音，民眾可藉此體現「漂書」分享與互動的精神。除此之外，從上午10點開始的「跨時空越讀者—臺灣學研究中心特藏搜查趣」活動，歡迎民眾跟福爾摩沙偵探跨越時空，共同破案。接著登場的是精采的對談會，由百齡高中邱淑娟校長及高中生時期選擇勇闖芬蘭的交換學生陳聖元先生，針對「臺灣教師，如何像芬蘭這樣教？」展開精闢的對談。而在館內B1樂學室，亦舉辦《小豬上街買東西》繪本童書園故事戲劇活動，適合親子一同參與，共同歡樂。下午的活動也不容錯過，喜歡科普主題的讀者，可以參加科幻、奇幻小說家李伍薰先生主講的「恐龍吃人，還是人吃龍？談地球的古生命」；而喜歡閱讀的讀者，可以參加由甜美可人的宋怡慧老師分享的「療癒26顆破碎的心：怡慧老師的閱讀課」，豐富多元的閱讀饗宴，任君選擇。聽完講座走出戶外，樂山區舉辦的是由專業舞蹈家鄭伊雯老師帶領的「動態閱讀」工作坊，引導身心障礙讀者試著用身體感受音樂及大自然的氛圍，歡迎一般民眾共同體驗；在中和門外，則是和燦爛時光書店合作充滿了異國風情的「打包一份家的記憶–閱讀東南亞」活動，現場除了「解讀印尼文化密碼」講座外，還歡迎大家填寫希望卡片並參加好禮抽抽樂活動；最後，在創意廣場舉辦的星空電影院，讓墾丁絕美景色及音樂性十足的「海角七號」口述影像版電影，為3月24日閱讀公園活動畫下完美的句點。

在公園的每處角落，都充滿著可閱讀的詩句，歡迎一同參與國立臺灣圖書館舉辦的「春之悅．享讀」系列活動，跟著悅讀的腳步，發掘更多隱藏在內心的愉悅篇章。更多「107年臺灣閱讀公園」系列活動資訊，歡迎至圖書館網站及FB 粉絲頁查詢。

作家張大春曾製作台灣版「深夜食堂」電視劇，還找來國寶作家黃春明，擔任劇中會做菜又會說故事的老師傅。張大春和黃春明昨在座談會中分享這段有趣經歷，還有聽眾鼓勵「說得一口好菜和好故事」的黃春明，當起時下最夯的直播主。

新經典文化出版社上月底出版法國插畫大師桑貝作品集「簡單，不簡單」。昨舉辦「從南到北看桑貝」講座，邀張大春當主持人，和黃春明對談桑貝作品，並分享兩人的童年和創作經驗。

談起童年，黃春明眉飛色舞。他說那時家附近的羅東戲院，電影結束前五分鐘會開門，方便觀眾離場。黃春明總是趁那五分鐘溜進戲院偷看電影，因此「看了幾百次電影的Ending（結局）」。

「電影和小說一樣，開場和結局最傷腦筋。」黃春明說，小時候從未想過會當小說家。許多人告訴黃春明，他小說的結局特別耐人尋味，「會不會是因為我童年偷看了幾百場電影結局？」

張大春說，相較於這一代的文青「活在文本中，不生活」，黃春明則是「在生活中尋找創作的文本。」

張大春透露，四年前，他曾受壹電視之邀製作電視劇「小站」，故事架構類似用美食撫慰人心、隱喻人生的日本電視劇「深夜食堂」。黃春明的精彩人生與擅長「講古」，正是劇中用美食引導男主角的老師傅的不二人選。黃春明也答應擔任劇中的「男二」，可惜該劇拍完後冷凍迄今。