《屍速列車：感染半島》是《屍速列車》〔Train to Busan〕的續集，四年之後的故事。不見得一定要看過第一集，也可以把第二集當作單純的喪屍片來看，連結性並不強，只要知道韓國發生喪屍事件且短時間疫情大爆發，其實就可以看下去了。（如果想重溫或補看第一集的話，台灣目前也有特別版正在一輪上映中。）

就電影整體的感受和取向來說，我覺得《屍速列車：感染半島》和第一集還蠻不一樣的。第一集主要都在列車上發生，有比較特別的「地形」，所以在逃難和阻隔上可以利用到列車的特性，第二集則是整個南韓變成廢虛之後當作場景，會和過去其他的喪屍電影比較類似，少了場景的特殊性，多了些世界的設定（在這個廢虛中的人如何生活、建立他們的新「社會」等等）；第一集談了很多凡人的人性，畢竟角色就是一般乘客，什麼樣的人都會有，他們在面臨生死時的反應是很大的賣點。第二集的人物上變得比較以英雄主角群為中心，人性的部分轉成比較針對幾個角色，比如男主角在過去曾經留下的遺憾或是說傷痛，到有機會做出改變的心境轉變；或是在這樣的環境中必須要相依為命的家人，要如何照顧彼此和懷抱希望。兩集的感情或人性是蠻不同取向的。

另外，比重上也有些不同。第一集喪屍像是背景故事，重點在那些小人物的反應；第二集已經沒有那些小人物了，剩下的人是生存下來的人或是願意回去冒險的人，所以更多在那些角色在一個滿是喪屍的世界去完成任務，他們有生存和反擊的能力，相對就帶進更多動作元素。

在故事安排上，《屍速列車：感染半島》是商業娛樂路線，配角或反派比較用刻板印象來呈現，沒有太多介紹，觀眾就能立馬知道他們的功能是壞人或是其他；相對之下主角群多了一些糾葛，不會複雜，簡單明瞭，在取捨上還是時間多留在有背景、有緣由、有心情的主角可以一路闖關下去。

故事中放了一些洋蔥，偏向「單點式」，導演很會用各種技巧把當下把氣氛營造得很有情緒，演員又超會哭，小女孩都可以哭到斷腸等級，若你是很容易被營造的感覺影響的觀眾，可能就會被催出許多淚來，《屍速列車：感染半島》在當下氣氛的形塑上是真的蠻強調的。反過來說，太理性的觀眾可能會呈現另一種狀態…就是「為什麼不那樣就好了呢」、「真的需要這樣嗎」，仔細分析邏輯或人物的反應，會很容易出戲，旁邊的人淚流滿面時，你卻會注意到怎麼需要感人的時候喪屍都不會出現，讓角色們有空檔可以哭成一團，剛好哭完喪屍又來了？

商業娛樂的走向會有些「剛剛好」的設計，比如一定要在這個時候中槍，一定要在那個時候有喪屍出現，這個時候手邊就剛好會有什麼…等等，因為這樣才有效果（不論是感動或緊張，或牽動其他情緒、回憶）。出戲的觀眾很容易看到這些安排，所以入戲還蠻重要的。換成白話來說，就是不要想太多啦，別出戲，享受當下即可，角色感傷就跟著感傷，放下防禦讓導演操弄情緒（如果是本來就不設防禦的觀眾就更適合了），就商業娛樂片來說，《屍速列車：感染半島》算是很努力要賺觀眾眼淚的。

至於動作的部分，量很多，以槍戰和飛車追逐為主，少數近身格鬥但多半在兩三招之內就解決一個對手，不會打得太花俏（喪屍連走路都很肢體不協調了）。有打人也有打喪屍，動作設計還好，看多動作片的觀眾可能不會覺得突出，至少不會差。飛車追逐有用到一些廢虛場景的特性，有些漂亮的甩尾，和一些用燈光或噪音的小技倆。

整個背景設定算是比第一集大很多，有在廢墟生存的人自己形成的社會，也有拾荒獨行俠，確實會有瘋狂麥斯或是一些末日電影環境的味道，有不少西片經典可以參考，喜歡這種質感的話可以看看亞洲版。相對就是比較沒有太多創意，跟看過的很類似，差在改變了未來人尋歡、生存等等細節。

總的來說，《屍速列車：感染半島》把場面做更大了，動作增加相當多，也因為場面是《屍速列車：感染半島》很大的特色，戲院聲光效果有很大的加分作用，因為疫情也很久沒有大片可以看了，想要找部很適合大銀幕的電影來重回電影院的話，可以考慮《屍速列車：感染半島》。看之前先調整一下期望值，可以看得更合意。如果是很喜歡第一集的朋友，就當作可以多看一點後續資訊，知道這件事之後的南韓變成怎樣。沒有看過第一集的朋友，可以當單獨的喪屍娛樂爽片來看。看過第一集但覺得打不夠的朋友，那這集就補回來囉。