1981年，應該不算那麼久的從前從前，在距離著名的法國薩瓦省安錫國際動畫電影節也不那麼遙遠的阿爾卑斯隆河谷山區小鎮瓦倫斯，以賈克黑密•吉哈（Jacques-Remy Girerd）為首的幾個年輕教師與藝術家，靜靜地合組了動畫創意工作室「瘋影」（Folimage, 合併了Fol-Image瘋狂／影像兩個字）。從原來單純以動畫電影教學與技術交流為主的工作室，中間經過1984年正式成立「Folimage Valence」公司，再到今天的國際動畫電影公司規模，可以說這個產製許多藝術動畫短片、長片、教育性兒童動畫影集的瘋影動畫公司本身，就已經是一個不平凡故事。
其核心人物公司總裁賈克黑密•吉哈也有二十多年的動畫創作歷史，上承法國二次世界大戰之前如導演Jean Painleve《藍鬍子》的擬真寫實偶動畫傳統，賦予了動畫豐富的創意；從他七○年代第一部動畫作品《四千個胚胎影像》(1978)到以反英雄式的聖誕老人為故事主軸並循環指涉梵谷、賈克大地藝術源頭的高度風格化動畫作品《平安夜、找個爹》(1998)，吉哈的創作生涯似乎也一直在平行見證著這個機構的成長過程，以及穿插於歷史發展進程間的張力與起伏。
瘋影的第一部著名作品是《幸福馬戲團》(le Cirque Bonheur,1985)。這部描述小男孩因為搭不上末班地鐵而恍惚進入巴黎地下底層的未知世界並發現了一個所有孩子夢想中的完美馬戲團的短片，美學造型及佈景的繁複精美超越了以前所有的作品，推出之後廣受好評，並獲得了法國國內的凱撒最佳動畫獎。1986到1987年之際，瘋影遷到更大的攝影棚，吸納更多掌握高度技巧與美感能力的專業動畫人才，來擴充他們的體制，並脫離以往類似協會的本質與色彩，徹底轉型為一個商業性的影業機構。
1988年開始，瘋影也理解到當時歐體邁向歐洲單一市場的過程中即將大力促成人才、資金、商品的流通及合製的趨向，因此也開始尋求歐洲媒體部門「米迪亞方案」的補助，開發多元系列。1988年描述孤獨的個人在未來世界中追尋過往記憶的《沙漠狂怒》(la Rage du Desert)，具有強烈的喬治歐威爾寓言氛圍，是此趨勢下的重要作品，當時法國的《世界報》更盛讚「吉哈為偶動畫注入的創意，有如培維爾（Prevert, 法國詩人與劇作家)操作文字一樣的精妙」。瘋影公司至此不僅延續作者導向的動畫電影這個原有的經營走向，另外一方面，也結合傑出的動畫導演如Sylvie Leonard、Jean-Luc Greco，投入高預算的兒童動畫製作《幸福生活》(le Bonheur de la Vie)系列。然而《幸福生活》卻像是一個反襯瘋影公司這個不平凡傳奇的副標題。這個兒童動畫系列第一次突破窠臼，選擇大膽而正面的探討兒童性教育問題，但是從1991年的四月在法國電視臺FR3播映開始，就引發一連串波折，及來自於宗教團體的強烈抵制，雖然後來得到政治人物如當時文化部長賈克隆等人的聯名簽署支持，得以繼續播映，然而事件議題化所帶來的後座力及一連串的財務難題，畢竟也變成瘋影動畫調整未來經營走向的一個關鍵。
隨著柏林圍牆的倒塌，歐洲動畫事業版圖也開始重整。東歐的動畫傳統面臨新的危機，人才開始向西歐移動，而瘋影動畫公司的國際化企圖事實上也已經在這個時期推動，開始了泛歐合作機制的第一步。1991年一月瘋影動畫公司推動「東西歐青年動畫導演馬拉松」專案，是這個夢想具體落實的第一步，總共有包含來自於阿爾巴尼亞、奧、比、法、英、匈牙利、波蘭、捷克、俄羅斯…等二十餘國的青年動畫導演們參與。然而更具關鍵性的改革活動，是1993年藝術工作室（La R?sidence des Artistes)的概念成型。瘋影邀請歐洲專業動畫導演做為駐村藝術家，援用既有的技術及人力資源基礎以完成動畫。在駐村藝術工作室系統下，產生了許多獨樹一格的動畫短片，本屆臺灣國際動畫影展就能看到他們的精彩作品。
《友誼圍牆》作為柏林圍牆的完美暗喻，對比編曲家Serge Besset的反諷音樂調性，活潑有趣地處理這個具有和平宣示意味的主題，其風格令人聯想起麥克勞倫(Norman McLaren)的作品《鄰居》(Voisins)。1994年德威特(Michael Dudok de Wit)的《和尚與飛魚》更是當時最成功的動畫電影之一，工作室賦予這位在動畫界已具聲名的導演最大的自由來完成他的個人作品，這部關於征服主題的手繪動畫，無論是在戲劇行動、角色造型、光影層次上皆一氣呵成，總共大大小小得了十三個獎，其中包括了渥太華影展的評審團特別獎，其英式品味也為瘋影公司挹注了新的活力。
其他的動畫也令人矚目，如匈牙利導演魏斯(Bela Weisz)以鮮明的色彩及佈景陳設來創造一個非常私密笑話的賽璐珞動畫《不凡的故事》，范桑杜(Sylvain Vincendeau)以快速變動的透視點、立體主義的臉部造型所呈現的細膩的手繪動畫《愛飛翔》，德國導演布藍(Matthias Bruhn)的水彩動畫《求愛五百里》，契倫可夫(Iouri Tcherenkov)精良優異而帶有明顯東歐風的《候鳥迷途》，女導演若波(Sarah Roper)以極度細膩的素材處理方式詩意化地探討內心世界的《想飛的貓》，或是獲得1999年安錫國際動畫影展評審團特別獎的賽璐珞拼貼動畫《山頂小屋咚咚搖》等。由於這些駐村藝術家的意念的匯入，專業精緻動畫所能擁有的榮光，在瘋影動畫公司的多元化走向中，得到了一個證明。
瘋影動畫公司的作品與我們所能看到的日本、好萊塢主流商業動畫有很大的區隔，基本上瘋影沒有類似迪士尼或夢工廠的風格統整取向，更沒有所謂的「學派」可言，而比較偏向作者論的美學傳統，呈現個體殊性的價值觀，而且也與商業邏輯缺乏緊密性關聯。1999年瘋影動畫公司更促成兩年制炮提葉動畫學校(La Poudriere)的成立，說明了瘋影公司將長期耕耘動畫的熱情一直放置於整合教學體系以及維護精緻藝術創作兩個主軸上。動畫是最能呈現夢想的藝術形式，而製作動畫的瘋影公司本身的歷程也有點像是個在半清醒的狀態之下被完成的夢境。不凡的故事有起有落，其中的每一個重要章節，可以透過國際動畫影展的窗口窺見端倪；雖然離故事的結局還很遙遠，但當初這一群年輕教師與藝術家的單純理想，仍然被實現了。至少，在符合初衷與夢想這一點上，這隻想飛的貓給了讀者一個小小的、不平凡的啟示。
TOP
