令眾多影迷引頸期待的台北金馬國際影展又將登場，今年將於1127∼12/12於台北華納威秀影城盛大舉行，除了影迷們相當熟悉的「大師饗宴」、「影迷嘉年華」、「亞洲視窗」、「性別越界」、「短片動畫」、「影林秘笈」、「導演焦點」等單元，今年再加入「驚奇狂想曲」及「國際數位短片競賽入圍」兩大強打單元，將為影迷們奉上八十多部精彩強片組合成的電影滿漢全席，這個秋天，精神可不能減肥……
＊雙開幕：蔡明亮最新力作＋印度華麗歌舞極品
本屆金馬影展的雙開幕片分別是蔡明亮榮獲威尼斯評審團大獎《不散》，及印度超華麗歌舞片《寶萊塢生死戀》。蔡明亮坦言《不散》（Goodbye Dragon Inn)是執導以來最成熟圓滿的作品，描述老戲院停業前的最後一夜，戲院裡播映著武俠片《龍門客棧》，寥寥無幾的觀眾席內暗見老演員悼念昔日風光，戲院外頭瘸腳女售票員暗戀放映師，蠢蠢欲動的日本男孩尋找同志慰藉，不甘寂寞的冷艷神秘女子也神秘出沒其間；眾多人物穿梭於戲院裡外的最後一夜，其中有些是人，有些並不是人，故事在孤寂懷舊中，透露著黑色幽默的況味。英國名影評湯尼雷恩大讚本片為蔡明亮有史以來最傑出、最令人驚豔的隱喻：將一種對於感情死亡的低嘆建築在整個華語電影年代的告別，同時也是一帖對日漸衰頹的戲院觀影文化的祭悼文。
集華麗、激情、悲劇於一身的《寶萊塢生死戀》是印度印度電影工業有史以來斥資最鉅的一部銀幕愛情經典，由人稱「印度湯姆克魯斯」的沙魯克罕，及美艷不可方物的前環球小姐冠軍出身艾許維亞瑞伊共同領銜主演，講述一段青梅竹馬戀人遭受命運玩弄的愛情故事，劇情雖如同典型的印度《羅蜜歐與茱麗葉》，但導演重新詮釋版本當中行雲流水的場面調度及男女主角收放自如的感情渲染力，都賦予這部影片不同於一般通俗印度歌舞片的非凡氣派，優美的歌曲舞蹈及如詩般的對白使得電影裡使得每一幕都充滿浪漫，令人目不暇給的豪門景觀，及令人如癡如醉的歌舞場面，相形之下連華麗的「紅磨坊」也都要黯然失色。
＊大師上菜，滿漢全席
一向是金馬影展最令影迷關切的「大師饗宴」單元，今年攤開菜單依舊是滿漢全席。《塔斯魯波的手提箱》〈Tulse Luper's Suitcase: Part 1 Moab Story〉這一大套作品包括了電影版的三部曲、26集的電視影集、一張互動式DVD及一個供影迷觀眾們投稿相關故事的網站。講的是一個名叫塔斯魯波的人幾乎全是在世界各地牢籠中度過的一生，藉由塔斯魯波在囚禁時的創作及他與監禁他的人們間的互動，開展出二十世紀世界的變動面貌。《塔斯魯波的手提箱》三部曲的第一部莫伯故事講的就是塔斯魯波從家鄉南威爾斯到美國猶他州莫伯（鈾礦的發現地）並轉往歐洲的故事，英國電影老頑童彼得葛林那威宣示他探索媒體表現語言的野心，除了以往使用過的分割畫面，加上更多了文字、甚至類似電腦或網路介面等彈跳出來的小動畫。
坎城最佳影片金棕櫚獎及最佳導演獎《大象》（Elephant）靈感源自震驚全美的高中校園殺戮事件，高中青少年再尋常不過的一日，卻在導演葛斯凡桑的鏡頭下縮影成一頁結局令人震撼的詩篇。整部片動用一百多名高中生來擔任臨時演員，一張張稚嫩俊美的面孔，都有如導演葛斯凡桑當初挖掘出基諾李維及瑞凡費尼克斯時的青春模樣，全片以多層次觀點的敘事結構，佐以即興表演所維持的自然寫實風格，果然使導演在坎城一舉奪下最佳影片和最佳導演兩項殊榮。
《野戀》法國導演安德烈泰西內的新作《灰眼珠男孩》（The Strayed），乃改編自法國暢銷書作家吉列皮侯特2001年的同名小說，影片描述充滿道德感的少婦（艾曼紐琵雅飾演）因二次大戰而獨自帶離兩個小孩離開巴黎，在逃亡過程中結識了一名小逃犯，少婦原來對這名十七歲的野孩子百般防備，然實則她與幼兒都需要這個男孩異於常人的求生本能來照顧，戰火將一切規則都打亂，無所適從的少婦也在經歷了一番掙扎後，決定聽從慾望的指引體現生命。艾曼紐琵雅在片中與十七歲男孩有相當激情的表演。
以《我的左腳》及《以父之名》奠定大師地位的愛爾蘭導演吉姆薛登，則帶來了半自傳電影，故事敘述一個希望告別過去的愛爾蘭家庭舉家移民到紐約尋求夢想新生活，但在龍蛇雜處的紐約求生不易，原本是老師的失業媽媽只能淪落到一家叫「天堂」的冰淇淋店當女服務生，夢想演舞台劇的老爸開起計程車，破舊的樓房裡他們與毒販和垂死的藝術家比鄰而居，新生活充滿了不確定的危險感，但也有鬧笑話時的溫馨逗趣。實力派演員莎曼莎摩頓爐火純青的演技扣人心弦，加上一對可愛小女兒的渾然天成的表演，毫不費力地就帶領觀眾跟他們一起走上這趟溫馨的旅程。
去年應金馬影展之邀來到台灣參加導演專題的波蘭大師贊努西，以翩翩大師風采奪得無數影迷的心，然而與導演最新力作《愛在山的另一邊》互文的影片《生命宛如致命性病》（前譯「生命最終章」）（ Life as Sexually Transmitted Disease)，卻因拷貝因素無法呈現給影迷，贊努西在映後座談現場允諾所有影迷，今年一定讓大家看到這部莫斯科最佳影片《生命宛如致命性病》。
＊年度強片，影迷精選
「影迷嘉年華」單元則集結了本年度各大國際影展中最熱門的話題強片，如甫獲頒影評人協會費比西最高榮譽「年度最佳影片」的土耳其影片《遠方》（Distant），將鏡頭設在大雪紛飛的伊斯坦堡，優雅而深遠地揣摩出都市叢林裡人們虛渺的存在感，及無時無刻不存在的困乏感受，而被喻為歐洲的蔡明亮。《遠方》不但得到坎城評審團大獎，日前更獲得國際影評人協會頒贈象徵最高榮譽的年度最佳影片，劇情描述伊斯坦堡的一位攝影師與心愛妻子離異後，過著行屍走肉的麻木生活，直到熱情而充滿夢想的表弟到大城市來投靠。飾演攝影師的男主角因本片得到本年度坎城影展最佳男主角獎，而其中飾演年輕表弟的第二男主角卻意外在影片得獎後於一場車禍中意外身亡，導演痛失最鍾愛的演員，為《遠方》憑添幾許哀傷。
改編自六○年代真實故事的《瑪德琳姊妹》（Magdalene Sisters）敘述三個被認定行為不檢的愛爾蘭少女，被家人強制送入修道院內進行管束贖罪，希望能藉由各種試煉來改造她們放浪墮落的劣根性，少女們先是慘遭親人鄙視拋棄，但更苛刻的環境才正等著她們。正當女性自主意識燃燒全球之際，這些少女們被剝奪自由及尊嚴，她們恐怖的記憶一直到1996年修院關閉後，才逐漸為世人所知曉。本片大膽揭發聖潔修院裡頭不為人知的黑暗面，日前在北美上映時，因劇情涉及修女虐待少女及修道院內的性壓抑等敏感情節而引發宗教人士強烈抗譴責。
《甜蜜十六歲》（Sweet Sixteen）則是擅長運用通俗劇元素進行社會批判長達四十年之久的英國電影導演肯洛區的新作，此次他將鏡頭設在蘇格蘭工業大城格拉斯哥，即將過十六歲生日的小男孩只有一個心願，要讓背黑鍋入獄的媽媽出獄後能有一個自己的新家，但處於世代毫無希望的工人階級，他唯一能翻身的機會只有鋌而走險地向黑道靠攏。變色青春裡無所適從的旺盛精力，令人憶起楚浮的經典名作《四百擊》。《甜蜜十六歲》不但贏得2002坎城影展最佳劇本及英國最佳年度電影，小男主角馬汀康普斯頓在片中自然流露出的神采醞合著不羈及溫柔，出色的表現也贏遍了去年英國大小影展的最佳新人獎。
《美麗新世界》（In this World）深度挖掘中東難民不斷鋌而走險偷渡前往英國尋求庇護的新聞題材，改編真人真事，描述兩個巴基斯坦邊境的阿富汗男孩，為了能離開難民營而踏上顛沛流離的旅途，一路藏匿巴士車底、甚至箱型貨櫃車裡，辛苦至極，只有日落時分沙漠裡無邊無際的夕陽美景才能依稀溫暖他們心房，使他們重燃希望。拍過《歡迎來到塞拉耶佛》及《奇異果夢遊仙境》的英國導演麥可溫特波頓，以黑色幽默的方式反映戰爭和恐怖主義對尋常百姓日常生活所造成的影響，並在其中注入無比的勇氣與誠意，使得這部影片呈現最感人的光環，也因此抱回本屆柏林影展最佳影片金熊獎。
另一部在本屆柏林影展得到影評人大獎的德國影片《曙光乍洩》（Distant Light )，也無獨有偶的將焦點放在波蘭與德國邊境的難民們，無所不用其極地以游泳偷渡過河、藏匿小轎車後車廂等各種驚險方式，朝著對岸的天堂曙光前進。《曙光乍洩》以溫柔的人道主義去捕捉凡夫俗子在道德模糊的世界裡辛苦取得立足點，強而有力地將多組掙扎於德波邊境的主人翁們交織在一起的敘事結構，令人聯想起勞伯阿特曼的《銀色性男女》。《曙光乍洩》導演漢斯史密德曾拍過《死亡密碼23》並得到慕尼黑最佳青年導演獎，他經常被人與《蘿拉快跑》導演湯姆提克威相提並論，並被譽為兩大德國最受矚目的新生代導演。
由《窗外有藍天》名導詹姆斯艾佛利執導的《幸福合作社》（Le Divorce）集結了好萊塢新生代最受人矚目的兩位美女，包括以《穆荷蘭大道》和《七夜怪譚西洋篇》開始走紅的娜歐蜜華特，及以《成名在望》入圍奧斯卡最佳女配角的凱特韓德森。電影討論都會時尚男女對於外遇、離婚、腳踏兩條船、甚至包養等課題的接招對策，有如電影版的《慾望城市》，當中一句對白「他給的戀情總是從一只紅色凱莉包開啟，由一方愛馬仕絲巾作結尾」堪稱經典。
匈牙利片《我那美好殘酷的青春》（Pleasant Days）敘述剛出獄的彼得滿心期待回家重新開始快樂的生活，赫然發現開著洗衣店的老姊懷抱裡多了一個嬰兒，老姊因流產失去生育能力是事實，原來嬰兒是鎮上以放浪形骸有名的瑪雅所生，老姊以三千歐元的代價得到夢想已久的心肝寶貝。彼得深受瑪雅的狂野不羈所著迷，但同時，瑪雅卻反悔決定要討回親身骨肉。兩個女人的戰爭一觸即發，夾在中間的彼得開始迷惑快樂將會靠哪一邊比較近？匈牙利新銳導演生猛有力的首部劇情長片。
而今年在日舞影展中最受歡迎的兩部影片則分別是美國漫畫界傳奇人物哈維皮卡的傳記電影《小人物狂想曲》（American Splendor），及《下一站，幸福》（Station Agent），《小人物狂想曲》細述了一個平凡的圖書館員，蛻變為利用漫畫代表藍領階級發聲的奇妙過程。影片以創新及多層次的處理手法，將電影和漫畫兩種媒體完美結合，當飾演哈維皮卡的演員在銀幕前滔滔發表他的生活經時，漫畫人物版的主角冷不防從圖畫裡竄出來插嘴搶台詞，甚至哈維皮卡本尊也不甘寂寞的從鏡頭下走向台前湊熱鬧，三人同聚一堂的場景堪稱一絕！在本年度已橫掃日舞影展評審團獎及坎城影展「一種注目」單元的影評人協會費比西獎等多項大獎，看膩了《蝙蝠俠》和《綠巨人》的漫畫迷，絕對不容錯過此片。
《下一站，幸福》（Station Agent）則講述天生身材矮小的侏儒先生為了不受眾人眼光「關愛」而刻意隱居到廢棄車站，沒想到越是想離群所居，越是多人闖進他的新生活，包括一個愛搞笑的義大利咖啡車老闆，和一個無法從喪子傷痛走出的女畫家，三個孤單受傷的靈魂從不打不相識到相互扶持。在寒冽刺骨的冬夜看完這部電影走出戲院時，心卻是暖暖的，原來即便是寂寞，有人一起分享的都比較甜美。飾演女畫家的派翠西亞卡拉森（Patricia Clarkson）則是今年美國影壇最炙手可熱的中生代女演員，她同時在《遠離天堂》和《厄夜變奏曲》有搶眼的表現，HBO影集《六呎風雲》的影迷們則一定難忘她所飾演的勁爆小阿姨角色。
＊亞洲視窗，當代東方
近年來亞洲電影在國際間已凝聚成一股越來越強的風潮，「亞洲視窗」單元則推薦在這些亞洲電影中最受矚目的新興勢力，今年可謂偶像明星群集，包括《蘇州河》導演婁燁新片《紫蝴蝶》（Purple Butterfly）中的章子誼和劉燁、《青之炎》（Blue Light）裡的二宮和也與松浦亞彌、《我的家》（Bokunchi-my House）裡的觀月亞里莎、《宇宙的最後生命》（Last Life in the Universe)裡的淺野忠信等。
《萌之朱雀》日本女導演河瀨直美帶來第三部劇情長片《沙羅雙樹》（Shara）背景再度是古老靜謐的家鄉奈良。五年前的一個夏季慶典裡，男孩遺失了他的雙胞胎兄弟，與其說遺失，應該說他像蒸發似的消失在人間，自此表面上努力平靜度日的家裡也籠罩在無法釋懷的傷痛陰影下，只有鄰家女孩的純純友誼可以帶給他一絲撫慰。某日，女孩發現了她的身世秘密，男孩也得知雙胞胎兄弟當年消失的殘酷真相，在那個夏日祭典裡，他們決定用自己的方式走出這一切無法承受的情感困境…河瀨直美用擅長的溫柔筆觸處理壓抑的家庭關係及初戀的曖昧情愫，淡淡的浮世哀傷卻又隱隱透著人性純潔的甜美。
以《69兩頭勾》揚名國際影壇的泰國導演彭力雲旦拿域安，此次又以新作《宇宙的最後生命》進入威尼斯影展的「電影順流」單元，電影講述一個有自殺傾向的日本男子在曼谷意外殺死一個幫派份子，神秘捲入的泰國女子跟著逃亡，並開啟一段異國戀情。佐以杜可風的攝影，是一部揉合怪異及甜蜜於一身的黑色電影。飾演日本男子的淺野忠信以本片奪得最佳男主角。
《風流家族》（A Good Lawyer's Wife）述說年輕舞蹈家因為家庭而放棄舞蹈生涯成為專職家庭主婦，身為律師的丈夫卻忙於工作應酬，甚至包養著一個模特兒做為情婦，兩人過著有名無實的夫妻生活，直到鄰居男孩闖入年輕主婦的生活，並開始不倫的關係。導演意欲陳述當每個人都受困於情感束縛時，一段新戀情則可為枯竭生命帶來些許意義；導演林常樹畢業於韓國映畫學院，首部長片《夜夜夜浪》即獲青龍映畫賞新人監督賞，《風流家族》是其第三部力作，亦入圍本屆威尼斯影展。
對《風流家族》當中的嬌豔妻子文素利有興趣的影迷，今年可以在影展中看到她的三部電影作品，另外兩部是由韓國不可思議的文化部長李淐東所導演的《薄荷糖》（Peppermint Candy）和《綠洲曳影》（Oasis），尤其是在《綠洲曳影》裡，文素利詮釋腦性麻痺女子的情慾與寂寞有極其驚人的表現。導演李滄東以無比的勇氣及想像力去探索人與人之間在溝通上的困難，再加上男女主角超凡的演技，2002威尼斯影展影評人協會費比西獎。
※未完待續
（原載於LOOK看電影雜誌 第85期 2003 OCT）
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