開始動筆介紹林育賢（自號林阿喵，以下簡稱阿喵）這位導演時，我忽然深刻地感受到文字表達的無力，無法像他那部超生動的體操紀錄片《翻滾吧！男孩》，以一個俐落的完美翻滾動作介紹人物的出場，只好怨嘆自己的筆拙，殘念吶！
人家說人如其名、片如其人，阿喵拍過的片子不多，但卻都充分展現出特殊的個人風格，從《鴉之王道》、《街頭風雲》、到2004年純16獨立影展的開幕片《翻滾吧！男孩》，雖然都「號稱」是紀錄片，但不論在表現形式的創新多元、觀察角度的豐富趣味等各方面，都一再打破傳統紀錄片的沉重窠臼，提供更貼近個人與真實的創作可能性。
＊原來，拍電影是這樣的…
嚴格說起來，阿喵第一次入圍金馬全民DV的作品《鴉之王道》，可以說是他個人電影創作的重要分水嶺，因為在那之前的他，都還處於為人作嫁的基本功養成階段，大學畢業後，他先是在知名廣告導演周格泰的公司，從最底層的跑腿打雜、買便當、買檳榔開始做起，雖然是影視本科系畢業（文化影劇系），但想要進入這個行業，還是得從學徒幹起。
阿喵苦笑著回憶起當時的經驗，「印象最深的是拍華歌爾內衣『up up系列』廣告。那時我剛進去，一個大學生，你知道在幹嘛？在幫忙擦地板！因為那是反光的黑地板，女主角只要上去跳跳，一喊卡，你就要開始擦。當時女主角是只穿內衣喔，就在我頭頂上「ㄉㄨㄢ ㄉㄨㄢ」跳，可是我完全沒有心情，只是一直跪在那邊擦地板。還記得那時傻傻的穿了條很貴的褲子，當然磨破了。」
不過，苦雖苦，阿喵自己倒是非常感謝周格泰，所有入這一行的專業基本學習，都在那一年迅速的養成，一方面是因為周格泰的嚴格，有點像是少林寺的練功，熬過了嚴師的鞭策荼毒，就不怕十八銅人巷的出師大考驗；另一方面則是進公司不到半年，所有製片全部跑光，原本只是個小助理的阿喵，突然就被拉拔成製片，也被逼得他不得不迅速成長。
離開廣告公司後，阿喵開始和吳米森合作，陸續參與了《起毛球了》、《給我一支貓》、和紀錄片《月球學員》的電影拍攝，擔任製片、副導等工作。
「當時吳米森找我當《起毛球了》的製片，他給我看腳本，我只覺得：哇！有故事真好！所以，雖然預算很低，但還是獲得了對劇情創作的滿足，那真的可以得到很大的滿足！也因為沒有錢，所以一個人要扛很多事，我幾乎就是全程參與，包括從最初期的劇本討論，幫導演考慮這個到底能不能拍、能怎麼拍、可以花多少錢？如果今天是有一個大製片再加一個小製片再加劇組的正式規模，根本不可能涉入這麼深，到後來擔任《給我一支貓》的副導，也就清楚一切──喔，原來拍劇情片就是這樣。」
再來，就是《鴉之王道》了。
在拍完《給我一支貓》後，就像台灣大多數的獨立製片工作人員，馬上就面臨「間歇性」的失業，在等待下一個案子的空窗期，阿喵開始在西門町晃蕩，逛著逛著，就發現了《鴉之王道》這個題材。
「那時候大概兩三個月沒工作，每天閒著也不是辦法，就去西門町找很多少男少女寫問卷、拍照，原本是因為想寫一個西門町年輕人的故事，其實不是很成熟，但是我覺得可以慢慢開始做。那時候就拍了很多照片，洗出來後就發現：為什麼每次都會拍到變電箱上塗鴉的怪東西，然後去西門町晃，就發現這裡、這裡、這裡、到處都有！那時剛好公視有紀錄短片的徵選，我就寫了企畫投案，就過了，我自己也嚇一跳！」
意外的還不只如此，《鴉之王道》開始拍了三個月，西門町的一磚一瓦都已經熟得不能再熟，但那位關鍵的塗鴉之王卻始終不見蹤影，阿喵追蹤詢問了所有可能的線索，逼得他甚至想要使出怪招，假造一個變電箱（因為那位仁兄只在變電箱塗鴉），偷裝針孔攝影機，引誘他來塗鴉，再趁機擄獲。幸好在交片期限之前，鴉王終於來跟阿喵相認，阿喵笑著說，一切都像天上掉下來的。
根據阿喵自己的說法，《鴉之王道》可以說是踏出的第一步／部，不但證明了自己真的可以拍點什麼，而且可以放入自己的觀點和創意，觀眾的好評當然也進一步為阿喵建立了自我的肯定，於是也開始了下一部的進行。
《街頭風雲》延續《鴉之王道》主角的追蹤，並帶入了鴉王的幾個朋友，玩滑板、轉DJ、跳街舞、再加上塗鴉，剛好構成嘻哈四大元素，所以就名正言順變成一個街頭風雲。不過，阿喵自己也承認，相較之下，《街頭風雲》太著重形式和技術性的呈現，人物之間的關連也稍嫌不足，無法真正呈現出這四個人某種共同的態度，這可能是這部片最可惜的地方吧。不過，雖然自己不滿意，《街頭風雲》還是入圍了金馬的數位DV競賽，放映時觀眾如雷的笑聲，也證明了他的實力。
＊大家一起來翻滾！
有了前面兩部短片的成功基礎，阿喵開始想嘗試更大的創作可能，《翻滾吧！男孩》就在此時躍入他的世界。從2002到2003，阿喵整整花了一年的時間，記錄由他哥哥指導的宜蘭公正國小體操隊的幾個小朋友，從躲避、不理、到鏡頭內外融成一片，從訓練、比賽、到贏得冠軍，阿喵每週一到五賣命工作打拼賺取拍片經費，每週六日返回宜蘭努力拍片，《翻滾吧！男孩》將所有之前所學、所累積、所企圖的所有能量，一次匯聚爆發。
2004純十六獨立影展開幕片、金穗獎最佳紀錄片、南方影展最佳紀錄片、第四屆台灣國際紀錄片雙年展「影像台灣」入選、宜蘭綠色影展……，《翻滾吧！男孩》不斷獲得台灣影壇的注目與肯定。流暢的敘事、明快的剪接、結合大量的動畫和音樂，沒有太多價值批判，跳脫出傳統紀錄片或議題論述式、或人物傳記式的模式，阿喵終於翻滾出屬於自己的影像天地。
「或許我拍片就是這樣吧！我喜歡用有趣的方式，讓觀眾可以比較容易進入，不管拍什麼類型的片子，我希望先做到觀眾可以ENJOY看片的過程。其實我自己知道，我的片子沒什麼深度（笑），像是之前《鴉之王道》和有幾次跟別人的片一起放映，我發現放我的片子時，觀眾都笑得很開心，看別的片子都是悶到死，可是映後的QA，別人的片都被問了一堆，沒人要問我……我後來想想，唉，也好啦！或許未來我的片子就是這樣，我自己會試著讓我的片子再多一點點深度，但是至少現階段可以提供觀眾另一種方式來看紀錄片，如果你在看別人的片子都是沈重的哭，那看我的就來笑吧！這也蠻好的。」靦靦的阿喵自信的笑著。
除了影展的獲獎與口碑，來自觀眾最直接的肯定，才是最令人驚喜和興奮的。在純十六的放映結束後，阿喵開始接到來自四面八方的觀眾迴響，「會不會出DVD？」、「還會在上院線嗎？」、「黃克強、小恩（片中小主角們）有進步嗎？有再拿冠軍嗎？」，沒看過的想要看，看過的想再看一次，甚至有一班國小學生，號召全班樂捐，然後鼓起勇氣打給阿喵問是否能到班上特映一場！觀眾的熱情成為強大的動力，讓阿喵從三重到馬祖、從國小到研究所，全省走透透地與觀眾面對面接觸，也為《翻滾吧！男孩》翻躍出更寬闊的天空。
從《鴉之王道》、《街頭風雲》到《翻滾吧！男孩》，雖然產量不多，雖然經費都很拮据，但是有限的製作條件，卻都激發出他無限的創作潛質，雖然下一部片還沒有著落，但是相信未來不論阿喵拍什麼，都將會讓我們看了滿足的笑。
※編按：《翻滾吧！男孩》將自4月15日晚場起於台北學者戲院、喜滿客影城上映，現已開始預售（兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw）；詳情請見：http://www.jumpboys.com.tw
