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和畫畫的淵源，王南雄說該從小學時算起，從父親手中接過祖母用過的硯台，王南雄開始磨墨畫畫，「但那時候還算是塗鴉啦！」他說。找不到畫畫的參考資料，他從賣布的三嬸婆那兒，臨摹布匹標籤上關公、觀音像；學校的美術課，同學交出去的作業也幾乎都是由他代筆。從那時起，王南雄執畫筆的手就沒歇過。

不懈的練習，不停的畫筆

初中畢業，沒考上公立學校的王南雄暫到法院當臨時工友，他買到一本坊間出版的故宮名畫集，時常利用空閒時間臨摹書中的畫作。王南雄當時尚未受過正規的水墨畫訓練，拿了道林紙練習，機關裡的長官告訴他畫國畫要用宣紙，他方知有宣紙這東西。當時工友一個月的薪俸120元，假日加班費20元，而一張宣紙就要20元。王南雄就拿加班費，一個月買一張宣紙，趁著假日值班，把法院推事的桌子併成一個大平台，一次畫一大張，一個人揮灑，現在回想起來，那時候畫畫真的很享受，他說。

考上鳳山高中，遇見楊襄雲，指導他水墨的基本技法，從那時起王南雄屢屢得獎，也讓他立定志向，決定報考師大藝術系（今美術系），要以繪畫為終身職志；但藝術系必考的術科「素描」是他從沒聽過的名詞，為此王南雄四處尋求協助，還曾混進女校的美術教室偷學。最後幸運地找到兩位師大藝術系學長指點，惡補了3天的素描，才如願考上師大藝術系，得以繼續在校園內愜意的畫畫。

畢業後王南雄在泰北中學任教，也在校外自營畫室，教導有意報考美術專科的學生。此外，學生家長經營的畫廊，也邀請他寄賣畫作。當時水墨畫很受日本市場喜愛，王南雄那時每天凌晨四點起床，喝一杯咖啡後，就提筆作畫，到學校後，也利用早自習、課間空檔繼續畫畫，一天最少畫4張，足足12年之久，畫了近萬張的作品。創作這類外銷畫其實是當年許多畫家共同經歷、不願說起的過去，但王南雄直言不諱，他說當時的作品大大地解決了他經濟上的困頓，而且畫家對自己的期許，在每一張畫上訓練不同的構圖，練習筆法，也是畫家走出自己風格前扎下的馬步。

用構圖、色彩走出風格

畫家要開創個人風格不是一件容易的事。1963年王南雄考進師大藝術系，當初系上沒有分科，在黃君璧、林玉山、張德文等多位名師的指導下，中、西畫都要學，學校更鼓勵學生寫生與創作。

時值西方現代藝術風起雲湧，而台灣受歐美思潮之衝擊，文化界熱烈地討論著傳統與現代、東方與西方該如何融合、如何體用、如何自處。王南雄當時傾向以現代繪畫的方式來表述自我理念，他曾與同學蘇新田、吳炫三、李長俊等人共組「畫外畫會」，標榜視覺震撼，「我們每一次畫展，都找一個主題，用不同的形式去呈現概念。」水墨、油畫、噴畫、版畫等都曾是王南雄實驗的方式。「我正嘗試和徘徊於中西方畫家的十字路口，不知何去何從，但我勇敢面對。」這不僅是畫家的自述，想必也是每個想藉由藝術表達自我的藝術家所必經的掙扎與過程。

1980年，王南雄離開教職，因緣際會下他回到恩師黃君璧的身邊，每天接送黃君璧，師生兩人一起看畫展、飲茶、談生活、聊藝術，幾乎每天碰面。王南雄說：「我從現代繪畫走回比較傳統的水墨畫，起點是在黃君璧那邊感覺出來的。」長時間的相處，王南雄發現兩人的賞畫角度不同，常常他認為好的，黃君璧卻是搖頭。讓他反省其間差異何在？於是他再翻出故宮的畫冊臨摹，從最基礎開始，一張一張重新畫回傳統山水。當他再把新創作的作品拿給黃君璧看時，黃君璧一看就說，這是市場上沒有的風格，馬上鼓吹他辦畫展，也讓王南雄確認自己的現代水墨路線。

傳統的水墨畫寫意居多，畫的是畫家心中的山水；而王南雄把大學時期接受的西方寫生、素描、透視等繪畫原理，轉用到傳統水墨畫裡。他寫生，以大自然為師，以墨筆歌詠自然，黃君璧曾說：「王南雄的畫，十分生動，看他的雲在動，風在動，水在動，這已達到作畫的要領，由靜而動，得來十分不易。」王南雄更用顏料為傳統山水添色，四季的變幻，春之新綠，夏的湛藍，秋的紅楓，冬之瑞雪，都成了畫布上的色調。他走訪世界，收納各國美景到他的筆下，除了台灣傳統的紅瓦屋與鄉間田野景致，大阪城櫻花的絢爛、歐洲古堡的壯美、摩洛哥漁市的朝氣、印度恆河的莊嚴，都成了宣紙上的座上賓。但他總喜歡在廣告顏料裡調一點黑墨，降低明度，使色彩不俗豔，水墨畫還是要留有筆墨的韻味，這是他的堅持。

要讓市場接受顏色豐富的水墨畫需要時間。許多人看不慣王南雄的創新構圖，但他不死心的一次次地將作品送去參加各大文藝獎，讓評審從一開始排斥到肯定，也讓他的風格為市場所接受。一路走來，王南雄說他心中秉持的是對美的追尋。「美」是畫家心中的尺，王南雄說自己是唯美主義者，當年在學校提到美，大家都說美就沒個性了。「美當然有個性。」王南雄辯駁，而且美的表現，一定是下足功夫，不是靈機一現的取巧，而是奠基在紮實基本功下的隨心所欲。

典藏「美」的事物

王南雄另一個嗜好是收藏古物，他對骨董的興趣不在其歷史價值，而在其美感。走進他的「半農廬」（除了畫畫，有一半時間在務農，故王南雄自稱「半農廬主」），客廳裡陳列數尊五代十國時期的雕刻，是他二十多年來的收藏，一尊東魏高歡墓出土的阿難頭像，眉目間透著睿智與慈悲；唐朝的天衣石坐佛，造型端正莊嚴，讓人望而生畏。而坐立在窗邊、右膝曲起、左足下垂呈自在坐姿的水月觀音木雕，其雍容典雅，讓空間更生靜謐和諧。王南雄接著掏出各式龜、龍造型的硯台，石刻的技術與精美程度讓人嘆為觀止；更有北宋汝窯出品的香爐、碗、碎片的收藏，天青的釉色和蘊潤高雅的丰韻，更是市面上難得一見，這些藝術作品皆熬過時間的淬煉，是經得起考驗的美麗。

投資骨董這一行，當然也繳過學費，但這全然不是壞事，王南雄說。當年有人想轉售明朝吳彬的《十八應真圖》，應真在印度語中是羅漢之意，畫中有18羅漢，還有乾隆皇帝的題款、題跋，但朋友都認定非真跡。王南雄心有疑慮但還是以新台幣77萬元買下。其後，他轉手在拍賣市場以約新台幣1,200萬元賣出。沒想到幾年後，這幅作品又以創新高價1億6,912萬人民幣成交（約新台幣8億元）。他一邊展示當年請攝影師翻拍留底作紀念的卷軸，一邊說著這個曾經擁有的故事，言談間流露他識得真品的一絲驕傲與喜悅。

而要鑑別這些古物、名畫，收藏者於各門派知識多少需要涉獵，這又從王南雄的居家布置可見端倪。前庭水池裡的橘白花紋的錦鯉養得極好；院子裡一株百年的梅樹，歪斜的軀幹也自展風骨；一盆盆姿態各異的松柏盆栽，是他早年的愛好，他還養過蘭花，每一項都從興趣到究極，已臻專家之境。而這一切，該歸結畫家對於生命的歌詠與對美的熱情吧！

已過從心所欲不踰矩之年，王南雄還是生活自律，他展示著一早起床習字兼記事的書法，每日晨走兼背誦詩詞是長年來的日常。而近日生活重心是籌備「王南雄美術館」，他把住家對面的房子買下重新裝潢整修，展示多年來以色彩水墨詠贊自然的作品和收藏的諸多絕美古物。

回首來時路，王南雄為自己寫下「從吶喊到細流」的字句，不是說明他的畫風，而是畫家一路走來的體悟。藝術是開放給普羅大眾的，美感是直覺的，他不再獨舞式地、吶喊式地歌詠大自然，他希望自己的作品能近距離與觀賞者交流，讓人長長久久回味這無窮無盡的美感。畫家更希望自身領悟的美善，能化成涓涓細流，讓更多人分享、體會，讓藝術成為生活中的養分，滋潤賞畫者的人生。

(本文摘自台灣光華雜誌107年1月號)