【文　Ellie Chueh】
【編集　下山敬之】
【写真　Brown Chen、Mike Wang、台北捷運】

新鮮な気持ちをもたらす春は台北に活力を与え、街を目覚めさせます。新たな命を芽吹かせるこの季節は、人々の精神も躍動し、自己を表現する最高の機会となります。この再生と復活の精神の中で、アンダーグラウンドをルーツとするストリートダンスは、台北におけるパワフルで普遍的な文化へと成長を遂げました。

ここではスタイリッシュなストリートダンス文化について紹介をしていきます。春は物事の始まりと成長を表します。台北のストリートダンスも同様に、最初は一部の人たちが始めたものでしたが、多くの人たちから愛されるムーブメントとなりました。中でも2018年は大きな契機であり、ストリートダンスのメジャーなスタイルの一つである「ブレイクダンス」がユースオリンピックの正式種目と認められ、2024年の夏季オリンピックにも採用されました。選手たちがパリオリンピックに向けて練習に励んでいる現在、ストリートダンスはもはや単なる芸術ではなく、広く認知されたスポーツとなったのです。

活気あふれる台北の街角では、桜が満開になるようにストリートダンス文化も成長を見せており、情熱的なダンサーたちはこの都市を自らのダンスホールに変えています。ストリートダンスはただの動作に留まらず、台北で話されている言語の一つであり、路上や広場に響き渡るリズムでもあるのです。

ストリートからステージへ

台北ストリートダンスは日々魅力的な発展を見せています。アンダーグラウンドでひっそりと始まったストリートダンスが、今では街中に鳴り響いています。マイナーな文化ではなく、大勢が注目し称賛を送る対象となったのです。

台北の文化を形成してきたビートやリズム、ストーリーに目を向けると、ダンス自体の成長だけでなく、台北という街全体が変化している事に気づくでしょう。台北の街頭は芸術を表現するための舞台であり、その一挙手一投足がストーリーを語り、一人ひとりのダンサーが街を活気づけています。ここでは、そんなストリートダンスのルーツを探っていきます。その発祥は1970年代のニューヨークから始まりました。

「ストリートダンス」は、アフリカ系アメリカ人、ヒスパニック系、ラテン系、ジャマイカ系、カリブ系の若者たちのクリエイティブな表現方法として路上で形成されました。それは生活に対する大胆さや恐れるものはないという態度を表現するものでした。そこから時間が経つにつれ、大きく「オールドスクール」と「ニュースクール」という2つの時期に、異なる独自のスタイルが確立されていきました。

それぞれのスタイルとテクニック

オールドスクール期のストリートダンスはエネルギッシュであり、基本のステップに忠実です。ダンサーたちは、フットワークやユニークな動作など自身のテクニックを披露するために「バトル」でクリエイティビティを競い、それぞれが独自の表現をしていました。

ニュースクール期になるとより個性的でモダンなものへと変化し、マーシャルアーツやモダンダンス、その他のスタイルの動きを取り入れてユニークな表現をするようになりました。自由な表現こそが最良とされたのです。

オールドスクール期とニュースクール期の間には、ストリートダンスに美しさを添える数多くのスタイルが生まれました。パワームーブと呼ばれるスピン技や動きを止めるフリーズといった動作が特徴のブレイクダンス（ブレイキング）もその一つです。他にもリズミカルなステップとクールなソロが特徴のHIP-HOP、シャープで角度がはっきりとした動きで複雑さを加えたロッキングやポッピング、またストリートダンスにエレガントさをもたらすジャズダンスなどがあります。

台北のストリートダンスの流行

ストリートダンスの成長は地理的な限界を超えて、世界的な現象となりました。もともとアメリカの主要な都市の街頭で始まったものが、今では国際的な言語として世界中のダンサーが使用しています。様々なサブカルチャーのジャンルが、豊かなグローバルネットワークとして相互に作用し、それが各地域のストリートダンスに独自の魅力を添えているのです。

台北でもこの現象が根付いています。1980年代に始まった台北のストリートダンス文化は、当時のヒップホップ・カルチャーの影響を色濃く受けています。かつてはニッチなサブカルチャーとみなされていましたが、台北の若者たちが新しい芸術の形を探求していき、メジャーな文化へと移行していきました。特に高校で多くのストリートダンス専門のサークルが生まれ、先輩が後輩に基本的な動作を教え、ダンスを楽しむ機会を与えたことがコミュニティの発展へと繋がったのです。

転機となったのは2007年に台北で開催された『Red Bull BC One』という大会。これは単なる競技に留まらず、台湾全土からB-boy、B-Girlが集まり、ストリートダンスのグローバルな精神と台北独自の雰囲気が融合しました。

さらに最近の出来事で言えば、台北市立大学に運働芸術学系（パフォーミングアーツ学科）が設立されたことが挙げられます。2007年に認可されたこの学科は、当初は「働態芸術学系」という名称でしたが、その不断の成長を受けて2013年に現在の名称へと改名されました。これは台北市がスポーツだけではなく、ストリートダンスを含めた舞台芸術も支援し、加えてストリートダンスの文化的な重要性や台北アートシーンへの貢献度合いを認識していることを示しています。それにより、かつてはサブカルチャーであったストリートダンスが、現在では幅広く普及しているのです。

台北がストリートダンスを受け入れるに従い、地元のイベントや大会に参加するグループやコミュニティも増えてきています。こうした変化は老若男女を問わず受け入れられています。体力向上や協調性が磨かれるといったストリートダンスを学ぶメリットが広く知られるにつれ、子供にストリートダンスを学ばせようとレッスンに参加させる親もいるほどです。ダンススクールでは、子どもたちにステップだけでなく、自信やクリエイティビティ、芸術鑑賞やチームワークといった重要な価値観も教えています。こうした変化により、ストリートダンスは単なる娯楽ではなく、誰もが楽しめる魅力的な芸術へと変貌を遂げました。現在、台北の街頭は子供も大人も自身のテクニックを披露する舞台となっており、台北に活気を添えています。

簡単に言えば、台北のストリートダンスは長い道のりを歩んできたということです。その中で単なる芸術表現の一つではなく、今では台北のアイデンティティを形成し、多様な文化を集約した存在となりました。

都市をダンススタジオに

街の至るところでダンスを練習し、そのテクニックを披露するストリートダンス本来の精神は、活気あふれる台北の街に色濃く残っています。中でも花博公園、国家両庁院、台北表演芸術中心などは広いスペースがあるので、多くのストリートダンサーが集まります。国父紀念館も歴史的な意義のある場所ですが、現在ではストリートダンスの現代的なリズムが加わり、新旧、東西という要素のユニークな融合を生み出しています。

これらの場所は広々としたスペースをストリートダンサーに提供し、彼らのクリエイティビティを表現する手助けをしているほか、ダンサー同士のつながりを生み、アイデアの交換や友情を育む場、さらには台北のストリートダンスコミュニティを発展させる場としても機能しています。

MRT駅 — 若い才能の発祥地

台北の交通を担うMRTですが、西門駅や双連駅などはストリートダンスの中心地となっています。これらの駅はアクセスが良いことから、学生たちが集まる人気のスポットとなっています。

また、中山駅や前述した双連駅など一部の駅では、特別に設計された鏡張りのスペースがありダンスの練習が可能です。ストリートダンスのリズムと街の音が混ざり合うMRTの駅は、初心者から上級者まで多くのダンサーが集まる憩いの場なのです。

MRTの駅はストリートダンスの中心地として普及する中で、今では有名となった「MRTカップ・ストリートダンス大会」も開催されるようになりました。この大会は台北捷運（Metro Taipei）が2005年から始めたイベントで、毎年8月中旬から9月にかけて開催されます。台北のストリートダンサーには見逃せないイベントであり、台北の多様な文化に新たな息吹をもたらしてくれます。こうした大会は楽しさを感染させる力があり、ストリートダンスの情熱と興味がどのように台北の街角に広がっているかを示しています。

台北の中心部ではエネルギーに満ちた音楽があふれ、街のエネルギーと豊かな文化遺産が混じり合う独特な雰囲気を作り出し、多様性と包容力のあるストリートでは、ダンサーたちが奏でるステップが魅力的なリズムで街に彩りを添えています。このようにして台北は独自のリズムを奏で、その精神を称賛しています。