{~~看美麗在塗畫~~}　

每個人是一枝筆，時間是筆跡。穿著是幌子，也可能是臣服於中心思想的原味，總之，每個人生，正在塗畫，也在完成每一幅美麗的圖畫。
你偏愛暗沉的墨綠色？喜歡五彩繽紛的顏色？每一個時期就對顏色有莫名的不同喜好？還是顏色無法定義，快癱了？或已融為天堂之光般熾白？
不要輕忽自己在這世上所走下的任何軌跡、塗下的任何顏色，因為總有人靜靜看著你，默默欣賞你。你是美麗，就要對生命負責，散發能量，哪怕是為了取悅那，唯一懂你的那個人。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　藍川芥

因為LJ，
所以你在世界中心

　世界多大？233個國家和地區、數不盡又日夜變遷的江河湖海、講不完的歷史故事，面對這樣豐富偉大的世界，你有什麼樣的期待？面對勢不可擋的全球化潮流，又準備用怎樣的觀點去理解它？

　 LJ「寰宇現場」有旅居世界各國、熱愛深度旅遊的朋友，從多元文化後台的角度，呈現不同國際觀。除了以下各國，未來會有更多的角落被標記在「寰宇現場」的地圖中，希望你能用筆、用心成為下一個標記者。(按國家英文名字母排序)

美國　
American

方祖涵
陳彥廷
 Winnie

維也納 Austria

紡織娘

上海 China

上海大少

倫敦 England

Esmerose

巴黎 Frence

丘紀堇

義大利 Italy

簡吟如

日本 Japan

福澤老爸

馬拉威 Malawi

MissMalawi

馬來西亞 Malaysia

飛

瑞士 Switzerland

陳多明

　
　美與藝術／Elsa

　說起美，大家第一直覺就是要談論藝術。論及藝術，多數人也認為就是美的，藝術與美，美與藝術，如不深究，其實一般人幾乎是把它們等同為一物的！但，兩者有其如連體嬰劃不開的部分，也有風馬牛不相干的地方。

　藝術，這兩字，若從中國造字原則來拆解，都含有"手"這一組成要素，那也就是說，藝術一種是"人造物"的表現。試想，中國黑陶、彩陶，希臘羅馬的人體雕像，文藝復興以來的架上畫，立體雕塑，甚至於金字塔、萬里長城....，任何我們稱之為藝術品的，無不是經由人手雕琢刻畫，就連當代畫派以垃圾、自然物等現成物做作品，也得透過人手的動作之後，才得稱藝術品。

　而美，是一種精神力量，一種哲學觀，一種價值感，一種判斷力，一種個人感受，一種全人類的共感，........一種無法言詮的抽象的力量。早自希臘時期的哲人就曾是著要為美下定義，柏拉圖認為一但事物加上了美，就變得不一樣了，例如："美女"，就與女人絕對是不同的 。柏拉圖又認為，美是一種"分有"，可以分給世上任何事物，但美本身並不會因為分了很多就沒有了，就如太陽光，照亮大地上每一樣東西，本身並不會因此而減少任何能量。我們看到柏拉圖很努力地要為美下一個定義，但這樣說來還是非常非常模糊抽象的，到底美是什麼呢?柏拉圖也找不出答案，如果你再逼問他，他會兩手一攤跟你說：美是難的！

　中國哲人也嘗試找出美的意義，老子道德經：「天下皆知美之為美，斯惡矣；皆知善之為善，斯不善矣。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前後相隨……」〈天下人都知道美之所以為美，於是就有了令人嫌惡的醜；都知道善之所以為善，於是就有了反面的不善。所以，"有"與"無"相互突顯，"難"與"易"相互促成，"長"與"短"相互顯現，"高"與"下"相依而存，"音"與"聲"相互陪襯，"前"與"後"相互照應--這些"名"相反而相成，遷延不居而不獨立自足。〉這是我很欣賞的觀點，西方自柏拉圖、亞里斯多德以降，多採取一種"絕對"的觀點，而我國老莊道家的思想，則是"相對"性的論點，世間本就很難有絕對，西施我們常以沉魚落雁來形容她傾國傾城的美貌，但我們怎知我們認為美的人，在魚和雁的眼裡有可能是怪物，所以嚇得躲了起來？

　談柏拉圖談老莊，美真的還是一個難懂的概念，它摸不著探不透難定義，而藝術品不但看得見觸得著，又隱含了大量的美在其中，於是，我們透過藝術這一捷徑，認識、體悟美。

　美能透過藝術品散發出它的光芒，我們也藉由觀看藝術品的過程中體驗了美，可能是感官享受，可能是感動充盈，這都是美的作用。但如果想透過藝術品認識美，這是有盲點的。

　我們觀賞藝術品，尤其是有年代價值的作品，多半得進入美術館、博物館，這就是一道篩選過的機制了，經過他們把關確認，作品才能展藏，例如：在台北當代美術館就不可能見到古典學院派的作品，那些學院派作品也美，但就是不符合當代美術館的館規，無法被館方展覽收藏。

　其次，大時代的潮流，無形中也規約了時代裡藝術家表現的方式，規範了一套美學程式，缺點就是千人一面，了無新意。文藝復興時期，人文主義興，眾人莫不對盼望找出現實世界真正的樣貌，所以藝術家發明透視、光影明暗...等，以期在畫布上呈現一個真實世界，中世紀那些荒誕怪謬、不合正確比例的手法，在文藝復興人的眼裡簡直是幼稚，像極了野蠻人的畫法，在這時代中，幾乎沒有大畫家要畫中古時代那樣的圖樣，民間可能有，可是因為不入流，而沒有排入歷史的敘述中。它不在歷史中，就表示它不存在或沒價值嗎？

　而另一個透過藝術品學習美的可能迷思是，經過時代掏洗保留下來的作品已經是菁英文化，再放進美術館中，束之高閣，更顯得高高在上，高不可攀！美也隨之高懸，導致普羅大眾總將美等於藝術之後在等同於尊貴！

　美，廣義地來說，我認為是一種生活態度、生命力，是一種充沛隨時在流動的能量！將自己的腳步緩下來，細細品嚐自己的生活中的每一刻光景，可以快速但非急忙，我遇過一些人，這些人我都無法跟她們做朋友，我會發現這些人看見別人腳步快深怕跟不上，所以也趕緊加快自己的腳步，可是她們又不知道自己的方向在哪裡，只是急急忙忙又慌亂的加速，一路上又不斷探問別人的方向，想要知道別人往哪兒去，也總以為別人那個目標是最好的，所以要跟著衝過去！

　這樣說很模糊抽象，不過，美真的需要我們能夠慢下來，好好看自己，認識自己，認識生命，肯認自己！藝術館的美是一回事，書本裡教的美是一回事，可是，你認識了屬於自己才有的美學風格嗎？！

◎作者專欄：Elsa的塗鴉筆&白色圖畫紙
◎作者部落格：Elsa
　

　你是否常常自我矛盾？／詹朱莉莉

　煮了一壺香濃咖啡，你卻改口說下午適合清淡的菊花茶；閱讀著村上春樹的《日出國的工場》，你卻在心底想著保羅．奧斯特的《幻影書》；電影院的黑已足夠偽裝自己，你卻還戴著棒球帽硬是壓低帽沿。握著情人的手坐在離家幾十里遠的美術館，你卻偷偷祈求上帝讓你有瞬間挪移的能力。你說，「此時此刻，想要一個人安靜地待在家裡」。

　你是一個自我矛盾的人嗎？在生活上常常顯現出對事物好奇，但實然是沒有原則？對很多事情事如此，在情緒上或感情上亦是？一下高興一下悲傷；這時候想見面下一秒又想獨處？不僅讓對方感到難以捉摸，甚至自己也搞不清楚為什麼會這樣子？ ...more