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法國繪本畫家艾立克•巴圖擅長以光影和色彩來說故事，在他的繪本劇場中，人和房子，樹木和山野，軍隊入侵的村落、卡車上的軍隊…都畫的小小的，而大地是遼闊的。耀眼的金黃和火紅的色彩，描繪的究竟是熾熱的陽光？還是連年戰火下備受煎熬的小人物心境？
這位1968年出生於法國的繪本畫家，大學原本主修經濟與法律，因無法忘情藝術，於是進入里昂的藝術學院。1996年，艾立克•巴圖以《瑟岡先生的山羊》入選義大利波隆那插畫展，此後大量創作，短短4年內得到多項國際大獎，包括法國未來新銳獎、國際青少年文學學會獎，於2001年更得到插畫界最高榮譽―布拉迪斯國際插畫雙年展BIB大獎。
打開艾立克•巴圖的繪本，就像是觀賞一齣情感豐富的舞台劇，充滿無限詩意與想像。為進一步認識畫家創作背後的思考，米奇巴克特邀法文譯者謝蕙心進行訪談，談創作背景和繪本風格，以下重點節錄。
▲艾立克．巴圖Éric Battut (右)《戰爭，不是我的遊戲》內頁／新書預告
（一）創作背景：
Q1：你原本主修經濟與法律，是什麼機緣讓你轉向繪本創作？
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我在大學唸了六年的經濟與法律，但畢業後我仍無法想像自己的未來，後來我開始畫畫，臨摹畫作，當我決定要以繪畫當作畢生志業後，我便進入里昂的Emile Cohl學院就讀。
畢業展時，我決定選擇一個傳統故事進行創作，這時腦海中突然閃過《瑟岡先生的山羊》，這是一個我很熟悉的童話故事。當時我的腦袋靈光一現，於是我成功的將腦海中的影像轉移到畫紙，這是一個美妙的經驗。那是1996年，當時的我還不知道這些作品會被出版，也不知道創作繪本會成為我未來的工作重心。
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Q2：是什麼原因讓你投入藝術創作？
我從小熱愛藝術，我的爸媽很喜愛博物館，他們經常四處旅行，所以我從很小就見識許多美的事物，這對我的畫作產生很大影響。我認為，我們應該看美的事物，而不是可愛的事物。矛盾的是，為了做到這一點，我們會盡可能的把所有內容都放入作品中，但在技巧表現，卻應該簡化與斟酌。當然，我一直都在畫畫，我希望透過圖畫傳達某些訊息與情緒。我喜歡的繪本畫家有Tomi Ungerer湯米．溫格爾、Étienne Delessert艾提安．戴勒薩、Jozef Wilko約瑟夫．魏爾康和Binette Schroeder比內特．施羅德…
▲德國繪本藝術家―比內特．施羅德Binette Schroeder 的畫作
Q3：你認為，為兒童繪圖和為成人繪圖最大的不同是什麼？
每個人都曾經是個小孩。我認為，我們應該在畫畫時保有小孩的心靈，就像第一次看見新事物一樣。畫作技巧或許看起來有些笨拙，但隨之而生的詩意和幽默卻能拯救畫作。從這樣的出發點，再隨讀者群的不同來改變畫作內容…每個人都有自己的創作尺度。
Q4：你的童年經驗，是否影響你成為一位繪本創作者？
我媽媽會說故事，和我一起畫畫，家裡有很多書，從小我最常閱讀的是藝術類的書…童年經驗對今日的我確實有影響，我們要認識自己的根本，才知道該往何處去，並發現自己創作和說故事獨特的方式。
▲《巴黎的太陽》訴說一幅畫的巴黎奇幻漂流，也透露畫家從藝術中汲取的養分。
（二）創作風格：
Q1：您如何呈現獨一無二，被稱為『艾立克•巴圖』式的繪本風格？
有時候，我畫畫會事先畫草圖，有時不會。文字非常重要─我的影像靈感來自於聆聽或閱讀文字。《色彩的翅膀》這本書，它的文字讓我想到動畫，於是我選取每段文字中帶給我最強烈印象的景象，置於畫面中。
▲《色彩的翅膀》內頁，畫家描繪的是文字中帶來最強烈印象的一幕。
Q2：在《色彩的翅膀》一書中，你已經展現對色彩的獨特處理手法；你是否偏好以色彩來呼應故事主題？
在早期的創作，色彩比造型輪廓更早出現；而現階段，有時我會先產生線條…但不一定，我沒有特定規則，色彩和線條何者為先，並不那麼重要…最重要的是一切的技巧都要有它的意義，影像完成後，是否如你想像？有時從不斷修改，或是重畫的過程中，都能讓我得到極大的樂趣。
我也喜歡改變事物的顏色：一片綠色的天空，紅色的草地，白色的太陽，一幅多彩讓人覺得神奇的影像…有時候我發現，一幅只有一種顏色的影像也同樣可以表現出色彩鮮豔的感覺，紅色非常吸引我，還有不可或缺的黑色和白色。
▲艾立克．巴圖繪本《色彩的翅膀》《戰爭，不是我的遊戲》《巴黎的太陽》
Q3：你是否偏好某種類型的故事？你似乎創作了大量的傳統故事繪本？
在我腦海中的影像一旦浮現，我便能將它們描繪於畫紙上。我的作品通常是這樣產生的…腦海中出現人物的氣質，故事的佈景空間，故事的分鏡等，然後我便開始創作。這是一項讓腦中出現的影像和手中繪製的圖畫同時運轉的工作。為傳統故事繪圖的過程中，也等於嘗試帶入我的「個人風格」，畢竟在我之前，已經有無數藝術家做過相同的創作，在我之後，還是會有許多藝術家做同樣的嘗試！我認為這點很有挑戰性。
Q4：在您的繪本中，人物通常小小的，背景的表現極具感染力，甚至有一種空間比故事更戲劇性的效果。為什麼會產生這樣的風格？
從《戰役》和《藍鬍子》，可看出兩個主題：人類的愚行導致失敗和陰謀悲劇，在這樣的故事發展，我思考的是，我們應該強調悲劇？還是與故事保持一段距離？
我不認為處理這些主題的方式和景框有關，有些影像很直覺的會讓我想以渺小的人物呈現，有些畫面必須審慎思考才能決定。譬如在《瑟岡先生的山羊》，書中有一張圖畫強調小羊哭泣的眼睛，像這種特寫鏡頭，要用在《戰役》書中，去描繪一位瀕死邊緣的騎士是不可能的。戰爭並不美麗，它既醜陋又愚蠢，我不想冒險把它描繪得美麗。
對於《藍鬍子》來說，它讓我想到戲劇：演員腳下的舞台是白色，背後的佈景則使用可抽取的黑色木板，即使是最遠的包廂都可一目了然。當我在畫圖的時候，我希望看到這些圖畫的人，能像觀賞舞台劇般，感受到空間場景或燈光色彩所帶來的情緒感受。
▲《戰役》內文插圖 ▲(右)格林童話《藍鬍子》封面
Q5：請問您工作的方式如何？我們想像您的工作，就像被大自然包的一位印象派畫家，大自然是你靈感的泉源嗎？
我的工作室有扇窗戶朝向花園與高山，我常會停下來欣賞，如果我必須去別的地方工作的話，我會很想念這片風景。這是我最常觀看的景色，也是最能讓我敏銳表達的。我想我就像《色彩的翅膀》書中的乳牛丹汀，不管旅行多久，最後一定會回到心愛的綠色草原。
▲《色彩的翅膀》內頁插圖，七彩花田讓人聯想到荷蘭藝術家蒙德里安( Piet Mondrian, 1872－1944)的抽象畫作
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