今年是李斯特誕生兩百年，全球都有許多紀念活動。而其眾多經典中，最令鋼琴家望而生畏，卻也留連忘返的，當屬難曲中的難曲，十二首《超技練習曲》 (Transcendental Etudes)。
此曲是作曲家多年心血的結晶，天才與苦功的證明。早在1826年，十五歲的李斯特就計劃按照二十四個大小調寫作四十八首練習曲，但最後只完成十二首。到了1839年，深受帕格尼尼魔法刺激的李斯特，以全新視野將原作大幅改訂，被出版商發行成《十二首大練習曲》，果然展現出鬼神見愁的驚人技巧與傑出音樂。然而李斯特並不以此為滿足；1852年他再次精修，出版十二首《超技練習曲》。
此版鋼琴寫作合理許多，樂思表現更為成熟，而李斯特想要表現的，甚至不是技巧，而是透過技巧展現音樂想像，「超技」實是「超越技巧」。不但所有鋼琴技法皆歸納於此，《超技練習曲》更寫盡浪漫主義神髓。第一首〈前奏曲〉向巴赫致敬，第十首取法貝多芬《熱情》奏鳴曲。有雨果詩作，那被綁在馬後、拖行荒野，卻從侍童到王者的傳奇英雄〈馬采巴〉，也有歌德《浮士德》磷光點點的魔幻〈鬼火〉；有葬禮景象〈幻影〉，也有李斯特自己的愛情私語〈回憶〉；有田園優美之〈風景〉，氣魄萬千之〈英雄〉，晚霞燦爛之〈晚間的和聲〉，也有民間傳說，那被上帝詛咒，從獵人變成獵物，被魔鬼追逐到審判日來臨的〈狩獵〉……上天下地、自然人文，能寫的都寫了，到了最後一首，李斯特該用什麼作結？
答案可能令人為之一驚：《超技練習曲》最終大軸，居然叫作〈耙雪〉。
此曲以各種不同顫音構成，另有掌控不易的八度與跳躍，既嚴格要求手指獨立性，又逼求準確力度控制。鋼琴家要演奏雙手交替歌唱旋律線，更要在鍵盤上展現跳躍特技，果然具體表現出天寒地凍、如履薄冰之危顫感受。透過技巧，李斯特讓演奏者身心都進入冷冽冬景，人與音樂融合為一。「雪花紛飛，逐漸掩埋平川大江、城鎮市集」，鋼琴大師布梭尼認為〈耙雪〉意象與音樂皆美，是藝術成就最高的一首。但他應該不知道，最後那天地人終歸一色，空寂中見深情的結尾，竟也是《紅樓夢》「落了片白茫茫大地，真乾淨」的結局。或許李斯特和曹雪芹都知道，只有如此，才能為豐富至此的旅程收尾。
只是想體會如此意境，唯有依序聽完十二首，但彈完《超技練習曲》談何容易？鋼琴家陳毓襄這次就將挑戰全本，機會極其難得，那是技巧與音樂的繽紛大觀園，千萬別錯過。
●9/24(六)19:30 台北國家音樂廳 陳毓襄演奏巴赫與李斯特《超技練習曲》
