他果然是天賦奇才：時間與經驗，加上不停的好奇與研究，晚期李斯特，幾乎以「全知者」地位和觀點，看著音樂創作不斷前進。他不只通曉過去與現在，甚至，李斯特還能見到未來。他晚年所寫的諸多鋼琴小曲，既展現他超越時代的眼光，更是對未來發展的精準預言。
綜觀李斯特鋼琴寫作，從早期至中期，雖然技巧仍然艱深，筆法卻越來越經濟，對演奏效果的掌握也越來越精確。到了晚期，李斯特更丟下一切血肉，甚至連骨幹都不見得保留，只剩最簡約也最專注的意念。作品不過寥寥數音，表現手法卻是前無古人。而在這樣的寫作裡，李斯特更重新思考「調性」的意義和必要性。這個歐洲音樂創作最重要的結構力，是幫助抑或限制了作曲家的思考與表現方式？不要傳統的終止式，不要慣常的和絃，不要可循的舊規，從「調性」到「多調性」，最後走向「無調性」，李斯特的音樂試驗讓人看得瞠目結舌，一音一曲都指向未來。印象派與無調性，都可在李斯特晚期作品中找到共鳴。甚至，我們已經聽到二十世紀上半，早期梅湘的聲音。
只是在如此前進銳利的筆法與思考之下，這位無所不能的全知者，內心所念，卻是同體大悲。或許就是累積了無以名之的經驗與智慧，李斯特也感應到人類孤寂與世道衰微。在那些奇特新穎的和聲與結構之下，李斯特晚期作品所表現的，卻是最幽微曖昧的內心情感。華麗浪漫已經遠去，取而代之的，則是絕望、憂傷、寂滅、死亡。李斯特寫的不只是自己心念所見，更是整個時代的哀傷與失落。
在李斯特二百歲慶生年結尾，何其有幸，去年蕭邦大賽冠軍得主阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva)，除了要在台北與台北市交合奏莫札特與蕭邦的鋼琴協奏曲外，更將於台中舉辦獨奏會，帶來數首李斯特晚期經典。阿芙蒂耶娃思考縝密嚴謹，在蕭邦大賽上就已聞名於世，這次要挑戰這些超越時代的樂曲，更是意義非凡：畢竟，若是沒聽過這些作品，別說你認識李斯特。
●阿芙蒂耶娃鋼琴獨奏會
11/29 19:30 台中中山堂
●阿芙蒂耶娃與台北市交協奏曲之夜
12/1 19:30 台北國家音樂廳
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