回想我自己對於色彩的好惡，其實也不是一成不變的……

台南孔廟大成殿正脊的正中央，碧綠雙龍保護著一座九層寶塔。正脊下方的脊堵，則有五彩繽紛的鳳凰與花鳥。雙龍的鱗片、鳳凰的羽毛、花瓣和葉片等都是經由「剪黏」技法，將「剪」好的彩色陶片或玻璃片，「黏」在灰泥塑成的雛形上。剪黏如同浮雕和鑲嵌的結合，比彩繪更有立體感，也較彩繪能忍受戶外的風吹雨打日曬。

少時覺得桃紅看起來俗氣

古時剪黏使用燒陶做成的陶杯碗來剪裁，色澤樸拙。近代剪黏開始使用當代材料，尤其是塑膠片，不僅色彩鮮豔，製作也較簡便。不過，塑膠片不如陶片耐曬也是事實。

二次大戰之後，台灣的經濟富庶也充分顯現在民間廟宇的屋脊裝飾上。善男信女的誠意和財力往往將廟宇的正脊、脊堵和牌頭等處，布滿花鳥祥獸、忠義人物，五顏六色，琳瑯滿目，乍看像是歌仔戲花旦的頭飾，熱鬧得令人不知所措。學者專家因此感嘆，剪黏失去了傳統的樸拙韻味。

然而，古時的樸拙是否真的比今日的花稍可取呢？美感的好惡、審美的優劣真有絕對的標準嗎？

回顧西洋美術史，有崇尚極簡的包浩斯學派，也有講究裝飾繁複的洛可可風格。再回想我自己對於色彩的好惡，其實也不是一成不變的。

我上小學之前就開始到沈哲哉老師的畫室學畫，直到高中畢業。記憶中，王樣水彩盒裡有支鮮亮的螢光桃紅色，但我從來不用，因為那時覺得桃紅看起來俗氣，反而常常將各種顏色都加點白色以降低彩度。粉粉的柔和，似乎正是那一代人的味道。

極簡手機被使用者閃亮化

上了大學，大三分組時選了國畫組，就和螢光桃紅絕緣了。直到在伊利諾大學當助教時，指導美術教育系學生實習教小朋友上美術課，才真正見識到螢光桃紅的無比威力。

每個小女孩都熱愛螢光桃紅。小男生不好意思跟著喜歡，就挑螢光藍、螢光綠當作最愛的顏色。

等到自家小孩上學時，螢光色系早已無孔不入，書包、文具、衣服、鞋襪處處鮮亮。目染多年，我也習慣看小朋友穿螢光，畫圖搶著用螢光。

這些從小浸染在螢光色裡的小孩長大了，螢光色出現在新一代的高級時尚風潮裡也是理所當然的了。

有趣的是，崇尚極簡的賈伯斯設計出極簡風格的手機iPhone，到了使用者手裡，加套子、加水晶、加亮片，閃亮繁複得好像故意背叛賈伯斯而逃向美感的另一極端。事實上，千萬支同時出廠的手機長得一模一樣，唯有經由裝飾方能妝點出一點「與眾不同」，雖然又很擔心跟不上流行、跟人家不同。

今天的運動鞋也早已脫離阿公阿嬤時代的白球鞋，年輕人腳下螢光四射的休閒鞋，帶領21世紀走上前所未有的審美觀。

時代在變，我們拿來審美的尺能不換嗎？

●摘自遠景出版《指向天際的弧線──漫談漫畫台南孔廟》

掃地時間，一個國中女生不小心打破學校迴廊最珍貴的大花瓶。她怯生生望著滿地星散的碎片，不知所措；這時一位美術科女老師走過來，請她一起撿拾花瓶碎片，沒有苛責她，也沒提到處分。

一面牆的感動

隔了一周，這位女老師帶來設計稿，找來女孩和班上學生，依照設計，將七彩的花瓶碎片一塊塊黏貼在通往二樓圖書室的迴廊，牆上開始出現色彩斑斕的花草、蟲鳥和可愛白兔的馬賽克。這片牆成了全校最美麗的角落，在路過師生的讚嘆聲中，打破花瓶的錯誤成了校園的傳奇。

十一月底，在台中市名為「至善」的國中，我剛結束對國一、二同學的演講，教務主任陪我走下圖書館，在這一片瑰麗的牆前，對我細訴這個動人的故事。而拿著相機的註冊組長，正是那位將女孩落在走廊上一片片破碎的心拼貼回七彩信心的女老師。

演講完，驅車回到自己服務的學校，車過台灣大道與河南路交會的秋紅谷，遇到小塞車。這個2012年開放的新興景點，原為「國際展覽中心」建地，但動工後，僅開挖地基，留下一個30公尺深的大坑與官商間的契約糾紛。

最後市府將此地改規畫為人工湖的景觀公園，在夏天颱風來襲時，發揮了滯洪、排水的功能。等綠燈時，看到谷底儷影雙雙，遊人如織，「又是一個美麗的錯誤！」這個念頭減輕了我塞車的焦躁。

留下深層身世

再前行300公尺，右方是「惠來遺址公園」。這塊台中七期精華地，市價有數十億吧，該遺址本為百貨大樓興建基地。一位東海大學學生在建地拾出一塊陶片送交科博館鑑定後，證實是史前繩紋時代的遺物，最後市府決定犧牲巨大的商機（好大的錯誤），留下這片含括台灣將近四千年時間範圍的遺址，但這個城市從此有了更深層的身世。

其實，這段不到一公里的路程，處處留下前人的身世──遺址名為「惠來」，因為這塊地原為廣東省惠來地區的移民所居住的村落；右方的朝馬是潮洋庄、馬鳴潭兩地合稱，這些先民在18世紀中到19世紀末的台灣，經歷數十次、死傷逾萬的「閩粵械鬥」。

走過「河南」、走過「台灣大道」、走過「廣東惠來」，沿途許多歷史的「錯誤」，經過後人的巧思與善解，曾經令人心碎的錯誤，如今被拼接成美麗的街景。想到這裡，我的車，更有力地往前開了。