「死神俯著身／細查當棋局的我。／勝計已了然。」2011年諾貝爾文學獎得主、瑞典人托馬斯．特朗斯特羅默最後一本詩集「巨大的謎語」中名俳句，意象奇詭，瑞典學院院士馬悅然昨指出，該詩應受到瑞典名導柏格曼名片「第七封印」影響。

特朗斯特羅默3月26日病逝，享壽84歲。台師大昨為他舉行追思會，與他相識半世紀的馬悅然、及他盛讚的台灣詩人楊牧都到場。

馬悅然指出，特朗斯特羅默熱愛古典音樂，擅彈鋼琴，詩句甚富音樂性。1990年他中風，此後只能說幾個單字，但仍交出「巨大的謎語」等傑作，並用左手彈拉威爾「左手鋼琴協奏曲」等最愛的曲子。

昨天馬悅然瑞典文、中文交替，朗誦詩人精選俳句，其中「死神」俳句，馬悅然聯想到以中世紀黑死病爆發為背景的「第七封印」中，騎士與死神下西洋棋、輸了即死的著名場景。

在「巨大的謎語」序中，馬悅然寫道，特朗斯特羅默中風後常以畫圖表意。有回詩人畫個馬頭，妻子猜不出，他不耐地再畫個馬頭，妻子才聯想到他曾寫詩「我不知道我的頭／向哪邊轉──／以雙重的視野／像一匹馬」，猜出是要眼鏡。詩人日常生活，果然如詩。

書，往往代表一個人的品味，或者映證了漫長歲月中某個年代的自己。讀.書.人推出「大家的書櫃」專頁，募集網友的書櫃照片，期望網友在讀書閒暇之餘，也能分享自己的書櫃照片，為生活留下紀錄。

學生時期，書櫃中滿滿的參考書，生活只有國英數；長大後，書櫃上開始出現自己真正想要的書──愛不釋手的文學詩集，魂牽夢縈的推理小說，啟迪心智的經典名著......。煩惱著戀愛的自己，想學理財的年紀，為人父母後開始添購育兒書。而一本本只有國家名字的旅遊書，就像在世界留下的足跡。

書櫃是空間裡一個獨特的角落。僅僅只是書櫃中一格小小的層架，也可能乘載了滿滿的人生回憶。

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莊東杰技高2位德國籍對手，獲得評審一致青睞，奪下首獎；張正傑說，「這是對他而言非常重要的比賽，我非常高興」。

馬爾科（Malko國際青年指揮大賽三年舉辦一次，今年共有來自全球各地的317位青年指揮家參賽，選出24位進入五天的四輪比賽，決賽由三位最頂尖參賽者指揮丹麥國家交響樂團。

中央社報導，莊東杰指揮樂團演奏布拉姆斯第一號交響曲第一樂章及丹麥作曲家卡爾．尼爾森的歌劇「假面舞會」選粹，擊敗兩名德國對手獲得首獎肯定。

32歲的莊東杰可獲得獎金現金二萬歐元，還有機會指揮27個歐洲的知名樂團在各地演出。

莊東杰近年參加德國蕭提國際指揮大賽、馬勒國際指揮大賽及羅馬尼亞布加勒斯特國際指揮大賽皆名列前茅，這回參加歐洲大賽再度有傲人表現。

他表示，非常高興有機會能與丹麥如此優秀的樂團合作，也期待將來與丹麥的交響樂團有更多合作機會。

莊東杰曾與多個樂團合作演出，包括柏林愛樂12把大提琴、德國邦貝格交響樂團、羅馬尼亞喬治埃內斯庫愛樂，還有法國貝桑頌交響樂團、美國巴爾的摩交響樂團及台灣國家交響樂團和台北市立交響樂團，2013年曾獲指揮大師馬蘇爾欽點，於紐約同台演出。

中華民國駐丹麥代表徐儷文也出席決賽音樂會，她轉致總統馬英九賀電，祝賀並肯定莊東杰的優異表現。

國立歷史博物館館長張譽騰表示，美國很多博物館的自籌比率達八、九成，如舊金山亞洲藝術館的自籌率高達百分之九十三。由於當前各國政府都沒有充裕的財源，「籌募經費」已成為英、美大多數博物館館長「最重要的任務」；只是台灣因各館所的資源不一，又有城鄉位置差異，所以他雖然贊成「引進企業營運概念來經營博物館」，但認為應視每個館所的條件、訂不同的自籌標準。

位於台北都會區的中正紀念堂、國父紀念館，因有「地標」性質，觀光客帶來的停車、商品收入高，估計可自籌到百分之卅經費；故宮博物院則因具有「重量級館藏」，自籌經費也不成問題。但國美館、人權博物館、台灣文學館、史前文化博物館等調性較「小眾」、主題嚴肅，或地處偏遠的館所，自籌率皆在百分之三以下。

目前全台約有七百四十六家具備博物館樣態的館所，當中有四百廿七家是公立，主要由公務預算支持，目前教育部已要求轄下博物館自籌財源。有館員私下議論，現在辦展覽沒有「錢途」，要籌錢只有「出賣場地」和「裁減人事」，博物館、美術館恐將「質變」。

國立台灣科學教育館館長朱楠賢認為，傳統公立館所「上面給多少錢，就做多少事」，自籌財源既能減輕政府負擔又能讓館務活化，「不是洪水猛獸，而是善的循環」。

國立台灣美術館館長黃才郎觀察，科學類博物館較有教育優勢，因家長較願意為升學、教育有關的項目支出，一般民眾不見得願意為看藝術展而增加開銷。

享譽華人圈的南管音樂家王心心，昨晚應邀在中山大學逸仙館舉辦南管詩意音樂會，嘗試以南音譜出新詩《鄉愁》、《洛陽橋》、《昭君》、《小小天問》、《夜飲普洱》，作者余光中偕妻女、好友聆賞，中南部聽眾也慕名而來。

余光中是福建泉州永春人，王心心是福建泉州晉江人，兩人在台灣譜出新韻。「五百多歲的崑曲有白先勇的加持而熱絡；較崑曲更長壽的南音，卻顯得有些冷落了。」余光中說，其實南音比起崑曲並不遜色；南音始於東晉南遷，大盛於南宋南渡，以泉州為中心，一路傳去香港、澳門，遍及南洋。後來又隨閩南人傳來台灣，成為南管，又稱弦管。

余光中表示，元朝統治漢人，推行蒙文為「國語」；而泉州堅守漢語，南音得以弦歌不輟。南管的名曲有《陳三五娘》、《韓熙載夜宴圖》等。

王心心生於泉州的南管家庭，四歲即得父親教導，在大陸多次得獎，擔任過「漢唐樂府」音樂總監，在台北創立心心南管樂坊，曾與林懷民合作演出「琵琶行」。

王心心過去較常用古詩詞譜曲，相較之下，新詩的韻腳與格式相對自由，以南管譜曲吟唱更有難度。但為了保持新詩意境，她不輕易更改原本字句用詞。余光中讚賞王心心維護古樂，並有志貫徹古今。此番合作，重在「推陳出新」。

中山大學五月五日在演藝廳舉辦「南管的漂流之旅─我的南管世界觀」講座。「南管詩意」五月六日在成功大學成功廳、八日在北市親子劇場、十六日在桃園市政府文化局演藝廳演出。

1928年，紐約史坦威中心地下室，拉赫曼尼諾夫目瞪口呆地望著眼前這個24歲的孩子，彈奏他的《第三號鋼琴協奏曲》。

他當然吃驚。畢竟有好一段時間，這首曲子都是他的演奏專利。他把超越當代人類想像所及的鋼琴技巧，盡悉融會於鬼神見愁的艱深設計。樂曲寫得如長江大河，拉赫曼尼諾夫自己的演奏也雄辯滔滔。從錄音中聽來不只每一句都在歌唱，還能在保持音色的優美下於強音中持續加壓以至極強，於樂句戲劇張力之巔騁其千迴百折，再毫無痕跡地收拾聲響於無形。雖說是為了生活而不得不當「專職演奏家，拉赫曼尼諾夫的琴藝在苦修勤練之餘仍然保持掌控聲音的神秘原始本能，一出手就是不可思議的傳奇。

只是他怎麼也沒想到，這24歲，叫做霍洛維茲（Vladimir Horowitz）的青年，不但吃得下自己最艱深的創作，還能彈出不同的風景。「你彈得和我想的不一樣，但我很喜歡。」

這次會面奠定他們一生的友誼，作曲家推崇這位後輩是他《第三號鋼琴協奏曲》的「世界唯一演奏者」。甚至，拉赫曼尼諾夫1939年在錄音室錄製此曲時，當著樂團的面不斷問指揮：「霍洛維茲是怎樣彈這段的，是快？還是慢？」1942年霍洛維茲在好萊塢碗型音樂廳演奏此曲後，激動的作曲家更衝上台擁抱演奏者，直呼「你彈出了我夢中的詮釋！」

這個故事告訴我們，即使作曲家是技巧高超的演奏者，也無法獨斷樂曲的表現可能；只要演奏者言之成理，也能提出作曲家本人都想不到的精彩詮釋。音樂詮釋藝術之所以巧妙，演奏者彈百年老曲卻仍能「創新」，道理就在於此。

上個月初我聽了仙杜拉（Sandra Wright Shen）和鍾安妮指揮福爾摩沙愛樂合作的布拉姆斯《第二號鋼琴協奏曲》，第一樂章第一主題再現那段，鋼琴和樂團所呈現的樂想剔透純淨，聖潔一如發自心靈深處的祈禱，讓音樂廳瞬間成了教堂—我從來沒有在其他現場演出裡感受到如此宗教性的感懷，而那詮釋驚奇也美好，美好到即使是沒有宗教信仰的我，聽了也深受感動，更著實覺得自己上了一課。

布拉姆斯不是有虔誠信仰的作曲家，但仙杜拉和鍾安妮一樣能讓他的《第二號鋼琴協奏曲》煥發神聖溫暖的光，展現創作者本人思慮之外的詮釋可能。只要有心肯努力，演奏者不用是霍洛維茲，一樣能夠帶來驚奇與美好。也正是這樣的美好，讓現場音樂會永遠值得期待，古典音樂永遠長青。