當藝術展示空間遇上探討空間的藝術作品會擦出怎樣的火花，主客關係如何調整？如何搭配？當人們面對藝術作品的成就時，經常聚焦在作品的形式表現或藝術家的創作思索，對於展陳藝術作品的空間，鮮少觸及。雖非將這些空間的存在視為理所當然，也非對不同空間的特性與可能性欠缺觀察，但空間或許常被歸為非必要條件，也就較常在討論中被略去。
但是在台中，有獨特經營方式的黑白切，一個櫥窗式的藝術空間，在這個盒子裡，任何作品都要找出與空間共處的方式，而這個月Z書房的新展「空間『遺民』」也提出了當藝術家或藝術作品面對空間時，中心邊陲的對位關照。此無獨有偶，發生在20號倉庫的幾個展覽，也帶出了對空間的更多探討與情狀的模擬，一個是用具空間意識的作品所建構的空間展；一個以地點及空間為關懷的藝術創作，撞擊出對藝術空間與空間藝術兩者更多細膩的思維。
主展廳展出的「客廳的箴言」，繼去年底將展場化為夜市後，再度結合多種媒材將展場經營成另類的家居客廳，探討藝術作品、空間擺置與常民美學之間的關係，法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard）認為空間並非填充物體的容器，而是人類意識的居所，在《空間詩學》（La Poetique de l’espace）裡對家屋有著相當深入的分析與描述，居家環境與受其庇護的人有緊密的聯繫，承載著思想。展場中客廳的主要空間建構來自任大賢與鄭秀如，各自以專長的鋼鐵結構和二度空間的線條與壁紙，用裝置的手法創造出虛實交錯的三度空間，塑造出兩位藝術家認為反映台灣個性或現代特色的客廳場景。隨後是書法作品的加入，策展單位提出：陳設帶有警世或勸諫意味的書法裝裱，營造出一種客廳普遍性的「台灣風味」，一種台灣客廳裝潢的相似樣貌，因此加入李轂摩、李俊陽、魯漢平、王怡然和柯良志等人自選各自認為適於客廳展示的書法作品，以實際展陳或幻燈片投影的方式，讓書法在空間中與裝置互動、融合。
而點子空間裡日籍藝術家鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）的個展「全球商店情報台中站」，則是20號倉庫本年度的國際交流計畫之一，這位第七屆「桃源創作獎」得主建立世界商店資訊站的核心概念是：每一間商店都是獨一無二的，而地球上的每個角落都值得我們關心，都擁有有許多精采的故事，因此，每間商店都同樣值得好好的宣傳，藝術家透過不同的角度拍攝，替這些商店製作了色調與背景一致的海報與商店模型，除了讓觀眾不需環遊世界也能遇見在世界上不同角落的商店，還可以像是造訪旅遊景點那樣，和這些商店合影留念。藉此創作交流，他也將把車站月台上的「元明商店」與忠信市場裡的「自己的房間」納入他的全球情報站。
在「客廳的箴言」中將展場空間化為虛擬空間，作品與空間都在虛與實中游移，在「全球商店情報台中站」裡，展示真實空間卻有著些許不真實感，將這樣的差異空間展示連結回20號倉庫空間被賦予的閒置性與替代性，除了藝術空間與空間藝術的挖掘，正在運作的空間尚包括申請展展場、藝術家工作室、劇場、藝術教室，活化閒置空間為使用空間、學習場所，這一年來20號倉庫活力再造的能量匯積，激發出更多元的觸角，每月近20場的大小活動，吸引近7,000名的觀賞人次，讓觀眾看到各種空間的實驗與可能呈現的探討，皆在醞釀與發展。
[ 文章摘自 《典藏•今藝術》 2011.6]
