藝術欣賞 |
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自然的風物詩 磯部光太郎
文/陳意華
成立近一年的金魚空間,以推廣日本經典藝術家為主,2013年12月18日到2014年3月17日推出日本新生代具潛力的膠彩畫家磯部光太郎(Koutarou ISOBE)新作展。
乍看磯部光太郎的作品,很難不被畫中悠遠、淡然的詩意所吸引,尤其是大自然底下的風情盡收眼底,細膩的筆觸將青蛙、昆蟲、螢火蟲、花草植物刻畫得栩栩如生,表達了對自然的傾慕之情。對磯部光太郎而言,自然是完美無瑕的,因為它最為迷人之處就是「自然有人所無法做出來的造型」。
日本畫宗師與革新者的潛移默化
1970年出生的磯部光太郎,畢業於東京藝術大學繪畫系、碩士班,專工日本畫,他擅長描繪生活周遭景物,以日本古典手法表達對自然的深度關懷。不過磯部光太郎並非一開始就以膠彩畫作為創作媒材,高中時熱愛繪畫的他,徘徊在繪畫與雕刻之間,但因父母以友禪製作為業,他從小就在和服織布設計中長大,受到日本和服上的圖案與樣式的薰陶,對日本傳統工藝具有強烈的敏感度,促使他成為一位知名的膠彩畫畫家。2011年起,磯部光太郎走出日本遠赴巴西、美國與台灣等地舉辦個展,逐漸受到重視。 磯部光太郎的膠彩畫技法,深受老師加山又造(Matazo Kayama,1927-2004)的影響。加山又造同時也是江戶時期日本畫代表人物—琳派尾形光琳(Kourin Ogata,1658-1716)的發揚光大者。以大膽、華麗的裝飾性風格著稱,尾形光琳運用重複的幾何圖形,營造出視覺的律動感,創造了日本繪畫的形式之美,被譽為日本最偉大的裝飾畫畫家。
琳派對後代的日本畫家影響至深,加山又造是其中一位。承襲琳派華麗的裝飾性風格後,加山又造汲取古今藝術之長再造巔峰,成為日本畫中最具革新與創造力的畫家,影響所及達日本傳統的手工藝與新興的設計領域等。1989年,加山又造任教於東京藝術大學,而磯部光太郎在他的潛移默化下,也逐漸走出一條屬於自己的道路。
受到尾形光琳與加山又造的影響,磯部光太郎的膠彩畫,總是蘊含著音樂性,以及韻律之美。不過更為難得的是,磯部光太郎並非跟隨老師的腳步,而是以自然為師,開創了屬於個人的創作語彙,他將生活周遭的田野風光納入畫作中,以獨特的畫風捕捉了心目中的大自然形象,而鄉村的景致、四季的風光、夏日螢火、蛙鳴等,都成為他的靈感來源。
全文未完,摘錄自《典藏投資》一月號•75期。
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