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/ 洪健倫 |
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【院線】柯能堡美學的註腳：《危險療程》
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演員：維果莫天森、麥克法斯賓達、綺拉奈特莉、文森卡索
出品：英國、德國、加拿大／2011
發行：CatchPlay
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| 科幻元素、與毫不掩飾的暴力美學一向是大衛柯能堡電影的視覺要素，柯能堡藉此直搗人性最陰暗的角落，將人類內心的怪物挖出，赤裸裸血淋淋地置之銀幕之上任由／強迫觀眾端詳。而《危險療程》這發生於十九世紀的真人真事幾乎不可能有任何施展柯氏影像美學的空間，但是柯能堡還是可以突破這重重限制，置入他的作者標記；此外，柯能堡似乎也想透過榮格與莎賓娜之間的情事，來說明那驅使他鏡頭下角色們忱溺於狂暴或愛慾的根本原因...... |
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/ 游千慧 |
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| 影像有理、工人萬歲：跨國候鳥勞動力特展在台灣 |
| 策展人黃孫權在展場中所置入的資訊、手工藝品、現成物、攝影作品、紀錄影像重重分布，展開了一幅多層次的「路徑圖」。現場以各式資料、圖表、裝置，讓我們經由數據、文字，概括了解台灣移工的人口分布，以及透過影像紀錄者的觀點來記錄外籍移工在台灣的生活面貌。紀錄片的部分，特別有趣的是展覽現場的觀影經驗，由於那一系列「看見-移工群像」的紀錄影像在螢幕中不斷循環播放，那些被被拍攝的外籍移工會時常呼朋引伴前往觀賞。有時候，你一轉頭就會發覺影像中的人物正是站在隔壁的人，這些外籍的朋友們不時驚叫，看著片中自己的臉放聲大笑...... |
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/ 林涵文 |
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| 【電影觀點】「自畫像」式書寫：《臉》 |
| 蔡明亮的第十部劇情長片《臉》是應羅浮宮之邀作為其典藏而拍攝的電影。十九世紀迄今，羅浮宮始終是當代藝術家最嚮往之處。當羅浮宮再度開啟當代藝術創作的計畫，將「電影」視為主要藝術的創作形式，如同其他視覺藝術被羅浮宮列為館藏。那我們應更進一步提問，蔡明亮究竟具有怎樣的魅力能從兩百位導演中脫穎而出成為羅浮宮首次投資拍攝的導演。蔡明亮明確的導演作者的風格早已在他先前九部劇情長片中確立。然而，《臉》作為羅浮宮的典藏作品如此特殊的地位，又該以怎麼樣的視角詮釋？透過與蔡明亮的訪談及演講資料，導演自身將《臉》這部作品視為自畫像，而非自傳。 |
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/ Gina Wang |
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| 【對白解析】中年大叔上學去：《愛情速可達》 |
| 美國明星湯姆漢克斯近來逐漸轉入影集和電影的幕後製作，然而，去年在《愛情速可達》（Larry Crowne）中，湯姆集導演、編劇和演員三種頭銜於一身，試圖用這部戲裡戲外都以湯姆原汁製成的電影，不但向眾人宣示寶刀未老，也展示出演戲以外的才華。本片劇情十分簡單，是一位中年好人不幸失業，卻因重返校園而找到嶄新人生的故事。賴瑞•克勞年屆五十，離婚，高中畢業即進海軍擔任廚師，退役後在超市工作，即將蟬連第九次「本月員工」。但一夕之間，公司將賴瑞辭退，理由是理由是──賴瑞沒上大學，教育背景不夠完整，因而阻礙升遷的機會，而公司不願意留住沒有前景的員工。為了提升教育背景，賴瑞到社區大學尋覓適合的課程…… |
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