當生活被包圍在less is more的氛圍中時，Alessandro Mendini將人們拉進了一個回憶的色彩中，Proust造型靈感來自於路易十五世紀的巴洛克風格，為紀念法國十九世紀的文壇巨蘗Marcel Proust，因而將椅子命名為Proust Chair。

令人深刻的便是由那無數小色塊手工點繪而成的椅面，如不仔細看，會以為是利用馬賽克照射製成，像是午後春雨打落後的新鮮，佈滿在那微細義大利手工中，造成極具張力的視覺效果。這種不經意的一撇，也勾出我們對新印象主義(Neo-impressionism）和點彩派（Pointillism）的聯想。而也正因有如此斑斕筆觸，Proust Chair融合了復古與現代，也彌平了感性與理性之間的界線，更保留了Alessandro Mendini老頑童的那份赤子之心。

如今，許多Alessandro Mendini的經典設計，如：掛鐘、開瓶器，也偶爾會偷偷穿上這點繪的彩衣，給予更多喜愛的人收藏。Alessandro Mendini這種頑皮的個性，讓他曾與Facchini家族在義大利Verona古堡有一場創意的邂逅展覽，

錯置在摩登與復古之中，無法抽離那份懷舊的熟悉衝擊，無設限無邊界的創意設計，更揉合了當代許多設計大師作品，其中，Proust chair也列於其中，可見其代表性。

直觸義式經典幽默

設計，並非只有表面的呈現，有時更是，一種內心哲思的反射。當設計被抽離時，還剩下些什麼？是設計的本質？還是是令人憾動的醉心？將設計手法去除，Proust Chair帶給人們的是一場無與倫比的完美，椅子不再只是張擺設的家具，進而轉化成一種永恆的藝術品。或許，正因那專注堅持的手工製作，讓每一張Proust hair都成了獨一無二的藝術。近三十年來，Proust Chair更堅持手工製造，每年只接受少數訂單來維持品質。

在色彩中，我們感受到的是義大利的熱情、浪漫以及捉摸不定的幽默，濃郁的彩、細緻的手工，若將色彩抽離Proust Chair，那就只會是場浪漫的復古，Proust Chair在經典語言中，將平凡設計(Banal-design)注入再設計(Re-design)的概念，使這張在我們身邊看似平凡的設計化身為一件新美學展品，使人們能在生活中就體驗美學經驗，賦予全新的意義。

而再設計更是設計師藉由藝術美學和經典設計的對話，所淬煉出一種新的感官體驗。1978年，Alessandro Mendini的目錄別冊「平凡陳腐的讚賞(Elogio del Banale)」中曾提到「媚俗是平民的木馬屠城記。(Kitsch is the Trojan horse of the masses.)」，更加確立了Alessandro Mendini「重新設計(Re-Design)」的基礎，傳達出人們即使在平凡生活中也迫切希望與藝術融為一體的理念。

Proust是二十世紀指標性的表徵，更是值得參考研究的完美美學之一。2009年，Alessandro Mendini又調皮的將Proust換上了全新的棉纖維椅套，以古法手工繪製，保存了原本的味道，卻又那麼新鮮，成就了Proust Geometrica。設計，就應該保持，永遠的第一份感動。

【完整內容請見《DFUN 設計風尚誌》2010.No.35】

走進馮亞敏位於敦化南路的辦公室，一進大廳，印入眼簾的是充滿異度空間感的融合交疊，中式長方桌搭配上明式簡明太師椅，MOOOI 帶著懷舊靈魂氣息的復古沙發就這麼自在地坐在一片片中國窗板前，這片小小的迎賓空間道盡馮亞敏異於常人的獨特品味。

最令人感到淘氣的便是馮亞敏最近從中國帶回來的當代藝術品，舉起小手掌的藝術雕塑品，彷彿要所有訪客跟它擊掌示意。大廳中，不斷播放的秀場影片以不間斷的節奏帶領我們進入下個區域。舒適的無隔間工作空間有著一覽無遺的視野，這是馮亞敏特別鼓勵負責室內設計的先生所作的突破設計，最有趣的就是天花板上MOOOI 的「Dear Ingo」吊燈，為工作空間帶來非常獨特的趣味性，真是兼具實用性和功能性的科技藝術結晶。再一個轉身，便進入了馮亞敏的辦公室，這一抹米灰色系的溫暖裡，相較其它空間，在色系甚至擺設上都多了一份溫暖與柔軟。

從丹麥設計師Arne Jacobsen 設計的Egg Chair 到遠從國外搬回的古董沙發，空間融合著中西合併的時尚衝突感，其中的古董沙發更是馮亞敏特選表布重新處理的二手家具。路易時期的復古茶几上，擺上了有著細緻畫作、充滿中國傳統風格的茶器，讓我們不禁錯亂自己身在何處。馮亞敏說：「當在設計一個空間時，就該有許多的期望以及願景，因為只有這樣才能激發並了解自我的需求及喜好。」這些衝突感的元素反射出她的喜好，畢竟，唯有獨道的眼光及想法，才能帶領這個前衛創新的時尚品牌事業。

談到馮亞敏的居家空間， 無論藝術性強烈的荷蘭MOOOI， 或者是典雅大方的CASSINA，搭配上她鍾愛的、具渾圓之美的明式家具，中西融合，別有一番渲染之大美。

「我們家每個地方都是經過想法再設計的，有朋友可以聚在一起的地方，有屬於家人相聚的地方，每一個地方都有它的氣氛和實用性。」家中以米色調和灰色調為主，客廳有著CASSINA 經典的米色長沙發，搭配上古樸的木桌，延伸到餐廳更是巧妙運用中國傳統的圓桌和現代藝術椅。對於家居設計，馮亞敏不崇尚名牌，而是在適當的場合擺設適宜的家具，「我覺得擺家具這件事情，真得必須要有想法，才能放得進去你的個人空間，否則只會顯得突兀。」

舒適， 是馮亞敏對於空間的第一個要求，「我們必須知道自己的生活習性是什麼，所以當時在設計居家空間時就好好思考過，我們想要的是『家』的感覺，因此營造舒適度和溫暖的感覺成了首要。」空間設計，不僅僅是許多家具擺設，更是一種對

生活的體驗和想法以及情感的記憶，「以居家設計來說，我比較喜歡去思考如何透過設計去凝聚家人的情感，人最後都希望回去自己的安全窩，那種感覺就好像，一種情感的記憶。」對她而言，沒有想法，是無法成就一個家的。

而設計師所要提供的又是不同的思維，馮亞敏說：「當一個設計師，就必須站在帶領者的位置，要對市場了解、有自己的風格，要有一張未來的圖片，必須想想，未來是什麼。」這也是她在進行每一步品牌動作時的思考，究竟這個動作能為時尚產業帶來什麼不一樣的風景。

她的直覺與品味從何而來？又如何支撐起今日的時尚教母？「美感和品味多少是天生的培養，對我來說，就是『家』的影響。」家，是人一生的起點，隨著年紀的成長，家在馮亞敏的記憶中，變成了一種溫暖味道，常常不時回憶起母親在廚房忙碌的身影，憶起童年時餐桌水果的那份香甜。品味，源自於家庭，在不自覺中給予，慢慢深植，習慣就這麼養成了，是一種順理成章的規則，也是陪伴她一輩子的禮物。

「 每個人的個性上總會存有某些本質，如果要培養品味，不如就從一個杯子開始吧！」許多事，由小到大，循序漸進，從最接近生活的東西開始培養，讓自己在選擇中更認識自己，總有些是吸引你，讓人一眼愛上的。「對於我們每天都須使用的東西，如果隨便敷衍了事，那就是沒有原則，沒有品味。」馮亞敏再次強調思考的重要，「在選購一件物品時，你必須要去思考對它喜愛的程度與角度，任何東西都是互動的，人與人，人與物，當你選購一件家具或一個物品，都是你和它之間的關係，和你對於自我的認知，這是無法替代的關係。」絕對不在於是否為名牌，不在於它的金錢價值。家中，馮亞敏最喜愛的便是和先生一起工作的那張樸拙、充滿原始之美的木桌，喜愛原創設計的兩人直接買了原木剖成片，架起兩塊木腳，就這麼成為一張書桌，也成為夫妻在夜晚中聚在一起的天地。「那種情感，是一種凝聚，不是一個工業成品。」

馮亞敏曾經歷過事業的低潮，在那回歸家庭生活的七年，是影響她一生重要過程，但這似乎更是一種重生和對生命的回饋，她開始學習重新認識自己，了解自己的喜好，慢慢找到自己所愛。馮亞敏俏皮的笑著：「當時，我開始選擇屬於自己的玩具，辦公室中的，都是我的玩具，是連我女兒也不能搶的玩具。」

的確，這個空間中，幾乎被大大小小的熊娃娃和大眼娃娃占據，讓人很難想像這是喜事國際執行長的辦公室，倒也少了冷冰，多了一份感動，有了這新的「生命」，她的人生因而有新階段，在摸索中找到自己的平衡濤。溫暖的空間裡，我們感受到

的是馮亞敏對於時尚與生活品味的堅持和調皮，更感受到了一位女性對於空間的專屬體認。或許正因為那一份未泯的童心，讓馮亞敏在看時尚與居家設計時，多了一份玩心和趣味，「我們必須常常用不同的角度看這世界」馮亞敏說。

【完整內容請見《DFUN 設計風尚誌》2010.No.35】

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