紐約,可說是『當代藝術』與『現代藝術』絕佳融合的城市。它不僅能夠代表美國,也是集結全世界思想的城市。不論,經濟、社會概念、藝術與時尚,紐約都是一個堪稱標的之地。這裡,來自世界各地的人種,說著多過八百種的語言,接收著彼此異質文化的衝擊,造就紐約人勇於接受不同概念的藝術,成就勇於表現自己的藝術家。
在紐約,「美」更無標準答案。藝術家的創作更為直接,不是為了製造一個「所有人都認為美的作品」,而是為了表達「這是我所認知的美」。這正是紐約『SOFA』展所帶給世人的體驗。『SOFA』是『Sculpture Objects & Functional Art』的縮寫,也就是『紐約雕塑與實用藝術展。』是一個以實用為主張的藝術展覽。
展覽的作品都是以當代藝術為主。 作品的線條與色調都像紐約一樣,給予人一種強烈的未來感,也可說是過去十年世代的寫照。『SOFA』的創辦人馬克.萊曼說到:「在『SOFA』的世界裡面,有許多作品仍
以經典的傳統裝飾風格作為參考而製成,但有更多作品突破舊有概念的方框,讓更深度的意念以不同形式、不同的材質創新呈現。」
而2000年之後,還有另外一個在全世界迅速崛起的概念,那就是『環保與綠生活』的概念。人類在過去的一個世紀中,注重的事情都是不斷地發展經濟,不斷地使用地球的資源。但是就在過去短短的十年之中,我們總算反省到人類過份的浪費與消耗已經讓美麗的地球承受不了。現在人類所注重的事情,是大自然的保護與綠生活的協調。台灣的花藝博覽會是亞洲城市中綠生活先驅,我們利用保特瓶來規劃一棟建築物更是環保概念的全新思維。在紐約,也有一個藝術家的作品概念值得我們深入學習。
紐約的現代藝術博物館(MoMA)將展出Paula Hayes 的『Nocturne of the Limax Maximus』(蛞蝓夜曲的鐘聲),Paula這位藝術家是一位奇特的藝術創造者,她在1990就一直從事於植物藝術的創造,也就是在雕塑出的玻璃窗管之內培養植物,直到這些植物在玻璃管之內形成一個新的生態。換言之,這就成了真的『活生生』的藝術品,並且是不斷自我演進的作品。Paula的作品,更像是當代藝術與現代藝術的融合了,使用的材質與設計的模型充滿了當代藝術的美感。但是她所表達的意念,一個『大自然自行生長的藝術品』就非得稱為現代藝術的表現不可了。這次Paula於現代藝術博物館所展示的作品只有兩件,卻已足夠撼動人心。其中,一件蛋形的玻璃生態管(命名:『蛋』),震撼地呈現在MoMA大廳中;另一件鑲於大廳牆壁上,長達4、5公尺的生態管則命名為『蛞蝓』,絕對是值得一看的新藝術型態。
不論是『SOFA』展或Paula Hayes的『Nocturne of the Limax Maximus』都是呈現未來藝術走向的優質展覽,更是2011年紐約不可錯過的藝術之旅。
【完整內容請見《DFUN 設計風尚誌》2011.No.36】
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