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「只要設計兼具空間、結構與美學，並被賦以前瞻靈魂，那麼作品將可 歷久不衰。」 Jean Prouve說。 |
知名巴黎當代藝廊所有人Laurence和Patrick Seguin，從1 9 8 9 年開始， 多年來與諸多世界級藏家和博物館合作，共同致力於研究與推廣法國當代設計大師Jean Prouve的相關作品及設計。2013年4月，他們將於義大利的Pinacoteca Agnelli，首次展出Jean Prouve 40件世面極為罕見甚至是首度曝光的私人收藏。作品範圍從1932年，Jean Prouve為法國南錫大學設計的Standard chair，到1954年為了參加巴黎近郊安東尼大學校舍家具競圖所設計的的Antony chair。Jean Prouve不僅代表二十世紀家具製造及建築設計的改革代表先驅，並展現了一次世界大戰後對美學的定義。而這些作品都反映了Prouve在設計上強烈的設計風格：
Solid Structures, Easily Moves, Disassembled,and Modified.
Jean Prouve (1901–1984)出生於法國工藝之城Nancy南錫，父親為當時知名的裝飾藝術家，從小習於金屬工藝及結構工程技術，擅用鋼、鋁、鐵等金屬和各種材料的結合來設計空間結構和建築體，進而推動法國當代的設計運動。尤喜歡以片狀的金屬加工方式直接對物體進行彎曲、壓鑄來生產結構，這種大膽的實驗性作法為他的設計帶來了高美觀、高結構等特質。而此特殊的工業設計理論，來自於Prouve對「實用主義」的延伸，他認為機械技術及藝術價值的結合，能解決及體現社會普遍所需及其價值。
他曾說: 「There is no difference between constructing a piece of furniture and constructing a building.」。他將結構主義與現實主義作了最完美的結合和詮釋，明顯的表現在家具設計甚至是空間及建築結構上。最著名的案例即為1949年的臨時建築「Metropole aluminum House (尺寸:8 x 12米)」，該微型游牧建築僅由兩個門框式鋼鐵結構支撐，內部仍保持通透式的開放空間，主要建材為鋁板、木板及玻璃等。由此可見Prouve對結構的特殊設計概念是源自於簡單、實用、單元功能性並容易被拆解、變更及移動，進而達到大量生產複合性需求的經濟目的。
【完整內容請見《DFUN 設計風尚誌》2012.No.44】
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