踏過沙灘來到建築前，看似方正的量體，之中的規劃卻有其道理，半拱形屋頂開口朝向大海，同時建築非線性大跨度地跨越南北和東西向，一年中的三個季節春、夏、秋，從下午開始陽光流通過狹窄的立面，根據日光的推移，建築浸沐於時程的變化，透過玻璃進入室內；打開落地窗門鹹鹹的海風與遠方傳來的浪聲刺激感官，人像是與自然共處的一體，又如置身世外的旁觀者。

內部規劃分為閱讀區、冥想區、活動室、飲食區和休息區，留下建材最原始的樣貌，建築天花不加修飾，地板則以木色延伸沙灘意象，同時柔和了混凝土的冰冷視覺，而風起時，沙礫會隨意飄散進室內，粗礪的觸感讓現代的建築帶著對大自然謙卑的態度，容納所有的可能。

根據不同的空間界定動靜關係，動線以大小不同的幾何切割，時而高時而低造就場域明暗缺口，遊走室內的每一步都別有洞天。向洋的閱讀區為落地窗的延伸，冥想空間則在後方的暗處，與閱讀區形成光線與陰影，開放與隱私的對比。在這裡，天然風光是場域的主角，建築作為大地的載體，將框景引入室內，開放了空間，同時共處的人身心獲得自然的釋放。

面對四方空曠的地域，量體僅用三層樓的樓高，行者必須赤足踏過沙灘才能到達圖書館的入口，建築師刻意不以華麗的設計語彙，傳達在廣闊的宇宙裡生物的渺小，作為人類生活的空間理應更加尊重自然原始的樣貌。秦皇島圖書館被中國喻為「世界上最孤獨的圖書館」，或許它佔地不大，交通不便，藏書量也不是最多，但建築師以建築形式，揉合光影，將人心回歸最初，找回閱讀的真諦。

Judson Beaumont設計工作室從1986年成立至今，鮮豔大膽的作品被廣泛用於兒童展覽、居家及藝文空間內，但專訪時Judson Beaumont表示，他並非以「兒童」作為創作的初衷，而僅是對外展示自我實現的藝術創作，所以當所有人都如此認為時，他的作品也被外界賦予了兒童家具的角色，而他本身依然視為反映自己內在的藝術。「若你能在紙上將設計畫出來，我相信你就能打造它。」（if you can draw and design it, you can build it），有著藝術家生來的浪漫與天真，對設計特有的執著與想望，許多人第一眼就放棄的構想，總能在Judson Beaumont手中完成。而他的作品也正呼應本身性格，雖已年過40，卻保有幽默的生活態度。

最重要的是，看似不著天際的設計，仍不失實用功能，作品《Hollow Chair》，翻玩古典椅的概念，將扶手處挖空留下外框線條，遠看如同騰空漂浮的單椅，實際則可依照自己的喜好填入裝飾，如愛書的人放置心愛的藏書，孩童塞滿絨毛娃娃與玩具，小小的變化卻創造了一個作品多樣的模樣。而另一個趣味的長椅設計《Tear Away Chair》，座椅如被撕開的貼紙，撕開處騰空成為座椅置物的小空間，充滿幽默的神來一筆，同時滿足使用需求。

在專訪中，Judson Beaumont多次提及普立茲克建築獎得主Frank Gehry與國際知名設計師Philippe Starck，他欣賞他們從不停止追求設計的極限，也未曾將自己劃界的某個領域中，未來Judson Beaumont期待自己能跳出家具設計的框架，以多元的眼光發展更多未知的設計觸角。他的作品如今被展示於許多機場、醫院、圖書館等，而他也每年固定捐贈給慈善機構，溫哥華美術館、卑斯省導盲犬服務中心、藝術傘藝廊都曾因此受惠。設計是生活，生活的每一秒都能是設計，除了商業的買賣行為，希望藝術能帶來更多的歡笑與溫暖。