【Uno Guy】溫昇豪 真實自我的投射 True Color
【執行／MAKOTO；文字／Willis；攝影／Mark Lee；化妝、髮型／Johnny(FOVD HAIR)】
音樂人作曲。畫家繪畫創作。而演戲之於溫昇豪，他形容就像是一個情感上的宣洩與出口，透過表演的形式，在演繹不同生命的同時，藉由角色帶來某種程度的連結，抒發那個隱藏在背後的自我情緒。戲，如人生，也如真實自我的投射。
角色與角色之間
不論是在電影版《犀利人妻》四年後改以愛家好男人形象出發的溫瑞凡，或《候鳥來的季節》裡運用樸實深刻的方式演繹鳥類專家，抑或《變羊記》中那個充滿心機和城府的張東霖，三部風格迥異的電影，溫昇豪皆能層次條理分明地將角色詮釋到位。談起電影的拍攝心情，溫昇豪說，「《犀利人妻》是話題的延續，但我自己設定的是應該把溫瑞凡這個角色作一個結束。《變羊記》談的是有關人性，藉由羊和主角之間的對話產生辯證，文學性比較強。而《候鳥來的季節》，講到了兄弟、母子、婚姻甚至是城鄉差距的問題，故事相對貼近一般人而且發人深省，會是我這個暑假三部電影中最期待的。」而同時間偶像劇、舞台劇也正同步進行拍攝的溫昇豪，工作滿檔幾乎沒有閒暇時間，很多時候在上午的戲必須深情款款，但隨後進入另一個劇組卻又得演出內心黑暗的糾結，在工作裡角色和角色之間的轉換，對於溫昇豪來說其實不是很大的問題。他說這就是工作習慣，到了不同的場合，身體就會有機制迫使自己去改變和適應，拿到劇本知道自己扮演什麼樣的角色後，他就能進入其中，當然到現場難免一開始會稍微恍神，不過一下子就能適應，笑說自己常被問到是怎麼進入角色，其實很多人都把它想得太複雜，身為人本身就不時的在扮演不同角色關係，也許是上司對下屬，或者父母之於子女，對溫昇豪來說，戲和戲的轉換，大概就如同這樣子的邏輯。
關於拍攝中遇到的甘苦，抑或同時間與眾多的演員及不同導演的合作，溫昇豪認為他很幸運，在工作上並未特別被受限，而是能盡情地發揮。他說，「三個導演都不會對我有太多的要求，基本上到目前為止導演對我都還蠻尊重的，不會有太多干涉，倒是在討論的過程都中會彼此建構這個角色該往哪個方向走，但都是有共識下去做的。所以很謝謝一起合作的這些導演，給我很大空間，發揮的比較痛快。」面對眾多的工作挑戰，溫昇豪說他都是在拍完戲後才開始沉澱，想起關於劇中的場景，或者戲裡情感的餘韻，在《候鳥來的季節》殺青了幾週後，他慢慢對戲開始反芻與思考，因此特別打電話給監製和導演之一的李志薔，吐露陪伴角色歷經過一段真實歲月後帶給他的感動。
正視情感的存在
《犀利人妻》講述了關於面對第三者的思考，而實際上溫昇豪面對感情，同樣有自己的一套見解。他認為在愛情當中是沒有對錯的，任何情感如果要用對錯去衡量那就並非情感。「感情只有時間點的對或錯，它才能夠成立，我喜歡你是很自然的，即便你去抗拒，它仍舊存在，而自然存在又何來對錯，但方法錯我們可以承認，例如在這個時間點上去做不對的事，好比有一段關係或婚姻的情況下就不對，但感情本身是真實且必須承認的。」對溫昇豪來說，沒有人能清白如一張白紙，完全不對其他人產生波瀾或漣漪，面對一段長久的關係，他認為忠誠和責任是必備，而情感就得需要靠自己去面對，當產生在心裡的時候，必須學習和它和平相處，我想妳，但必須把它導成正向的、一個可以相處的形式，而不能讓這個想妳破壞自己原有的關係，當然這就必須看每個人的修練。
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