張大千（1899∼1983），舉世聞名的近現代繪畫大師，風格多變，作品甚多，但多分藏於不同博物館間，過去想看盡張大千還得大江南北跑。但這次觀眾有福了！國立歷史博物館現正展出「萬里江山頻入夢─兩岸張大千辭世三十週年紀念展」，集結成都四川博物院、長春吉林省博物館與史博館館藏張大千作品，早、中、晚三期代表作盡收其中，讓大家一次集滿張大千！

此展為紀念2013年張大千逝世30週年，由台北史博館、四川博物院、吉林省博物館三館聯合主辦，三館巡迴之外，也曾至深圳博物館展出，史博館正是此展最後一站！是展依照張氏早、中、晚三期風格分為三部分，共105件（組）作品；早期作品為吉林省博物館館藏，傳統文人畫風表露無遺；中期的敦煌臨摹時期，則是四川博物院的珍寶；史博館庋藏者多為張氏晚期創作，大寫意及潑墨潑彩畫作，酣暢淋漓。

展覽於9月5日開幕，並於當天下午舉辦開幕記者會暨捐贈儀式。記者會現場冠蓋雲集，包括主辦單位史博館館長張譽騰、四川博物院書記暨副院長盧越、吉林省博物院書記暨副院長趙聆實、中華海峽兩岸文化資產交流促進會理事長江裕信、山藝術文教基金會董事長林明哲，《張大千的後半生》作者黃天才夫婦等人皆蒞臨現場，總統馬英九也特送賀電。除此之外，張大千之子張葆蘿、之女張心瑞、張心嫻更遠從美國舊金山趕赴此展開幕式，張葆蘿於致詞中代表張氏家族感謝三館館長及工作同仁的付出，並道：「這次我帶來了一件先父70歲自畫像，1972年先父在舊金山舉辦40年回顧展之後，就將這件作品賜予我永久保存，我決定將此作品捐贈給歷史博物館。」

張譽騰致詞時說道：「這次展覽即便不是絕後，但一定是空前，能夠集結張大千早、中、晚期，能夠一次看盡大師一生的變化，勢必轟動！也再次感謝張葆蘿先生致贈大千70歲自畫像，若未來有機會可以再次辦展，將此作品一起展出。」四川博物院書記暨副院長盧越表示：「此展前後共花費兩年多的時間，而在四川博物院展覽期間湧入30萬人潮，留下相當多的好評。此展真的非常成功、非常的好！」吉林省博物院書記暨副院長趙聆實則說：「吉林省博物院在20世紀60年代入藏了一批張大千早期的作品，讓我們和大千有了一份緣。因為有了這一份緣，讓我們能夠舉辦此次兩岸四地的巡迴大展。」吉林＋四川＋台北＝張大千的一生畫風！是展展至11月23日。

全文摘錄自【典藏•古美術】10月號•265期

英國大英博物館（British Museum） 於今秋舉辦「明：皇朝盛世五十年」（Ming：50 Years that Changed China）展覽，聚焦討論明代1400至1450年間，這段在中國政經、外交及藝文各方面影響深遠的50年。展期從9月18日起至明年的1月5日止，展場設於新建的塞恩斯伯里展廳（The Sainsbury Exhibition Gallery）。此展是英國政府藝術與人文研究理事會（Arts and Humanities Research Council）支持的研究項目，並由牛津大學藝術史教授柯律格（Craig Clunas）和館方亞洲部策展人霍吉淑（Jessica Harrison-Hall）費時五年共同執行。此展由石油公司BP主要贊助，是該集團與博物館五年合作計劃中的第二個大型展覽。

這次展品不僅有來自英國眾多典藏機構的收藏，館方還從中國和歐美等地的博物館，商借不少一級珍品。在中國方面，計有首都博物館、湖北省博物館、南京市博物館、南京博物院、中國國家博物館、故宮博物院、山東省博物館、上海博物館、山西博物院及四川博物院。歐洲地區則有巴黎賽努斯奇博物館（Musee Cernuschi）和柏林亞洲藝術博物館（Museum fur Asiatische Kunst）。美國部分包括紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）、華盛頓特區佛利爾沙可樂藝術博物館（Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery）和費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）等。甚至韓國國立中央博物館（National Museum of Korea） 也名列其中，並提供一件全球首次展出的罕見明代南京城市圖。

本展的主軸將以五個主題組成，分別是宮廷生活、軍事武力、藝術文化、宗教信仰和外交貿易；首次探討明代定都北京並建造紫禁城，其背後的重要社會文化變遷。以明初各朝帝王來說，本展將陳列「武士」永樂皇帝的寶劍、「行政者」洪熙皇帝的詔書、「審美家」宣德皇帝的巨幅繪畫，以及正統皇帝年少時的肖像。除了以皇朝京城和宮廷精品為中心，展覽亦將視野擴及當時分封各地的宗室身上。例如許多展品來自藩王墓陪葬文物，特別是四川、山東和湖北地區。種類包含服飾、金器、首飾和家具等，都是最近幾年發掘出土的文物，多為首次離開中國並展示於海外地區。館方希望這些精彩的考古發現，將會改變觀眾過往對明初之工藝發展和物質文化的看法。

全文未完，摘錄自【典藏•古美術】九月號•264期

本書為史作檉談論藝術美學文章集結，強調人人都有藝術家的眼睛，只在於人們失去了觀看的方式與純粹的初衷。

共分四大篇九章節，從藝術本質談起，援引賈克梅第、康丁斯基、蒙德里安、李德等藝術家創作，從繪畫、雕塑、音樂，旁述及顏氏篆書中的圖形特性，進臻至哲學美學、形上美學，淺明清晰，在一本書的閱讀時間裡就可在繁多的藝術理論中找到自己的「眼睛」與觀看角度。
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