最近在網路上看到一則新聞，說鴻海集團準備在光華商場附近蓋一座「台北秋葉原」，並希望打造一個以創新為特色的文化資訊園區。
這種新聞每天都有，與武俠有甚麼聯繫？聯繫在於郭董致詞時說看到Angry Birds（憤怒鳥）當紅，很想弄一個Angry楚留香和它競爭一下，而楚留香是他最熟悉的文化符號。
猶記得在我十歲左右，對武俠最深刻的印象就是當時在聯合報上連載的《飛羽天關》。
當年這部武俠作品劇情之曲折，人物之生動，深深吸引了愛讀閒書的我，每天我都會把報紙剪出一個大洞，按編號把短短的方塊文章收集起來，生怕錯過任何一段。
《飛羽天關》是司馬翎的武俠著作，也是他最後一部小說，不久後就在報上停止連載，而且一直都沒寫完。幾年後我在租書店讀完這本書，後半段實在難以卒睹，當時我不知道，直到後來才曉得那一段是別人的續貂。
這部書的遭遇，彷彿也象徵著整個武俠小說市場的際遇，7、80年代的榮光逐漸消退。如今90年代過去了，連21世紀都過去了十年。
這幾十年武俠是如何崩壞的，誰也說不清楚，也許是創作者們老成凋零，也許是社會娛樂百花齊放、武俠讀者喜新厭舊，又也許是東西久了自然會崩壞，誰也說不清楚了。
以一個讀者來說，我也算是一名武俠的逃兵，我最後讀的武俠，應該是黃易的《大唐雙龍傳》吧？大唐以後無武俠，是我很長一段時期的想法。
人的際遇真的很難說，我從出社會後就不再讀武俠小說，過十餘年後反倒自己寫起了武俠，更與一班武俠作者時有聯繫，還接下一份公益性的武俠電子報？
武俠的影響力雖然大不如昨，但如今的武俠小說市況到底如何，我想從幾個面向來做介紹，首先介紹一下出版市場。
如今出版業在台灣的能見度已大幅下滑，武俠書想必好不到哪去，然而細節究竟如何？光就博客來書店登錄有案的武俠小說，由2011年7月往前推算一整年，大約出了一百五十本之多。
這一百五十本中有網路小說路線的河圖文化，有老作新出的風雲時代，有以溫世仁武俠小說獎為基礎的明日工作室，也有以知名作者為號召的蓋亞、奇幻基地、甚至是皇冠文化。此外還有漫畫改編小說，言情武俠以及自費出版的武俠小說等等。
由此可見武俠的出版量並不算少，頗超乎一般人的印象。但這些量稀釋到每年台灣四五萬本的出書量，即便扣掉政府出版品不予計算，也是小量中的小量。再把圖書稀釋到影視、音樂、網路等文娛事業之中，影響力就更小了。書籍以外的雜誌期刊，更是極少有武俠的痕跡。
小說出版的現況如此，那麼創作呢？
如果以供需關係來看，台灣每年若都能推出一百五十本武俠，照比例推算應該有二三十人持續在創作吧？
然而這裡有個盲點，首先在台灣出書的未必是台灣作者，如今華文創作圈已然成形，在台灣出版的作者很多都來自大陸或香港，尤其是與網路小說一塊的租書市場，大陸作者更佔了絕大多數。
若再扣掉老作家們舊書重出，則如今台灣常態推出武俠書的作者，恐怕寥寥無幾。
倒是走非紙本路線的創作者，在原創網站或自家部落格裡為數眾多。這些創作者大多年輕，有一定教育程度，愛好各種文娛產品，是新世代大眾文化的生力軍，當然也是武俠的新血。
出版業其實沒有那麼大的胃納，這些尚未建立名聲、亟欲抓準上升氣流振翅高飛的新血，標的只能放在文學獎上。
武俠類文學獎不能單看台灣，以華文圈最大的溫世仁武俠小說獎為例，從去年第6屆便已移師北京，更在今年第7屆取得了歷來最大的收件成果。每年擇其優而出版，一直是武俠推廣上的活水源頭。
移師大陸乃不得不然，如今無論在創作者乃至閱讀者上，對岸都有很大的優勢，這一點在原創網站中特別明顯。除網路外，大陸還有一種期刊文化，也是他們培養新生代武俠作者的重要來源。
無論是原創網或是期刊，都已成為對岸小說創作的主要據點，同時也是武俠小說的重要據點，譬如新浪讀書、紅袖添香網站，以及《今古傳奇武俠版》雜誌，近幾年都辦過不少武俠徵獎活動，有些是純粹的武俠小說獎，有些則依附在跨類型大賽之中，密度之頻仍是台灣無法比擬的。
然而大陸的文化事業，向來以不確定性高著稱，幾項賽事斷斷續續，能不計收益辦下來的實屬罕見，這一點肯定是台灣的優勢。
文字獨大的時代雖已過去，但文字最大的優勢，是能最方便的傳播思想、發揚意念。
武俠小說藉著文字曾經創造過一個很迷人的世界，如今雖然光彩褪去，但對人的影響卻一直都在。我從小閱讀武俠，到長大不看武俠，如今又重新拾起武俠，就是這種後座力在發揮作用。
也因此郭董提到Angry Birds時會想到楚留香，李安成名後會拍《臥虎藏龍》，連遠在美國的夢工廠都製作出了《功夫熊貓》，這種後座力多麼強大，甚至能穿越太平洋？
春雨潤物細無聲，武俠就是這樣。
