【延發公告】本期談美電子報因故順延至8/19發刊，敬請見諒，謝謝！

本書談的是臺灣的旅行，當然少不了各地的風土人情；但更重要的，本書也記錄了一段療傷的過程，以及追尋自我的經歷。
因愛受傷，因愛而出發，最終找回了最純真的愛。
名為遊記，說的其實是心路歷程。

● 旅行的意義
因為愛情路的顛簸，促成了這一趟台灣獨行。
一個人的摩托車之旅，跟著自己的靈魂上路，
一路上的思考與自我對話，讓作者提起勇氣認清自己。
旅行，是一次給自己出走的機會，
是一段找回自己初心的路途。

● 結合專業的心理諮商
本書最獨特的地方在於作者應用所學，在旅行故事中貫穿了對於愛情（創傷）、親情（離家）、生命（自殺）的思考與情緒的療癒，把心理諮詢中的敘事治療和正念內觀療法的方法運用在其中，不僅令人耳目一新，也期望透過提倡「身在哪裡，心在哪裡」和「我手寫我心」的理念和方法，讓更多的旅者在旅行中體察內心，療癒情緒，提高旅行的品質。

書中特別加入「心靈 Tips」專欄，深入淺出地解說一些心理學的方法，並告訴讀者如何應用於生活中。

▌07 合歡山雪 ▌

沿著梨山出發的橫貫公路，殺到合歡山山腳往花蓮的岔路口，逆風而行，滿腦子被一睹雪景的衝動沖暈了頭，……啪——啪——啪——啪，頭盔猛烈地響起來，握著車頭的雙手雖然穿戴著手套，依然感覺到一陣撞擊，繼而是陣陣的冰涼，哇塞！下冰雹了！雙手托向空中，好想看看冰雹到底長啥樣子？來吧，冰雹，來得更猛烈些吧，讓我一睹你真容！周邊的人都拉緊了雨衣的領子往屋簷下躲，只有我一個人傻愣地呆在停車場，還要脫了頭盔抬頭看天空落下來的「便便」長啥樣子，估計那些人沒法讀到我心中那種竊喜，久聞冰雹之厲害，可打傷人，可毀壞果農的心血，可是我卻還沒有一次親眼目睹冰雹長啥樣子，難得這次有機會了，心中自是竊喜不已，這是見慣的人所無法體會到的，我想這一刻的興奮也是我將來無法再體會的。

很多事情都會有「第一次」，每個「第一次」都會有著陌生的害怕，你不知道前面等待你的會是什麼，你也不知道你的表現會如何，卻又會被內心欲求究竟的誘惑所擊倒，因為沒有嘗過就想去得到，正如聖經故事裡亞當和夏娃的故事，禁果正因為「禁」平添了幾分誘人的姿色，站在鋼索的邊緣，不知危險的興奮，每個人都有「第一次」，每次的「第一次」又如覆水難收不可再複，美妙在嘴邊卻道不出。

定睛往手掌看去，還以為是鹽巴，方塊形的一粒粒，如冰晶般從天而降在我的手掌心，那一刻我的眼睛和嘴巴都成了「O」形，在臺北見慣了天空下「麵條」（雨絲），第一次見到天空也會下「鹽巴」，白色透明，揉搓在手裡，細無聲地消融而去，留下淺淺的記憶的腦海。

「你這機車沒有裝雪鏈，上面雪很大，路面都結冰了，很危險的，不可以上去。」

「我就是來看雪的，到有冰的地方我就走上去。」

沒想到就這樣被放行了。爬了一小段後就開始看到附著在山岩上的白雪，路面也留下一道道被汽車輪胎鑿過去的冰痕，淺淺的乳白的冰層緊貼著路面，輪胎偶爾會左右晃動不聽使喚，只好停車在此地，改用雙腳的「11路公車」繼續前行。

越往山上爬，雪越來越大，一直見不到太陽，黑壓壓的雲層在天空上很快的飄過，風很大，把自己包裹得嚴嚴實實的我，一路拿著相機不停地哆嗦著往前走，門牙不時地要打架，偶爾全身會不自主地痙攣顫抖，汽車一輛輛從身邊駛過，車裡想必很是溫暖。

爬山的時候，我特地取了兩盒巧克力塞在上衣的口袋裡，能防寒的衣服都穿在身上了，要是仍然抵禦不住這鑽骨的冷氣，就只能借巧克力的熱量來讓自己好受一些。……機車還在山下，一路爬行了多久，就要預留同樣的時間回去，我給自己擬定了一小時的時間，我也趕著腳程到了合歡山的旅遊服務中心處，把旅遊印章收藏在小本子裡，跟不知哪位好心的路人堆砌的小雪人合照了一張，就匆匆往山下走。山上的時候，心繫著前路的雪景，倒也沒感覺到累，下山了卻已經氣喘吁吁，巧克力已經沒用，不是熱量的問題，是體力的消耗到盡，除了早上在南山村的那碗麵，都一直沒有吃過任何提供能量的食物。真的很想癱在地上，看著一輛輛下山的汽車，心想要是能有一輛坐著下去是何等的幸福。

……

山下，機車依舊在那裡，謝過四個萍水相逢的朋友，準備這次試著騎車再上更高點看，因為在車上司機跟我說，山頂的雪那才叫厚，難怪一輛輛下山的汽車上都堆著一個小雪人在前面。正好也有一位專門從宜蘭趕來看雪的騎士，問我山上的情況，我激動得手舞足蹈地跟他訴說著我所見到的美景，他聽得眼睛直發亮。就這樣，他成為了我旅途中的第一位驢友，我們決定一起上山，都是機車，都沒有裝雪鏈，兩個人好歹也有個照應，就不再怕前路的危險了。

今天正好是週末，他從宜蘭驅車敢來，賞玩武陵農場的櫻花後，聽說合歡山下雪了，也匆匆趕過來。他已經不是第一次來合歡山，他說他在臺灣最愛的就是合歡山，一年四季各有獨特的風貌，每個季節他都最少都會來一趟，這麼一走就走了好幾年，……。

第二次上山，因為有了機車，省力不少，一直往上騎行，風景果然大不相同。當佈滿白雪的岩山展現在我眼前，伸手即可觸及的距離，慨歎自然之壯麗，已經管不了機車了，直接丟在路邊，連爬帶滾地爬在山緣，打開相機蓋，瘋狂地抓拍。……一次照了個盡興，拍拍身上的雪，都已經打濕在衣服上。回頭看自己拍的照片，才發覺，原來美景只存留在自己的心間，難怪乎自古有言「百聞不如一見」，此種的意境是整體的，局部的捕捉實在難以抓住大自然片刻的美好。只覺得眼眶微熱，幾滴淚珠自溢而出，祭奠那大自然曾經給予過的美好吧。記起那個女孩說起她某年某月背包在高原，夜裡睡不著，自個坐在屋外喝著別人剩下的酒，望著滿天伸手可及的星空，星星和銀河在天上閃耀著，圍著她在歡跳，為她歌唱，那一夜她深深地被高原的夜景所感動。

我似乎懂了，那種大自然恩賜給渺小的自己的感動。一路放慢速度，在合歡山上，試圖用雪花的光亮，編織我浪人的羽裳。

◆ Tip：給自己來一場儀式

儀式，並非形於外在，它是聚攢能量、紓解生活世界帶來的情緒的一種展演。儀式的力量，我們可以從「生日」這一儀式中體會到，尤其是每個人的十八歲生日，亦是每個人的成年禮，它雖然與其他生日相差無幾，但是因著它加入了「成年禮」的儀式韻味，在每個人的生命歷程中就扮演著舉足輕重的作用，進而完成從少年到成年的跨度。同樣的，坐月子、結婚、喪葬等等，人生中充滿的自小到老的各種儀式，不僅是見證每個人在每個人生轉折點的過渡，更是緩和每個人從此到彼的瞬間角色轉變的衝擊。所以，當自己身上帶上了不喜歡的習氣或情緒的時候，何不給自己來一場儀式，用自己的方式來給祛除這種習氣與情緒做一場儀式，不僅從心裡告訴自己改變的決心，更是堅定自己迎接新的自己。

有一次，我旅行到海邊，面朝大海，想起張雨生《大海》裡的歌詞：「如果大海能夠帶走我的哀愁，就像帶走每條河流，所有受過的傷，所有流過的淚，我的愛，請全部帶走」。於是，我給了自己一個小儀式。手邊正好有剛喝完的寶特瓶，打開蓋子，我朝瓶子大聲喊：「親愛的，我真的很愛你！」然後趕緊旋緊了瓶子，用力地把它扔向了大海，算是對過去的一段感情做一個切割，希望自己能夠讓大海帶走，給自己一個新（心）的開始。

文章摘自《以愛之名：旅行的自我療癒》•九韵文化出版•胡俊鋒 著，2013年8月上市
★★★實踐大學社會工作學系副教授 楊 蓓、臺灣大學學務處僑陸組主任 周漢東、心理諮商博士／資深心理師 周志建、卓悅企管顧問公司總經理 周佳敏、社團法人中華組織發展協會秘書長 吳佳霖 好評推薦！

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★★★ 延伸閱讀：：《一直走就對了》／九韵文化

背負著神童的名號，莫札特，五歲會作曲，聲名遠播歐洲各皇室，三十六歲時卻死於貧病，草草入葬。

一樣英年早逝的音樂家，還有活生生像從少女漫畫裡走出來的蕭邦。那修長的雙手，對待鋼琴像對情人一樣溫柔，讓觀眾痴迷不已。

以現場演奏風靡一時的，還有音樂之父巴哈。他在世時，多少觀眾是為了看他以「無影手和飛毛腿」彈奏複雜無比的管風琴，而來到教堂。

「小香菇」是誰？就是那個害羞內向的「歌曲之王」舒伯特！如果沒有「舒伯特黨」這群好友幫忙推廣、贊助創作，也許不善交際的「小香菇」根本無法留名樂史。

本書上冊介紹古典樂派與浪漫樂派的十五位大師，從他們成長的點點滴滴開始講起，配合精彩圖片的解說，讓我們在閱讀中貼近他們的心靈，和他們一起踏上音樂之路，體會刻骨的愛情，如何創作不朽的音樂，經歷悲歡交織的人生。此外，我們以每一位大師的生平為基準，製作了當時社會政治、藝術文化的年表，讓您對音樂家所處的社會環境一目瞭然，對歐洲的歷史人文有更進一步的認識。

▌Frederic Francois Chopion 1810-1849 蕭邦 ▌

鋼琴詩人

浪漫樂派中還有一位深具浪漫形象，彷彿活生生從少女漫畫中走出來的音樂家，他所創作的音樂飽含感性和詩意，因為這位音樂家短短三十九年的生命，本身就是一首詩！他的外型白淨秀氣，舉手投足間散發出貴族般優雅氣息，當他頂著濃密的棕髮出現，用迷人的褐色眼睛向全場觀眾致意，並且獻上一首鋼琴曲的時候，很少有人不沈醉在他的琴藝和魅力之下。這位不論性格和外表都帶有女性柔美特質的作曲家就是蕭邦。

或許是因為雙手長得纖細小巧，天生又體弱多病的緣故，蕭邦彈奏鋼琴的方式非常溫柔，和當時習慣把手舉得高高、重重敲擊琴鍵，使用「搥打法」來演奏的鋼琴師全然不同，他的指法纖弱，但速度奇快，彈奏出的琴聲如同珠玉滾落般輕盈，雖然響度不高，卻流露著細膩的情感，聆聽他演奏，就好像聆聽他吟詩一樣，因此在音樂史上，蕭邦擁有「鋼琴詩人」的美譽。

鋼琴是蕭邦的靈魂、蕭邦的心，有別於其他把鋼琴曲當作小菜的音樂家，蕭邦是全心全意為鋼琴而活的，也是少數以單一樂器曲成名的音樂家。除了僅有的幾首歌曲外，他的作品全都是優美的鋼琴曲，這些曲子大多是小品，裡面卻包含了豐富的和弦和獨樹一格的彈法，彷彿告訴世上所有的鋼琴曲創作家和演奏者：鋼琴，也可以這樣彈！

熱愛鋼琴的蕭邦，連曲子都是用鋼琴寫的，他總是即興作曲，往往靈感一出現，就立即在鋼琴上彈奏出來。蕭邦討厭將音樂用筆凝固在樂譜上，這對他而言代表著曲子的死亡，但是為了留住稍縱即逝的樂曲，他還是會花費許多時間將之譜寫出來。

他的情人喬治桑曾記載他的工作習慣：「蕭邦會先將雛形寫下來，然後一再地分析，而當作品不能完美地具體呈現時，他就會絕望到底。連續好幾天，他把自己鎖在屋子裡，不是上下來回地跑，就是弄砸筆，重複著單一小節百來次，或是將單一小節改了百來次，寫寫塗塗地，明早辛勤地重新再來。光是一頁譜，他會花上六個禮拜之久……」

蕭邦就是這樣一位抱持著完美主義的音樂家，由於對自己的作品批判得很厲害，在他去世之前，還曾經將幾首他認為不夠好的作品焚毀，絕不允許不足以代表他的作品留在這世上。

……

一抔祖國的泥土

結束一場愉快的旅行，回到波蘭的蕭邦，萬萬想不到越來越動盪不安的政治情勢，會將他的人生帶領到另一個境地去。1930年，波蘭與俄國的戰事就要開始了，舉國上下人心惶惶，而鍾愛蕭邦的家人，以及愛惜他才華的老師、朋友們，不忍心見到身體羸弱的他在這場戰爭中受苦，也不願他的天賦，在槍聲砲火中被掩埋，於是他們互相商討，打算安排蕭邦到國外去，進入一個安定和平的環境，好好發展他的才華。

才剛回國不久的蕭邦，不得已帶著萬般難捨的心情重新整裝，再度前往維也納，自此成了一位後半生流亡異國的音樂家。

在離去前的餞別會中，蕭邦的家人朋友們流著淚，將一個盛滿泥土的銀杯遞給將遠行的他，告訴他無論天涯海角，這把華沙的泥土都將永遠陪伴著他，此時蕭邦也在心裡暗暗立誓，永不忘懷祖國波蘭。從蕭邦的作品中，也能發現他的確始終以祖國為念，在陸續完成的一系列《波蘭舞曲》和《馬卡祖舞曲》裡，波蘭的民族樂舞和傳統精神，與蕭邦獨特的鋼琴彈奏法緊密結合，躍然曲中。

這杯祖國的泥土隨著蕭邦從維也納到法國，並且在他逝世之後與他一起下葬，伴他長眠。

二度到維也納的蕭邦，已經失去前次來此地的興奮和喜悅，因為這次旅程不僅迫於無奈，維也納的情勢也已經改變。一來上回在此地擁護蕭邦的音樂家大部分都已經離去了，蕭邦在這裡不再受到肯定，當時甚至有樂評家大肆批評他新出版的前衛樂集《詼諧曲》為「一個瘋子的作品」呢！性格敏感又有些自負的蕭邦遭遇這種挫折，情緒跌到谷底，甚至瀕臨瘋狂邊緣，在維也納過著陰鬱苦悶的生活。

二來當時的奧地利政府，正嘗試著向俄國示好，隨著波蘭對俄宣戰，波蘭人在奧國的處境也就日漸悲慘，最後甚至遭到敵視。維也納這個曾經張開臂膀、熱情歡迎蕭邦的城市，如今居然成為他的傷心地！1831年，一心想要離開那裡的蕭邦，終於等到一個到倫敦旅行的准許令，於是便毅然決然離開。在旅途中，突然接獲首都華沙陷落消息的蕭邦，將心中的悲憤之情，以及對祖國朋友家人的想念，化為激昂的c小調《第十二號練習曲》，由於這首曲子是在這個時機迸發出來的，因此人們又稱它為《華沙陷落》。

此時還有一個城市在等待著蕭邦，那是反對弱肉強食的俄國侵略東歐、崇尚人權與藝術自由的法國巴黎，在那個屬於父親的祖國裡，蕭邦適得其所，覓得他生命與音樂的歸宿。（未完待續……）

文章摘自《圖解音樂大師（上）》•華滋出版•許汝紘暨高談音樂企畫小組 著，2013年8月新版上市★★★本書榮獲行政院新聞局中小學優良課外讀物推薦、新北市國民中學推薦優良圖書、國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦

★★★ 延伸閱讀：《圖解音樂史》／華滋出版、《古典音樂便利貼》／華滋出版、《你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲》／九韵文化

19至20世紀初，是歐美樂壇百家爭鳴的時代。承襲浪漫後期蓬勃發展的各種樂思，輔以各國民族音樂的養分，義大利、俄國、芬蘭、匈牙利、美國、法國大師輩出，將歌劇藝術推上了高峰，也催生了國民樂派和現代音樂。

在這個時期，不論是社會、政治、科學等各方面都有劇烈變遷，音樂藝術的表現也較先前更加激越澎湃，充滿個性色彩。

馬勒的交響樂，很難說「悅耳」，但會給人整個身體與心靈的震撼；那磅礡的樂音，彷彿能超越苦難，湧現一股榮耀的勝利感。

喜歌劇大師羅西尼，一生妙事說不完。他少年時差點動手術去當閹唱歌手，後來成為搶手歌劇作家，到處軋戲，產量驚人，連在煮飯時等米熟的時間，都能寫出《米飯詠嘆調》。

前衛音樂家理查•史特勞斯，雖被納粹政府任命為音樂局總裁，卻堅持音樂與政治無關，竟敢對打壓猶太人的政策置之不理！

9歲就寫歌劇的普羅高菲夫，可謂烏克蘭的莫札特，但他的音樂也曾被保守樂人評為「比貓叫還不如」。

同樣震撼了樂壇的俄國作曲家，還有史特拉汶斯基。《春之祭》造成劇院暴動，連作曲家都必須混在群眾中倉皇而逃，就知道這前衛樂風有多「劃時代」！

本書下冊完整收錄16位歌劇大師與國民樂派、現代樂派大師的人生及作品，從他們成長的點點滴滴開始講起，配合精彩圖片的解說，讓我們在閱讀中貼近他們的心靈，和他們一起踏上音樂之路，體會刻骨的愛情，如何創作不朽的音樂，經歷悲歡交織的人生。此外，我們以每一位大師的生平為基準，製作了當時社會政治、藝術文化的年表，讓您對音樂家所處的社會環境一目瞭然，對歐洲的歷史人文有更進一步的認識。

▌Richard Strauss 1864-1949 理查•史特勞斯 ▌

華格納的繼承者

20世紀的音樂舞台上，出現了一位家世優裕、才情卓越且頭腦清醒的指揮家，他同時也是浪漫樂派後期極具代表性的作曲家；他的音樂有著浪漫時期的風格，但是前衛的創作手法卻大膽地帶領人們過渡到20世紀的「新音樂」。而他和大部分音樂家最不同的是，他出身名門，一生享有盛名與財富，從不諱言自己愛慕金錢，而且他的婚姻幸福美滿，《家庭交響曲》就是他讚頌家庭和樂的見證之作。以上的敘述也許還不足以引起太大的注意，但若是提到現代的電影配樂，我們與他的距離馬上就會拉近許多。最有名的例子是導演史丹利•庫柏力克的作品「2001太空漫遊」，電影中描繪外太空的背景音樂，即是這位作曲家的代表作之一：《查拉圖斯特拉如是說》。聽過這段音樂的人一定對它的震撼力、爆發力與那強烈震撼的音響效果感到印象深刻，甚至會愛上這種氣勢萬鈞的誇張手法。這位作曲家的一生有講不完的精采故事，且讓我們沏一壺清茶，舒舒緩緩的聆賞他不朽的音符，與不曾中止的生命樂章。

法蘭茲•約瑟夫•史特勞斯（Franz Joseph Strauss）是慕尼黑宮廷樂團的法國號手，他吹奏法國號的技術在當時絕對是數一數二的，他還有相當深厚的音樂造詣與超卓的見識，但自視甚高的他厭惡華格納改革派的音樂，事實上，他和華格納常常吵架，而且一吵起來總是不可開交。有一次華格納本人親自指揮樂團演出，法蘭茲為了給他難看，不惜冒著被炒魷魚的風險，扔下樂譜轉頭就走！1864年，法蘭茲與妻子約瑟芬的第一個孩子誕生了，他就是理查•史特勞斯。法蘭茲對這個兒子懷著殷切的期望，他希望孩子長大後成為一個備受尊敬、成就非凡的人，這顆滿懷著希望的種子真的在理查身上發芽茁壯了，但是法蘭茲萬萬沒想到，他費盡苦心栽培的兒子，最後竟成了華格納的得意門生、最有力的繼承者！

幸運的理查•史特勞斯生長在一個充滿樂聲的家庭，他在很小的時候，就對莫札特、貝多芬、布拉姆斯等人的音樂如數家珍了！因為他的父親法蘭茲組了一個叫作「一號狂野槍手」的樂團，為了方便，這個樂團常常在史特勞斯家排練，因此理查•史特勞斯對於管絃樂團可說是熟到不能再熟，他在夢中常化身為指揮台上意氣風發的領導者，如父親般揮舞著一根小銀棒掌控龐大的樂團。而父親對理查•史特勞斯則有著一套嚴謹的培育計畫：四歲時，理查•史特勞斯開始跟著母親學習鋼琴，六歲開始學小提琴並嘗試創作歌曲、鋼琴曲，十一歲便跟著宮廷唱詩班的指揮學習音樂理論、作曲以及器樂法。理查•史特勞斯回憶起這一段與音樂為伍的童年，可沒有絲毫的埋怨：「在十六歲前，我是在父親的安排下完成古典音樂教育的，這種嚴格而傳統的教育，引領我踏入古典音樂的聖殿，使我至今熱愛且欽慕著古典樂。至於華格納的歌劇，那是長大後才漸漸熟悉的……」理查•史特勞斯的父親及老師們，都是反對華格納的保守派，但是理查•史特勞斯自己卻被華格納深深吸引，且追隨著華格納的腳步登上音樂事業的顛峰。

邁向音樂事業之路

1882年，理查•史特勞斯進入慕尼黑大學學習哲學、美學和文化史，但是他對這些科目根本沒有興趣，因此只讀了一年，就轉而加入父親的管絃樂團擔任小提琴手。二十歲那年，他到柏林旅行並結識了許多好友，他跟這些朋友們鬼混、上歌劇院、打撲克牌，消磨了許多美好時光，期間他認識了生命中第一位貴人——麥寧根宮廷管弦樂團指揮畢羅。其實畢羅是華格納的擁護者，同時也是史特勞斯父親的死對頭，但是當畢羅看過理查•史特勞斯所創作的樂譜後，便非常欣賞他。畢羅不僅讚美史特勞斯是「一位才華洋溢的年輕人，對音樂的天賦遠遠超過當時代的作曲家」，他還積極的協助史特勞斯出版音樂作品，甚至邀請他擔任自己的指揮助理。這時在音樂界，理查•史特勞斯已是耀眼的明日之星，他跟隨畢羅學習領導整個樂團、學習掌握樂曲的精髓，也幫忙處理團務。不久畢羅辭去指揮的職務，理查•史特勞斯便接手成為首席指揮。

除了畢羅，亞歷山大•里特（Alexander Ritter）是另一位深深影響理查•史特勞斯的人。里特是一名指揮兼作曲家，他娶了華格納的侄女為妻，並帶領理查•史特勞斯更深入瞭解華格納的音樂思潮。更重要的是，他還介紹白遼士、李斯特與其他「新德國樂派」作曲家的音樂給史特勞斯。在接觸了這些新潮樂派後，理查•史特勞斯開始瞭解交響詩與描述音樂的奧妙，他漸漸從古典的思潮中探出頭來，充滿熱情的探索另一片新天地。他說：「里特說服我去認識華格納與李斯特的偉大之處，他更協助我成為一個音樂家，為我引出了一條有著無限發展的康莊大道！」「新的樂思要用新的形式來展現——這就是李斯特交響樂的最高法則，新樂思是作品的靈魂，是作曲家的精神。從今開始，這個法則也將成為我創作交響作品的聖經！」

1886年，理查•史特勞斯辭去了麥寧根宮廷樂團的指揮工作，到義大利長期旅行，他遊遍了義大利各個城市，對當地的美景與藝術珍寶印象深刻。回國之後，他獲得慕尼黑歌劇院第三指揮的職務，但是史特勞斯在這裡並不是很開心，他只是在一些例行活動中演出不重要的作品，史特勞斯發現這個職位還真的是「三流」的，周遭的人不是跟他不合就是缺乏才氣，他慢慢對這個工作失去熱忱，於是把心思轉而投入創作之中，這時他的作曲技巧也已臻於成熟了。（未完待續……）

文章摘自《圖解音樂大師（下）》•華滋出版•許汝紘暨高談音樂企畫小組 著，2013年8月新版上市★★★本書榮獲新北市國民中學推薦優良圖書

★★★ 延伸閱讀：《愛上經典名曲101》／華滋出版、《你不可不知道的100部經典歌劇》／華滋出版、《你不可不知道的100首經典名曲》／華滋出版

★九韵文化：《一直走就對了》、《亞細亞的好孩子：—個大陸學生視野下的台灣》
★華滋出版：《裸•喪》、《原來喇嘛這樣過日子？》、《Oh My God！這是莊子？》、《名畫中的時尚元素》