日本311海嘯後的災難重建，無疑是條漫漫長路。石卷市是災區重建的指標城市， 2012年8月，新台灣壁畫隊與新故鄉文教基金會展開「春天的約定－石卷藝術陪伴計劃」，藝術家們在街區進行彩繪，並與石卷、大槌社區居民展開現地壁畫創作，跨越語言為沉寂的街區注入活力；2013年4月25日至5月7日則展開「國際移地創作計畫」，集結台日藝術家完成「蓋白屋」計畫和其他藝術關懷活動，透過藝術滲透社區的方式，重建強韌的生命力。

落實生活藝術語言

新台灣壁畫隊成立於2010年11月，曾於2011年進行「台灣移地創作計畫」及「下鄉計畫」，進入生活聚落以實踐藝術的社會角色，提出4大基本主旨：首先是書寫精神的倡導，利用與生俱來的能力（不必用Words、CorelDraw，也不用學石膏像素描）表達自己；二是身體實際參與社會環境，把「人」的元素重新帶入社會空間，藉以回歸人性本質；三是進入社會實境，也就是讓藝術家走入社區，去感受、發現藝術存在的另一種空間，讓藝術重新回到陽光下，吸收來自於社會的多元養分；最後則是提供藝術文本，作品自實體環境脈絡中長出，是為原生文本，提供台灣藝術另一種參照。

2012年的藝術陪伴活動，也秉持上述信念，在石卷「萬畫館」辦公室的戶外牆面，由藝術家與當地學生共同繪製大型壁畫，用「香蕉船」的概念結合中日文化，以及如廟宇、彩虹等代表祈福與希望的圖案。一面老舊的牆，就此展開新生命的同時，也讓災民看到來自台灣的關心。而「陽台城市-積木城市語錄石卷移地計畫」則由你我居所的記憶出發，重現那些不同故事、事件與記憶所堆疊出的想像，進而建構石卷市民理想中的微型城市。居民蒐集當地的材料與素材，結合藝術家從台灣帶過去的積木模具，喚起石卷市民對未來城市與居所的想像。

有趣的是，那也是利用積木、石塊等實體的堆疊，讓當地孩童建構夢想家園的過程，在和他們互動的過程中，主導此計畫的藝術家之一林書楷發現，小朋友想像中或是夢想中的家園，幾乎都是不斷向上堆疊的，似乎這樣的方式就可以創造一個不會被海嘯淹沒的居住環境，因此也讓他感受到，實體的堆疊過程其實就是一種心靈的建構與復甦。

凝聚力持續燃燒

石卷當地居民對藝術進駐的接受度高，無論老小皆歡迎藝術家們利用地景來創造新風貌，寒暄、讚揚、感謝，在短暫的藝術陪伴日子裡從未少過，而參與計畫的藝術家們都覺得，實質的牆帶來一種心理上的依託，那是真摯的感受，也是直接傳達的祝福。藝術家李俊陽認為，牆是實體環境的一部分，而最好的移地計畫就是留下好作品，永遠陪伴著社區的居民。

然而，這裡是假面騎士的故鄉，是日本重要的觀光景點，如何做到「有實質幫助的事」一直困擾著參與計畫的藝術家們。而在物資陸續到位的情況下，硬體工程落實重建進度之後，藝術所能做的還有什麼？同理心和凝聚力的展現，便是此階段重要的重建工作。藝術家拉馬.默提司（呂沐芢）對於符號上連結至今仍印象深刻，他在那面牆236公分的高度畫上一條線，是當時海嘯來襲淹水的高度，路過居民看到的那條線立即回想當時情景，讓拉馬不斷思考如何才能讓作用力發揮到極致，最後他說：「在短時間內盡力的畫，說明自己對那裡的關心。」

2013年的蓋白屋計畫即選在假面騎士紀念館旁的空地，以木材搭建小型屋舍，再畫上祝福，有來自台灣921災區和88災區的藝術家，也有日本當地的藝術創作。約莫12天的停留裡，新台灣壁畫對擴大接觸的居民族群，同時因為當地新聞的報導和民眾的口耳相傳，前來造訪、噓寒問暖的民眾日益增多，甚至是在寒冷的天氣裡送上食物補給，藝術家們深刻感受到當地居民的支援和照顧，也產生較有深度的交流和對話，讓許多藝術家在險峻的環境堅持創作，如李俊陽所說：「天氣再冷還是要畫，抓緊時間就是要畫！」

來幫助災民，但受到災民的關照，相互給予與回饋之中，感念人與人之間的溫暖牽絆。這也是為什麼，藝術家們即使知道時間急迫必須趕快完成畫作，然一旦有路人或居民走來時，便還是會很自然地放下畫筆和他們聊天的原因。期間亦有許多當地的志工前來幫忙，整個互動的過程不僅是對未來、對希望的重建，更是凝聚力的再次融合，醞釀出一股大家都可以明顯感受的強大力量。

進入社區的身分轉換

藝術家經由身體的勞動打造希望之屋，再以藝術涵養與人文關懷描繪祝福，而介入社區，也給予藝術家重新審視自己創作的機會。然而，所以「介入」，不是帶著自己原有的創作進入，也不是去當地創作就好，而是需要具備一種「同理心」，了解並達到當地居民的需求。

「石卷藝術陪伴計畫」突顯出藝術介入社區與藝術創作展覽，在本質上有著極大的不同，即為場域的主體性。藝術家的某件作品放在美術館或畫廊裡展出，可能是好的，但移到社區空間卻不見得，社區是居民的共有空間，因此必須思慮當地居民的需求與感知，藝術家在創作目的、對象不同的基礎上，心態上的調整與身分的轉換，是不可或缺的。

拉馬認為，對社區空間的思維，是一種身分上的位移，他說：「藝術家的版圖若夠大，就能自在地處於一種位移的狀態，雖然多少影響個人創作主體，但尊重當地風俗文化。」新台灣壁畫隊一直都採取一個比較中庸的方式：在不失自己創作風格的前提下，保存並重現原來環境的符號和語彙。

2013年新台灣壁畫對除了「春天的約定－日本移地創作計畫」外，預計於7月至8月展開日本境內的移地創作計畫，以「蓋白屋」為展場進行移動展覽與創作的繪畫，進行日台多元視覺圖像的交流。目前亦籌畫參加10月登場的日本神戶雙年展，展現台灣多元圖像的活力與美學價值。

留下好作品，永遠陪伴著社區的居民。

有趣的是，那也是利用積木、石塊等實體的堆疊，讓當地孩童建構夢想家園的過程，在和他們互動的過程中，主導此計畫的藝術家之一林書楷發現，小朋友想像中或是夢想中的家園，幾乎都是不斷向上堆疊的，似乎這樣的方式就可以創造一個不會被海嘯淹沒的居住環境，因此也讓他感受到，實體的堆疊過程其實就是一種心靈的建構與復甦。

新台灣壁畫隊的蓋白屋計畫，郭羿伶攝影。

德語的「Rundgang」有「逛一圈」之意，常用它來稱呼各大藝術學院的期末大展或是全校性的對外活動；在此若稱「Rundgang」為「藝術巡遊」，也極為恰當。如此的文化盛事也說明了在藝術進駐之後，這座原本因為柏林圍牆倒塌、兩德統一而荒廢的舊工廠，如今又重新展現出另一種生命，因為在這3、4天的展期中，不論是學者、評論家、畫廊經理人、甚至是一般民眾，都會前往觀看未來藝術發展的可能走向，或是尋訪新一代的明星藝術家。

位在德國東部城市萊比錫（Leipzig）普拉格維茲區（Plagwitz）的舊紡織廠，每年春秋都會舉辦兩次盛大的「藝術巡遊」。在週末假期中，大批人潮湧入這座建地10公頃大的工廠，為一睹職業藝術家將為當代藝術帶來哪些潮流發展。

現今成為藝術社群的「萊比錫紡織廠」，是由許多的藝術團體與機構組成。園區內除了酒吧、自行車工作坊、歐洲大型連鎖畫材店「Boesner」之外，最引人注目的便是其中的畫廊區。這10家畫廊（ASPN、b2、Galerie Jochen Hempel、Josef Fillip Galerie、ESTACE、Eigen+Art、Galerie Kleindienst、Laden fuer Nichts、maerzgalerie、Galerie Queen Anne）分別散佈於廠區內各棟建築之中，定期為自己所代言的藝術家策展。由於畫廊經理人多是中生代的一輩，在打入國際藝術市場的前提下，時常以發掘有潛力之新人為出發點，因此，他們對藝術型態的接受度更加寬廣。從傳統的媒材（繪畫、雕塑、攝影），到實驗性高的裝置藝術、影像、文件類創作等，都能在廠區中輕易地尋見。所以將「萊比錫紡織廠」的「藝術巡遊」視為另一個「當代藝術文件展」，其實也不算是太超過的註解。

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從低調到逐漸周知，竹圍始終有種莫名的霸氣跟堅持，霸氣的佔領一個荒郊野外，近年開始接受政府補助卻保有堅持的態度，不管是不是主流，2013剛得到的台新藝術獎「樹梅坑溪環境藝術計劃」，就是這樣的事情。如果竹圍真要講藝術生產，那些曾經走過門，現在正當紅的藝術家，也只能勉強佔點便宜，說是自己看著長大，只有「樹梅坑溪環境藝術計劃」才能大大方方的說是自己親手生養。因為台新獎，此刻正沸沸揚揚的在台灣引起一陣關於藝術介入環境的議題討論，卻沒有多少人知道，這其實是從2010年之前就開始的行動，現在大家看到的只是光鮮亮麗的階段性成果，而且其實還沒有結束。吳瑪俐與竹圍工作室，2009年就開始做田野，場域的建構研究從一個大水溝到原來是一條有源頭的溪，「樹梅坑溪」這4個字，是因為這個計畫才被定下來的，之前，大家只管他叫「大水溝仔」。創作路徑從上游到下游，讓互相以為沒有交集的人、切割分裂的土地，看見彼此被一條溪水如此連結，僅僅是透過最常民的日常行為「吃早餐」，集合所有的人事物，如同儀式，然後擴散至溯溪、社區、環境、教育行動等，就這樣進行了3年。

在這個空間中的居民，對於計畫，從懷疑到參與，對於自己習以為常的生活，從陌生到熟悉，從熟悉到關心，從覺得這跟藝術有什麼關係到連小學生都知道俯拾皆物的藝術概念。這個計畫，這個所謂的藝術計畫，既不是主流的當代創作，也少了正規作品的藝術性，甚至不是漂亮的美術館裝置，但十足的草根風格，卻有人的味道，更明確的說，這是一個如果沒有這裡的人，如果不是這個地方，就無法成立的作品。15年的駐地堅持，加上3年的累積，得到一個來得剛好的肯定跟獎金，其實是甜蜜的負荷，「後樹梅坑溪環境藝術計畫」，才正要開始。

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