一種單純和完美存在
有很多理由想起伍佰，也會想起《挪威的森林》或村上春樹，他曾公開說過喜愛村上春樹的作品，很早的時候住過台北公館，那個地方也有家著名的文藝、音樂咖啡館叫「挪威的森林」，非常可能一切純屬巧合，但那時我們不會說伍佰是文青。
伍佰&China Blue能在樂壇挺立二十年，就是有著一種單純和完美存在，不論是創作、樂團及樂迷的支持，都有著這種不顧一切和執意的任性，像一直流動、曲折、會激盪出波濤，而綿延流長的大河，且伍佰丟出窗外的不是「草莓蛋糕」！
音樂，是挽留光陰的藝術。再不受關愛的作品都凝住了某些人的時光，何況是口耳相傳、轟動一時的歌曲，自然成了一代人的美好記憶。只是伍佰&China Blue的時空依然不斷地延伸中。
早年的作品，從個人首張專輯，以本名吳俊霖出版的《愛上別人是快樂的事》，在電影原聲帶《少年吔，安啦！》裡的單曲，以及被評為巔峰之作的《樹枝孤鳥》，在台灣搖滾迷心中幾乎都成了經典。
中華音樂人交流協會編著的《台灣流行音樂200最佳專輯》，伍佰入選四張，僅次於羅大佑和陳昇，足見在音樂人與樂評人心中份量非常高！此外，可列為他創作史上的「化石」：〈小人國〉，也有相當高的評價。談到〈小人國〉，時光就回到1980年代末的水晶唱片。曾有段時間，感覺伍佰似乎不大愛談過去，也對！人不能只活在「以前」，創作也一樣，但二十年回顧一下無妨吧！
搖滾巨星升起
彼時，水晶唱片陣中都是創作力旺盛、風格獨特、批判性強的音樂人，像「Double X」、陳明章、林暐哲、朱約信、葉樹茵、雷光夏等等，包括伍佰在內，如今早已脫離〈小人國〉轉大人了！
1987年水晶辦的「台北新音樂節」，是今天台灣已遍地音樂季的先鋒。隔年第二屆對外徵選作品和樂團，黑名單、陳明章、吳俊霖就出現了！那時在「台北樂器」行教琴的吳俊霖，以一首〈小人國〉讓水晶老闆任將達激賞不已，合集《完全走調》放第一首，雖然到90年代以伍佰成名，他的藍調搖滾為人稱頌，但〈小人國〉樂風較偏New Wave，早預告著吳俊霖不會只有一種。
但前期的伍佰藍調味濃厚，也是真的。尤其台語搖滾特別明顯，即使第一張專輯《愛上別人是快樂的事》沒有一炮而紅，可是樂界都看好他的才華。當時已轉到真言社，最紅的是林強，加上林暐哲、李欣芸與吳俊霖聯手，完成史上最經典的電影原聲帶《少年吔，安啦！》。
當年也曾參與「台北新音樂節」演出的音樂人陳世興（Jimi）說：「伍佰，他是純正台灣囝仔，流著藍調血液搖滾柔情鐵漢，舞台魅力完全征服這一代人對於搖滾吉他手神化的印象，他的歌曲，獨特真誠的唱腔與電吉他彈奏令人感動熱血，他是令人忌妒、羨慕又全然佩服的！」
從live house到登峰造擊
以伍佰而聲名鵲起，以其說是《浪人情歌》專輯做得較偏市場，不如說live house策略成功。那時候真言社藝人轉到滾石系統下的魔岩，總經理張培仁愛搖滾，愛做有未來性的事，但他不做空中樓閣的事，因為他同時發現大學生、文藝青年到live house看搖滾表演的風氣，希望伍佰先主打這個市場。
出了第一張專輯，伍佰就陸續找小朱、Dino和大貓組團，伍佰&China Blue組成後，常跟著陳昇和第一代「恨情歌」樂團巡迴演出，頗有大哥帶小弟出道的樣子。讓我想起以前在水晶，吳俊霖幫趙一豪暖場的情形，他對我說，他並不想一直替人家暖場，「我有一天要獨當一面」。
直到Live A Go-Go每週五看伍佰，一場一場累積成一股台北旋風，接著現場演唱錄音專輯《伍佰的Live──枉費青春》上市，造成轟動，唱片文案稱其為「King of Live」！隨後，台灣各地的售票大型演唱會場場爆滿，當時沒有一支搖滾樂團做得到，更是仍在live house奮鬥的地下樂團所難以想像的。
1996年LIVE專輯《搖滾‧浪漫》甚至在台灣累積銷售超過70萬張，讓主流市場對樂團的經營更有意願，比如「友善的狗」發行的《台灣地下音樂檔案》系列、CHYNA和刺客，其後Sony旗下有「諳譜」（AMP）系列，包括「無聊男子團結組織」、「禁地」、「酒狂查理與蟲子們」、「廢五金」，寶麗金唱片發了「糯米糰」，地下樂團更多，「花生隊長」、「脫拉庫」、「閃靈」等等，伍佰&China Blue的市場效應，確實起了推波助瀾的作用。
但伍佰永遠讓人料不到；當伍佰已經紅透半邊天，唱片張張都大賣，有些人認為他變得主流之際，199年台語創作專輯《樹枝孤鳥》又創新的里程碑，叫好也叫座，承繼傳統又開創新境且具實驗性，也成為台客文化的一大標竿。然而，他總是要走得更遠，甚至是飛了！
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