沈平林，一個曾在紐約留學的香港人，國中時便接觸攝影，因緣際會下，在攝影徵件活動中入選，並獲得荒木經惟稱許：「他作品裡的世界很怪異、很陌生，有日本攝影的味道，但又和日本攝影師感覺不同。」如今，他成為香港、東京兩頭飛的商業攝影師，在精緻、華麗的影格背後，他愛的依舊是街頭攝影與直接攝影（Straight Photography）。他透過《Tokyo Girls Alone東京女孩》與《Tokyo Nobody》，攝下東京的女孩與街景，也在按快門的同時，透過女孩的眼神，理解東京、理解自己。
Q1︱《Tokyo Girls Alone》的創作想法？
Jimmy：我平常拍很多廣告，無論明星或模特兒，她們都很美、很漂亮，但我一直都是在拍人的「表面」，常常覺得不滿足，於是便開始創作關於「人」的project。我的經紀人同時也經營模特兒公司，有天，我坐在她們旁邊，在我眼中、在美麗的背後，她們就只是個普通女生，再加上我對女生始終有種愛與關心，所以我才想用最普通的方式、用一種跟我平常工作很不一樣的方式來紀錄她們。
Q2︱拍攝的心情及過程如何？
Jimmy：純粹想回到早期，第一次拿相機、熱愛攝影的初衷，以最簡單、樸實的方式去拍。單純一台相機，不用反光板、燈光，也不用管天氣、服裝，她們穿什麼都可以拍。我跟每個女生都是第一次碰面，會有種距離感，但我喜歡這樣的距離感。從小，我就喜歡和人保持一種距離、去觀察，但我會放進對他們的關心，以及想要了解、接近的感覺。
Q3︱拍了多久？多少位？
Jimmy：3年多，100多位。
Q4︱你從拍攝過程獲得了什麼？
Jimmy：更清楚自己喜歡什麼、不喜歡什麼。這輯照片不只是關於女生的外貌，而是記錄當時的景象與情感，也是自我潛意識的投射。我從事商業攝影之餘，也自我要求要拍攝私人作品，唯有如此，才能拍出心中最好的照片！這是一個探索的階段，過程很有趣，但同時也是一個漫長的過程，偶爾回頭看，會發現照片中有一些共通點，或是常出現的情境，從過程中逐漸累積，便對自已愈來愈了解。
Q5︱為何會想拍攝《Tokyo Nobody》？
Jimmy：孤獨感是我創作的源頭，我單純只想拍下無人的街道，拍多了便成為另一個系列，也讓很多人看到，原來東京有很多地方，白天其實是沒人的。
Q6︱你是香港人，曾到紐約讀書、到台灣辦展，並長期在東京工作，能否各自用一句話，描述這些城市？
Jimmy：香港，追求效率和結果。紐約，生活要有夢想，追求文明。台灣，充滿文化及人文氣息。
Q7︱身為一個異鄉人，東京給你什麼感覺？
Jimmy：我喜歡他追求極致的完美，不習慣他有點固執。
Q8︱你在東京都去哪些地方攝影？
Jimmy：我喜歡一些地道的地方與市場，例如：北千住，它算是東京較便宜且接近庶民生活的地方，很有味道。我常挑一些沒去過的地方，例如搭山手線到隨意一站，去感受普通的街道，如此才能體會日本人平常的生活。此外，南千住及其他舊區也都很推薦。
Q9︱請用一句話定義自己的風格。
Jimmy：我喜歡Straight Photography（直接攝影）。
Q10︱推薦攝影迷到東京可以去的地方。
Jimmy：東京都寫真美術館、六本木國立新美術館，或是yodobashi、Fujiya Camera等商店街。關於攝影展，可以到www.tokyoartbeat.com此網站搜尋，有很多藝廊的資訊。
I am 沈平林（Jimmy Ming Shum）
於紐約修讀攝影，活躍於香港、東京的攝影師。從紐約回到香港後曾一度放棄攝影，2004年在東京遇上荒木經惟及細江英公，在他們鼓勵後決定重拾相機，將攝影成為生命的一部份。作品在2004年入選日本清里攝影博物館「新世代攝影師作品展」，列為永久收藏品；2005年奪得美國設計雜誌《SURFACE》AvantGuardian Award。WEB www.jimmymingshum.com
