從一開始，在介紹建築、影像的時候，朱弘楠建築師就不停流露出對本質背後的脈絡探尋，與文化歷史的高度興趣。因自身工作與商業模式緊密結合的緣故，他特別分享日本東京的「Green Life」商業操作：在日本的美學中，沒有搖旗吶喊的綠環保，反而以「超越階級」並「永續經營」為前提。例如MUJI 不同於國際服飾品牌追趕流行，反而以簡樸奢華同時並重，產生對物件永久使用的環保概念。也因為這樣「從細節進入、出發，最後再回到細節裡」，讓日本在生活美學上有很好的成就。日本經歷泡沫經濟後，也從原本表參道的極致奢華的「高設計性」精品店創作，回到了生活與生命本質來看設計。

收集全國農作的「dd47 食堂」

2009 年日本推行Green Tokyo，把數千百公頃的「綠」帶回東京來。全世界都將綠視「環保」，日本人卻把代表綠的農作特產帶回東京，維持長期運作，做最有價值的商業營運模式。位於Hikarie 大樓八樓的「dd47 食堂」(其47代表著日本的47個行政單位)食堂老闆用設計的眼光做生意，將全國的農產食材匯集至此，不同時令產地有不同菜單，搭配使用不同產地的泥土所燒製出的陶製食器，不可諱言的，日本對自然農業與土地關懷抱持高度重視，這需要建立在非常好的商業體制下運行，因需付出高成本在照顧土地。

來新加坡即使不特別看建築，也可以感受到空間對人的慷慨友善，地方雖小但每個面向都很濃縮。

Tokyu Plaza 將樹海延伸到六樓

日本於經濟萎縮後，原本位於街角的國際品牌GAP 的白色建築消失，改由中村拓志設計的原宿東急廣場坐落在此，也暗示全球經濟的消長。設計概念是從街道上的行道樹海，延伸到此建築物六樓的綠帶，完整銜接上的手法令人印象深刻。建築外觀的六角形玻璃磚將複雜建築變成模糊街景，光線照射下也弱化了整個量體。因地價關係精華地段被迫將Green 垂直化，Tokyu Plaza六樓充斥著櫸木的場域提供暫時遠離繁忙街景，所搭配的傢俱多與日本設計師合作，設計師之間像一串串的拉拔連動，可見他們提升設計人才不遺餘力。六樓的自然綠意會透過天井的光照射到下方空間，一抬頭就可以與自然接軌，非常迷人。消費者不需花費也得以享用公共空間，讓這些空間被記憶住，這也是朱弘楠在做案子時所期望的。他同時也提到中村拓志在網站中描述此案，一開始先以街角的樹影、延伸到樹與人的關係等氛圍照片，最後才回到建築空間本體，從日本建築師解釋作品的方式，就可以清楚知道他的設計脈絡。

朱弘楠認為很多人希望透過旅行改變自己，接受旅行中的意外感受來改變自己，其實這改變不需要一年一次，可以是周末帶著小孩踏青就足以發生。有時周末起床沒有做太詳細規劃，僅把握方向後就出發。

「R」以販售二手家具、小物的古道具和骨董品為主。店主吉川淳也起初只是借了一個簡單的倉庫來實踐理想，到後來租下這幢明治時代建築的古民宅，一晃眼就過了十四年。他認為在這個充滿量產的消費社會裡，許多事物都失去了個性。然而，透過珍惜古老的物品，在傳承的使用中，賦予全新的生命之際，肯定對自己的生活方式也會有新的見解。湘南的陽光從窗櫺滑進老宅，落在那些古道具上，閃爍出各種歷史的表情。即使斑駁了，卻都充滿著自信。站在其中的我忽然覺得安心。原來老去是可以那麼驕傲的。因為歲月的經過，總會留下一些被人珍愛的寶藏。