推薦書：《陳正雄畫語錄》（秀威出版） 康定斯基
是「抒情」抽象的代表畫家
抽象畫是在俄國畫家康定斯基（1866-1944）理論與創作雙管齊下之中，發展茁壯的，至今已有一百多年。在20世紀初期的歐洲畫壇上，抽象畫發展出兩種風格：一是「熱」抽象，也就是「抒情」抽象，另一是「冷」抽象，亦稱「幾何」抽象。康氏是前者的代表，蒙德里安（1872—1944）則是後者的領袖。
然而無論是熱抽象還是冷抽象，主要都在運用彩色與點線面，開發各種造型，「表現」藝術家個人「內心世界」在科技、科學、美學的變遷下，「興起」的所感所思。這個階段的抽象畫，對個人內在各種「情、知」的探索，大於一切。
美式抽象，
橫掃西方世界
到了1940年代，美國波洛克（1912—1956）的「抽象表現主義行動繪畫」問世，伴隨著葛林伯格（1909-1994）的理論詮釋，讓抽象畫超越了個人的情思，開始反映「美國文化」的特質。
「行動繪畫」的「揮霍動力」反映了美式「巨大無比的生產力與能源力」，可以超越並拯救歐洲於兩次世界大戰之中；其「即興創作法」反映了美式「爵士音樂」的風行；其「擬似自由開放」的潑灑，既反映了矛盾的美式「民主自由」，看似無所不可，實則「自我中心自我封閉」，完全拒絕雙向溝通，顯示了自19世紀以來「門羅主義」閉關自守的一貫心態。
1837年，艾默森（1803—1882）發表〈美國學人〉（The American scholar），宣告美國在人文上「脫離歐洲」，獨立自主。20世紀初期，美國爵士樂興起，橫掃歐陸，宣告了美國音樂的獨立。畫壇也急起直追，在波、葛二人聯手下，宣告了美國繪畫，獨立於歐洲繪畫之外，自成一家。美國抽象畫，仿照歐式抽象的「冷、熱」對照，發展了美式的「動、靜」對照。「動」者以波洛克為代表，「靜」者，以羅斯科（1903-1970）為主將，反映美式「原子爆炸」能力的「極動」與極動之後的「極靜」。在東西「冷戰」的氛圍下，在美國中情局CIA的大力資助下，美式抽象，橫掃了西方世界，也波及到日本與台灣。
「照相寫實主義」解決了
抽象繪畫的「現實參與感」
不過，無論歐式抽象也好，美式抽象也罷，都是極端現代主義與極端國際風格（international style）下的產物，二者皆無法面對處理藝術創作者背後複雜宏大的「現實參與感」與「文化歷史感」。經過一連串後續藝術運動的修正，如「普普藝術」（Pop Art, 1950s）、「歐普藝術」（Op Art, 1960s），抽象畫終於在「照相寫實主義」（Photorealism, 1970s）中，找到了折衷更生之道，走完了它美學探索的周期。
間接反映了美國太空船，1972年自外太空傳來既「抽象」又「寫實」的「地球照片：藍色彈珠（Blue Marble）」，照相寫實主義畫家提供了新的「抽象寫實融合法」。
「照像寫實主義」是抽象畫的變體，與傳統的「寫實主義」無關。
畫家通過彩色幻燈片的幫助，把畫布上的投影照片，界格成無數不帶感情的「抽象小方塊」，然後「依序」或「無序」，客觀精準，苦工填色，最後組成一幅「巨大無比精細無比」的寫實照相，近看是抽象畫，遠看是寫實照片，解決了抽象繪畫的「現實參與感」。
此後興起的「後現代主義」，則為抽象畫與「文化歷史感」對話，提供了管道。
機械重複的美工設計
是抽象繪畫的頭號大敵
我們知道，抽象畫家為了「形式」創新，及「個人獨特繪畫語言」開發，特重新式技巧的苦心實驗與意外偶得，甚至飲鴆止渴，機械使用連技巧都算不上的「自動技術」，為了創新而技巧，成了「技奴」，淪為純粹的刻板形式主義者，毫無文化內涵，與機械重複的膚淺美工設計無異。
一旦個人獨特抽象繪畫語言開發成功，成為「商標」，畫家便成為自家繪畫語言的「囚犯」，只能在有限的繪畫語言中變化。因為此一獨創的抽象繪畫語言，使用者少，或者外人根本無法也不願不敢使用，造成字詞片語貧乏，句法文法簡單，很容易讓創造它的畫家，落入自我交媾，自說自畫，不斷自我重複的窘境。所謂的「探索內在世界」與「情思即興宣洩」，不斷被貧乏單調繪畫語言，重複掏空，僵化定型，無法反映畫家生命自然而深刻的文化成長，成了一個美麗的空心薄殼，一碰即碎，連及格的美工設計，都談不上了。
於是「機械重複的美工設計」，成了抽象繪畫的頭號大敵。抽象畫家只要能克服此一難關，不斷豐富自我的內涵，讓繪畫語言伴隨自己的文化生命，不斷成長，一定能在繪畫上，持續變化，有所成就。
台灣畫壇少數見多識廣
又能畫會寫的藝術家
台灣抽象藝術家中，陳正雄（1935-）是少數能夠突破難關，不斷成長的藝術大師。我與陳大師因在1981年籌組「台北藝術聯誼會」而相識相知，做為其中最年輕的會員，交情可稱忘年。如今，三十多年彈指而過，聯誼會十九名成員中的大老如李石樵、陳其寬、王藍、劉其偉，都已先後謝世，陳大師也已將屆八十高齡，然其在創作理論上，不斷的精進自修與謙遜實踐，足為後生晚輩們終生學習。
陳大師中、日、英文俱佳，右手能畫，左手能寫，精研並收藏台灣原住民藝術，世界觀宏大，溝通力一流，畫作受到歐美繪畫大師的肯定，連連獲獎，是台灣畫壇少數見多識廣又能畫會寫的藝術家。多年來，他全憑個人的不斷努力，成為藝術創意產業的先鋒，根本不需要任何政府的獎勵加持，就能為台灣藝術，在世界上開拓出一片美麗的空間，贏得中外畫壇的尊敬。
幾年前，他在《聯副》，把一生的繪畫體驗，寫成圖文並茂的《畫語錄》106則，連載發表，深入淺出，親切有味，大受讀者歡迎。
他的文字，單刀直陳，要言不繁，毫無時下藝評輕、軟、甜、俗，憑空臆測的習氣；他的立論，言必有據，旁徵博引，也無一般畫論的無謂抒情聯想，天馬行空的重複濫情套式。
至於陳大師的畫，則出入「現代主義」與「後現代主義」之間，在抽象畫內，可以與「冷、熱」對話，也可以與「動、靜」傾談，其豁達處，無不彩色明麗，興高采烈；其精緻處，則細膩敏感，娓娓動人。
介乎象形與抽象間的中國草書，
為台灣抽象畫一大突破
1994年以後，他開始大膽突破，率先與中國歷史文化對話，尤其是與介乎象形與抽象之間的中國草書，讓抽象畫也可以充滿了「文化歷史感」，超越了趙無極（1921-2013）與朱德群（1920-）抒情抽象國際主義的老路。此舉實在是台灣抽象繪畫的一大突破。這方面的嘗試，在上個世紀六○年代，抽象畫大師莊喆（1934-），曾有曇花一現的實驗，可惜他囿於現代主義的「純粹」教條，沒有大規模的開發。現在陳正雄以完備的理論基礎，全面的綜合實踐，終於讓抽象畫，也有與自己文化傳承對話的機會，功不可沒。難怪他會被畫壇尊稱為「台灣抽象繪畫之父」。
歐美繪畫，在杜尚（1887-1968）之後，已經把天地之間所有的自然物、人為物及各種人造記號系統，全部視為繪畫材料及顏料，任由畫家平面的或立體的，盡情組合、錯置互換、拼貼或揮灑。只要財力、物力、人力允許，一次用幾千萬件「既成物」，來搞一個裝置，展覽一陣再拆除，也未嘗不可。
然而「驚世之舉」的藝術易得，也更易於成為「煙雲過眼」，而「深刻雋永」的作品總是難覓，要能承繼先賢，啟發後世，方成為經典。
現在世界各地藝術大展不斷，皆以「驚世之舉」為鵠的，有如煙花爆竹表演會，吸引全世界的藝術家，爭相參加演出，浪扔寶貴的似水年華，成為藝術嘉年華的點綴與過客。然而，藝術畢竟不只是一齣短暫燦爛的現場表演而已。
繪畫藝術，到最後還是回到思想與內涵的問題，承先啟後的問題，與文化歷史對話的問題。願意想得深，期盼看得遠的藝術愛好者，不妨一讀老畫家的《畫語錄》，細味他的經驗談，當會有意想不到的收穫。
