我個人所期許的人文影像，是能抒發個人心中塊壘，表現情境和意境的美學之思，並巧妙的運用攝影中的光影深淺，表達出美學種種不同的層次……
我們一般所謂「人文風景」不是在風景中擺入人物即可，難道拍狗就叫「狗文風景」，拍貓就叫「貓文風景」嗎？人文不是如字面定義這麼簡單。很多人以為拍庶民生活、戰爭、災難等題材就是人文攝影，殊不知這充其量勉強算人文記事，就如同新聞報導般如實地記載與再現事件的發生，與真正的人文攝影應該還是有一段距離。
個人以為好的人文作品除了寫實再現外，應該要有更深的意涵與藝術深度，而非讓人看了一目了然。易言之，在光影與寫實外，應該具備詩意的美、畫意的美與意境的美。除了一般唯美外，還要能引發更深一層豐富的意涵與情感。實際上人文攝影並不一定要有人來表現，正如宋徽宗的畫院考題「踏花歸去馬蹄香」，最後中選者是以蝴蝶翻飛來暗喻「香」的存在。所以拍落葉可拍出一種孤獨、惆悵，與對時光流逝的感嘆。又如拍桐花可以呈現出一種「風清影細，桐花如雪，蕊發春華，與夢俱飛」的幽微情思與悠然畫意。而這些意境與情感表現，必須藉由拍攝者自身的情性、人文素養與高超技巧，方能精準地呈現出來。
而人文素養，一般上是來自後天學問的薰染而形成。就修習傳統而言，儒釋道的思想，往往統攝在中國人的生命意向上，並在潛移默化中，形成個人的風度。如儒家講「中庸之道」，表現出的是不偏不頗的人生態度，或道家強調「自然質樸」和「清靜無為」，因此以清雅和疏淡的生活為重，或是佛家以空性作為生命的追尋，所以行為上也就有了「應無所住」的行為風格。這些思想的選擇，自也形成了個人的人品胸次。潛移默化而投射在藝術創作中，必會呈現出拍攝者的生命意境。
如元代畫家倪瓚談書畫，強調要寫出「胸中逸氣」，也就是說，創作者需要具有一種人性的自覺，個性的思想和情感，並以美學的方式，表現在個人的作品中。如北宋時期的文人畫，注重的是個性的發揮，追求清新自然，以及追求畫中涵泳出詩的意趣和韻味。因此蘇東坡對王維的畫下了「畫中有詩」的評語，說明了藝術表現的理想意境，是表現在畫面背後那分「蕭散簡遠」的詩味中，使得「畫盡意在」，唯有這樣，才會給人一種耐人尋味和餘味無窮之感。
所以宋元的文人畫，可以做為人文攝影的某方面借鏡，也就是如何在影像後展現出另一層意趣和意涵來。如前面所提及的，除了寫實再現之外，人文攝影所追求的是影像背後一種更深一層的意韻表達。因此，忘形得意，固然是道家的說法，卻也是通向了藝術境界的表現。意境之中，自有個人生活美學、情念、氣度與思想，這在攝影作品中，也就構成了人文的生命氣性。
當然，人文攝影要打動人，除了意韻的展現之外，還要有情。而意韻涵泳在情中，是以好的藝術作品，基本上必須融鑄作者的真情實感。所以，攝影也是攝情，因此攝影者不可不生情。情意的表現，是創立意境和風格的表現，也就是人文內涵的表現。因此情意不可不真，不真或虛假，就難以表現出生命感來。不具生命感的作品，可以打動人心，引起共鳴嗎？或更進一步的說，可以成為好的藝術作品嗎？
古代所有傑出的創作者，都知道情之一物，可以銷人魂魄，攝人心魄。所以明代的惲格在《南田畫跋》中說﹕「筆墨本無情，不可使運筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑑畫者不生情。」也就是說，只有以情動人，才能引起觀視者的注意，也才能打動人心。某方面而言，這理論其實已注意到創作和欣賞之間的結構關係了。
而人文，原就以人為本，情和意必然需要涵具於人文之中，才能顯出生命的大氣和溫厚。儒家的人間關懷，現世情意，則是另一種表現。那是入世和具有實踐價值，或在人倫教化意義上尋找一種人間的秩序。不論是對國家、對家庭、對社會等等，都要負起某種歷史的使命。在藝術的渲染下，這也是一種人文的美學表現。然而，就個人而言，卻是比較傾向追求道家的虛靜之美。一種能結合詩意、畫意和書意的意境展現，或拍攝出生命的精神意韻來。
東晉時期的顧愷之在提到畫意時曾經說﹕「手揮五絃易，目送飛鴻難」，講的是要以形寫神，在創作上，不是這麼容易的事。寫形易，寫神難。所以要表現個人的精神狀態，必須臻至化境。尤其在攝影方面，能涵攝形、神和情，又能由此而展現意趣，無疑可以說是考驗了一個人的才情和才性了。
我個人所期許的的人文影像，是能抒發個人心中塊壘，表現情境和意境的美學之思，並巧妙的運用攝影中的光影深淺，表達出美學種種不同的層次。因此，在具象的影像之外，希望能借助文人畫的意境表現，突破傳統的攝影技法，以意馭形，或以意喻象，穿透象徵，以達到生命與物我合一的境界。
總而言之，以詩、書、畫、影，融攝一體，以大化合一，開展出攝影的美學意識，山水間自有胸中丘壑，人物中也有生命實踐，以中國哲思觀照生命當下的同時，也希望能將之投射在攝影作品中，這一如文人畫一般，由此展現出攝影中，另一面令人神迷和清澈的色彩。
最後，就以我所寫的一首絕句做結束﹕
影中參造化
萬古意生煙
象外尋蹤跡
心隨夢自閒
