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評審推薦代表作：《天橋上的魔術師》、《家離水邊那麼近》

評審團：王德威、平路、張小虹、陳列、陳義芝、楊照、楊澤（依姓氏筆畫序）

第三屆聯合報文學大獎共有六位詩歌、散文、小說作者獲得推薦入圍。這六位作者都是台灣文學最傑出的代表，也都得到評審委員一致尊敬與推崇。經過細膩的討論，吳明益先生以近作《單車失竊記》及代表作《天橋上的魔術師》、《家離水邊那麼近》勝出。

吳明益創作始於1990年代初，而在新世紀獲得廣泛注意。2015年的長篇小說《單車失竊記》推出後立刻成為文壇最新話題。早期吳明益創作略帶鄉土風格的小說，但他真正的突破始於自然書寫。《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》等散文集非但呼應當代的環境意識，作品所透露的強烈知性特色及實證精神，的確令讀者眼界一開。當他將這一特色帶向小說創作，並雜糅魔幻色彩，於是開拓了屬於自己的風格。《睡眠的航線》、《複眼人》、《天橋上的魔術師》等作品，都是很好的例子。

《單車失竊記》藉著一輛腳踏車傳奇寫出台灣日常生活現代化的歷程，更敷衍出殖民歷史，戰爭創傷，以及深陷其中的人與動植物的變遷。從台北流轉到埔里、岡山，從馬來半島到滇緬叢林。命運之輪隨著單車主人的行旅轉動，一段又一段台灣歷史來到我們眼前。

穿插《單車失竊記》的八節關於單車構造，演變，還有作者搜集骨董車的記錄，構成小說最重要的線索：一則關於器物與使用者一起成長、發展、消失、重現的考古記錄。一般自然寫作者多半關心山水草獸蟲魚，吳明益的有情眼光及於器物消長的人間條件。這是他別出心裁之處，也牽涉到他對「物」獨特的看法。從「微物」、「唯物」到「即物」，吳明益由此勾勒出他觀照台灣經驗的方法和過程。

《天橋上的魔術師》以敘事者所成長的台北中華商場為背景，講述了九個成長故事。中華商場曾容納上百小本經營的店鋪食肆，龍蛇混雜，卻也是故事中不同主人翁——以及吳明益自己——初嘗人生滋味的所在。中華商場早已拆毀，沒有留下任何痕跡。日後主人翁們回顧所來之路，終將了解那些天橋上的魔術時刻如此微不足道，卻逸出生命常軌，開啟了成長和青春那難以言傳的知識。

吳明益的作品已經引起許多反響。讚賞者指出吳明益對百年台灣歷史記憶和自然環境作出獨特觀察，敘事能力尤其值得稱道。批評者則認為小說包羅萬象，卻沖淡主題意識；刻意的敘事設計也帶來過猶不及的閱讀效果。不同的聲音顯示小說的內蘊張力，也促使我們思考新世紀台灣小說該寫什麼，如何寫的問題。吳明益潛力無窮，榮膺聯合報大獎後，未來的成績更值得我們注目。

接到電話時我正翻閱著二哥借給我的，谷口治郎的漫畫作品《悠悠哉哉》。和一般情節緊湊的漫畫不同，裡面每個短篇都以生物的視角為名，而主人翁則是一直在散步。評論者指出，這個人物是參照了江戶時代踏遍日本的伊能忠敬，他以「步行測量法」繪製出和現代地圖相比幾無誤差的「大日本沿海輿地全圖」。

那一刻聽到的獲獎訊息是那麼不具現實感，畢竟這個島上有那麼多認真的寫作者，而這個獎竟慷慨地給了我。

我這一代活在一個書店與物種消失，氣候與社會急遽變動的時代，活在一個紙本式微，讀者不再輕易相信作者的時代。常有人問：文學（或小說）是否意義不再呢？

我常懷疑起自己是否具有才華，但這問題從來沒有動搖過我。我的世界觀是文學建立起來的，寫作是我認識自己與世界的方法，我認為一切受苦、歡愉、奇想之地，都該有文學的存在才是。當然我也相信，文學不應只是追求文學讀者，也不再是一個人坐在書桌前寫作，而是一種獨特的「步行測量法」。

在這個科學標尺、經濟利益優先的時代，用步行來丈量世界或許不是個聰明的方法。但我曾看過無數作品步行進讀者的心底，又復從裡面，繞回外邊的世界，就像行星環繞恆星的美麗橢圓曲線。我曾被那個歷程所拯救。謝謝聯合報主辦單位、家人、編輯，以及每一個給我水、給我吻的人，是你們讓我的旅程可以繼續下去。

現任東華大學華文文學系教授。有時寫作、畫圖、攝影、旅行、談論文學，副業是文學研究。著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。最新作品為《單車失竊記》。曾六度獲《中國時報》「開卷」年度十大好書，並獲法國島嶼文學獎小說獎（PRIX DU LIVRE INSULAIRE）、《Time Out Beijing 》「百年來最佳中文小說」、《亞洲週刊》年度十大中文小說、台北國際書展小說大獎、台灣文學獎圖書類長篇小說金典獎、金鼎獎年度最佳圖書等等。作品已售出十餘國版權。

甘耀明

近三年內作品：《邦查女孩》

評審推薦代表作：《殺鬼》

甘耀明是當代少見一個絕妙的說故事人，在蹲點多年後，他以廣泛的田調與口述為基礎，重塑上世紀七○年代前後花蓮林田山林場的生活世界，既為台灣的自然寫作開拓山林文學的新天地，同時又善用寓言傳奇的筆法，以實寫虛，從眾多底層小人物身上挖掘出極可貴的性靈真奧。

帕吉魯，男，父親日本生態學家，母親吧女；古阿霞，女，父親美國黑人大兵，母親身上多種原民血脈。小說一開始，讀者有幸認識帕古這對台灣文學難得一見的男女主人翁兼絕配拍檔，一步步被捲入他們不可能的愛情故事，還有環繞兩人的三教九流的民間社會眾生相中。整整六百八十頁後，當讀者你闔上小說，一定大聲擊節叫好：如果這是台灣山林文學的創世紀，那他們正是其中的亞當與夏娃。〈楊澤〉

朱天心

近三年內作品：《三十三年夢》

評審推薦代表作：《古都》

《三十三年夢》作為生命經驗的敘事，展現了最驚人且最迷人的時間書寫，將京都化為記憶的行走修辭，將歷史化為感官地理的考掘。其作為「散文」的基進性，在於「打散」文學類型的桎梏，重新給出「文學可以是什麼」、「文學可以做什麼」的挑戰。書寫者發憤以抒情，探問死生無常光陰流逝，穿梭私密家常與公眾論辯，交錯浮世與瞋癡，不畏不懼，一往情深。《三十三年夢》所表述的「現實」，掀起了台灣文壇的喧囂與攻防，再次引爆從文學系譜、族群類屬到情感結構的張力，無法和解，無法認同的歷史幽靈依舊盤旋。而與此同時，《三十三年夢》所給出的「真實」，則是幽緩時間流變中不斷出現的差異與重複，讓書寫成為文字灰燼往復堆疊而出的生命厚度，回到了文學最深沉最核心的時間之問。〈張小虹〉

李永平

近三年內作品：《朱翎書》

評審推薦代表作：《大河盡頭》

李永平是當代台灣∕馬華書寫的前行者。九○年代以來他以《海東青》、《朱鴒漫遊仙境》藉一個浪子和一個小女孩在海東∕台北的「迌」，寫慾望城市的誘惑及女孩終將墮落的憂傷。他的文字奇觀和獨特情慾與意識形態立場曾引起廣大注意。

新的世紀裡，李永平企圖以文字重新體現東馬家鄉，有了《月河三部曲》。他的浪子寫作必須與他的原鄉想像合而觀之，才有更豐富的涵義。他將《海東青》裡女孩朱鴒提升成為他永恆傾訴衷腸的對象。《朱翎書》是李永平《海東青》系列的高潮。他將心目中的繆思女孩朱翎送回婆羅洲，從而創造一個華語版愛麗絲叢林歷險記。以童話反照原鄉的頹廢和恐怖，以永恆的少女想像作為被蹂躪的處女和處女地的救贖。《朱翎書》舉重若輕，堪稱是李永平台灣∕婆羅州憂鬱紀事最奇特的終篇。〈王德威〉

陳芳明

近三年內作品：《美與殉美》

評審推薦代表作：《革命與詩》

追源探索自我生命最深刻的痛苦，繫之以最艱難的徬徨選擇，陳芳明一方面為台灣民主歷史上做了寶貴的記錄，另一方面，更重要的，發抒了極其獨特的個人價值判斷，雖醒猶醉地面對「革命」和「詩」，或說「文學」與「政治」之間的衝突撞擊。陳芳明的文字，高度抒情；他書寫的內容，極度現實，有些地方甚至近乎殘酷。文字與內容，在書中形成了高度張力，使得這本書（《革命與詩》）具備奇特的感染力量，跨越幾十年的時空變異，讓今天的讀者能夠碰觸到那段過往的歷史，而不覺其為陳跡。〈楊照〉

羅智成

近三年內作品：《諸子之書》

評審推薦代表作：《諸子之書》

《諸子之書》中的詩篇大多成於1980年代，唯2013年仍有〈洛神〉、〈李白〉、〈蒲松齡〉等三首新作，且據羅智成自序，在他心中還有一長串感興趣、有想法的名單待完成，顯見這是他長年縈念、思索的主題。頌詠的人物，包含儒墨道法不同思想家，亦有詩人、武將、小說與神話人物，各種人格類型莫非詩人寄身言志的典型象徵，所合成的世界則為詩人追慕的文化情境。其中詩性與哲學的匯通，抒情與敘事的交融，理想與現實的再思索，使這些詩篇負載了許多啟蒙訊息，充滿跨時空共鳴的回音。

這是羅智成才情的具體表現，也是他不斷召喚的生命格調。當詩風愈益偏向瑣碎疲乏、模糊軟弱，《諸子之書》形成一有力對照。作為1950年代出生的傑出詩人，《諸子之書》為台灣現代詩轉折推進之路，留下鮮明的印跡。〈陳義芝〉