李後主的詞，是靈魂的黑白鍵上，直扣人心的撞擊。寫詩，填詞，人很多。卻不是每個人，都有這能耐的。我是指，敲擊你靈魂，韻律你思緒的。
詩詞要直擊人心，用字遣詞一定要精準無比。不落俗套，或者落了俗但能翻新，亦可。
詞，跟詩不同。
詞，是用來搭配曲子，如同歌詞，要放進音樂的套路。我們現在所理解的歌詞，雖有押韻的要求，但基本上作詞人相當自由。
填詞，則恰恰相反，極不自由。
每一闋詞，都依照詞牌，在一定的規格下進行。例如，〈虞美人〉原本是曲調，為了能讓人隨曲而唱，就需要歌詞。於是〈虞美人〉便成了一首詞牌。任何人，想寫歌詞都可以，但必須依照〈虞美人〉的規格公式，填進適當的字。於是，宋朝詞人大概每個都寫過〈虞美人〉，即便李後主也不只一首〈虞美人〉。
問題來了，既然這麼多人寫，而且是在一套架構下你寫我寫他寫，前人寫今人也寫，寫到最後，會不會抄襲？會不會模仿？會不會詞窮？
我告訴妳，還真會。
這也是宋詞之後，明代、清代，詞人難為的困境。每個詞牌，都被寫爛了啊！
我手上一套《全宋詞》，清朝唐圭璋編著，共收錄了宋代詞人一千三百三十家，詞作兩萬一千一百一十六首。
想想看，同一闋詞，有多少名家寫過？
後代詞人想出頭天，多難啊。那些前代名家在同一詞牌下，填過的詞，宛如大山，你要一一克服，超越，談何容易啊！反過來講，即便你是開山祖師，但在後代名家紛紛加入戰局後，你寫的詞，能否留下？能否不湮滅於浩瀚的詞海中，說真的，又哪裡容易呢？
李後主的詞，包括真偽有爭議的，不過三十來首。真是不多，卻含金量超高，幾乎每首都大有名氣。尤其是他在汴京當宋朝皇帝的俘虜那兩年多，寫出來的詞，首首皆膾炙人口，奠定了他無可取代的詞界地位。
這是不公平的。有人就是有文字出奇的天賦敏銳度。
李後主的詞好，天賦應是先決條件。但文字敏銳度高，也要學習，亦須磨練。
李後主的父親，南唐中主李璟，本身是一位優秀的詞家，且致力收藏圖書、字畫，主政時期，大量接納北方文人南來避亂。在南唐疆土上，構築出一塊北方中原之外，兵荒馬亂的世外桃源。李後主在這環境下長大，耳濡目染，勤奮好學，替他自己打下了很扎實的文字根基。
而且，我們不該漏掉的是，李後主精通音律。就是他很懂音樂，能演奏樂器的意思。他的元配周后，也擅長音律，又國色天香，跟李後主是非常速配的琴瑟和鳴。
這項音樂專長，對治國，對挽救國勢頹唐，一點幫助也沒有。但，對填詞，助益極大。
我們之所以讀李後主的詞有感，除了被他用字遣詞的高明所撼動外，往往也是不知不覺，被他行雲流水一般的文字裡，流盪的音樂性所吸引。
妳坐下來，我隨意挑一首，念給妳聽聽。
我選〈長相思〉吧！
妳且閉目，且傾聽。
上闋：「雲一緺，玉一梭，澹澹衫兒薄薄羅，輕顰雙黛螺。」
先不急著問他講什麼，光是聽我念，是不是就有一種音樂的，流動的韻律感？
再來。
下闋：「秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠（棵），夜長人奈何！」
是不是節奏感十足？聽完，閉上眼，餘音仍在，嫋嫋，不去。
整首詞，不過是相思泛濫，春情盪漾，思春寂寥的宣洩啊。但運用客觀環境的白描，以大自然的變化，來襯托心底按捺不住的，對伊人的思念。
想念妳啊，想念妳盤起來堆卷的濃密黑髮；想念妳啊，想念妳插在髮上的玉簪子。想念妳啊，想念妳薄薄的衣衫，想念妳微微的蹙眉。
但無奈啊，無奈！秋風颳起，秋雨綿綿，我只能望著窗外被秋風秋雨吹打的芭蕉，嘆息著，嘆氣著，夜……夜怎麼這麼長，我……我怎麼這麼清醒呢！
李後主在千百年前，便示範了，漢字是有線條有感情的。線條之美，在字的形體；感情之美，在字裡傳遞的意境；但感情之美，還不僅於此，還有字的音聲，以及，字與字在堆疊時，發出的節奏感。單字與單字，堆疊起來，三個字，五個字，七個字，每句都疊出韻律感。
懂了這，妳也就明白了，情真意切，千言萬語，無非要靠文字來表白。
像我年輕時，寫給妳的詩。
來，閉上眼，再聽我念一遍吧：
「秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何！」
秋天未必寂寥。
秋雨未必蕭瑟。
但，妳不在我身邊，我便寂寥且蕭瑟。
時光靜靜的流淌。
睡不著，睡不著，誰來入夢呢？
