藝術欣賞

李政勳│Weekenders　壓克力彩、畫布

如同偉大的畫家塞尚（Paul Cezanne）極力追求不存在的線條，著迷在各種形狀的和諧間，李政勳關心的是線條平行或是交錯的運作去創造出迷人的和諧，他利用色彩的深淺或是不同色相的垂直或是平行的線條去打破制式敘事的構圖。由於我們對事物形體有既定的印象是在事物被命名之前已存在，而，這些一眼望去充滿著機械式的data，似乎將觀者的注意力從可辨認的物體圖像轉向放在那些顏色承載的精神重量，讓我們無法，或是無能再現視覺閱讀的秩序。

另外一方面，塞尚畫中的編碼是立體的，他注重體積，也注重幾何的使用，對幾何進行了一種類比的模擬運用，用其去拆解視覺元素。關於怎麼去觀看抽象畫中的符碼，德勒茲（Gilles Deleuze）有這樣看法：編碼其實是數位的運用，圖形表和繪畫題材才是類比的。在抽象表現主義過後，我們能夠接受混亂，我們可以接受本處無一物。而後印象主義模糊著我們的視點，光線和筆觸在其中作用，未來主義的機械速度表現，讓我們的視線停止在稍縱即逝的某個瞬間。 有趣的是，德勒茲曾在其評論畫家培根（Francis Bacon）的著作中曾提及抽象畫的功能。他認為，抽象畫為我們帶來一種節制、一種精神性的拯救，之中有股透過強烈的精神力超越於形象化數據之上，同時，他將渾沌轉化為一條人們要跨越的簡單溪流，即發現抽象跟符指的形式。他以蒙德里安（Piet Mondrian）為例，其筆下的方框帶觀者走出了固有形象，跳出渾沌，抽象形式並不需要手的元素或是任何觸覺相關的元素，所謂抽象形式便是透過張力，才真正與那些純幾何的形式區分開來，而張力即是描繪形式，與那隱藏在畫作背後，畫家手的運動，這個隱形的動作是被提升到視覺層次上的，使視覺性一物成為一種完全視覺性的轉變。

全文未完，摘錄自生命中不斷交錯的心靈光纖。

大師領銜
2015年1月22至25日登場的這場盛會，除了可以觀察到類似台北的亞洲藏家作風—小心穩重與深思的決定，也可見到爽快熱絡的交易場面，尤其大師作品。比如：展位最大的林大藝術中心，不僅傾盡心力，使得當今水墨市場最火熱的劉國松作品找鑿售一空；一件五聯幅山水系列畫作，寬463.8公分，高185.5公分，以現場最高的價格逾200萬美元賣給一位擁有私人美術館的亞洲藏家。負責人馬美玲表示，實在是因為劉國松的作品太受歡迎了。每件作品都有數名藏家欲購藏，但為了替藝術家的市場鋪路，且持續加溫其國際市場的熱度，通常是依藏家的重要性與地區選擇。現場另一位令人矚目的大師是中國藝術家蘇笑柏。耿畫廊展出重要的大件作品以及小件新作皆售鑿，足證藝術家在亞洲市場的地位與搶手。此外，系出同門的TKG+，別於資深的經典策略，採年輕藝術家為主。其中，來自台灣的蔡佳葳頗受國際藏家青睞，新作「Rain Tree」系列大受好評。

全文未完，摘錄自地域市場的成長與保存期限

從祖父到孫子，「佛洛伊德」再次對人類提出深刻精準的觀察與呈現

儘管周遭一片混亂，他卻能置身於平靜的中心點，專注於工作。盧西安的世界裡上演著歇斯底里的劇情、爭吵、衝突、新戀情、舊情復燃、賭債、狂野的夜生活。唯一不變的是他專注於畫布上的每一筆，以無比堅定的意志和最偉大的畫家競賽。 read more