藝術欣賞

馬瑄│大千世界a　2014　靜慮藝術提供

「攝影這件事情和修行很像，其實是去找自己，你是什麼樣的人，鏡頭是騙不了人，拿著相機明明拍著別人，最終卻是看到自己。」於靜慮藝術展出「為荷一問」的攝影家馬瑄，即便拍照資歷不滿三年，其夫婿卻笑稱她過去的數十載都是為拍照這件事做準備。

曾為廣告人、廣播及電視主持人的馬瑄，因節目結緣許多藝術創作者，而累積許多與藝術交流的會遇。當身分從訪問者成為創作者，她不改反骨的邏輯，思考如何在夏天盛開的荷花，這類通俗的題材找到新的可能，她四季頻繁的造訪荷田，大自然給了她關於拍攝荷花新的答案。冬季12月的荷田，荷葉枯梗與水面的倒影，錯落出彷彿雪地中細緻的光影，攝下此景印製於攝影師造訪日本特選的竹製紙上，竹製、純淨的紙質主要是提供繪製佛像使用，但其超然的氣質準確襯托馬瑄抽象、無暇、靜謐的作品特質，鑑賞其作品紙質的選擇，也是其作品中細膩、悠遠的創造。

靜慮藝術起源於徠卡（Leica）相機的攝影同好會，有相機經營、販售背景負責營運的鄭敬儒，和藝術總監劉躍的認識，將攝影和藝術經營的可能做出了擘劃，除了藝廊以攝影展示為主軸，更規畫藝術類型圖文書的出版策略。劉躍表示希望在以畫冊類型出版佔大宗的藝文書市場，能添入文字與圖像結合閱讀的多種實驗可能，這也是靜慮的經營中理想、重要的一脈。

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被稱作圖像採集者的劉時棟，發展以報章雜誌文宣的紙張為油畫顏料的創作概念，自早期繽紛的花花世界，至前些年大量覆上白、灰色壓克力，展現文人氣息的禽鳥走獸、樹形枝影，我們除了可以看見藝術家的作品層次逐漸疊厚之餘，亦走進了那被推遠、深化的圖面空間。切割金屬板材所製造的圖像陰影，與原顏料層之間凝縮／懸置了一曖昧不明的對比氣氛。

如今，這被藝術家自嘲為「美容手術」的圖像轉化，不光已邁入成熟的拼貼山水之境，更反映出文人精神─一種人與世界互動的鏡射。 「若夫日出而林霏開，雲歸而巖穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也。野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。」這段節錄自歐陽修所著《醉翁亭記》的字句，恰恰說明了此次劉時棟於台北林舍畫廊推出個展「望游」的新作美學觀。《嶸》、《崢》、《峰》、《嶢》、《岧》五張以太湖石為對象的畫作，表達的盡是山勢高峻之景。這一系列發想已有四年的作品，礙於難以駕馭石紋或賦予新形象，遲遲未付諸行動。這段時間，藝術家閱覽歷朝對山石的重要典籍與評析，拜讀大量各種山石的影像紀錄，無論清麗峻秀，或者怪誕驚奇，對於不同時期的文人賞石，他都做了內在邏輯上的理解與思考。

「但2014年回到面對畫布的時刻，才真是根柢上挑戰了自己對山石既定的認知。自有形而無形，透過擷取不同書籍中山石的既有形象，化整為零，局部地在我手中轉化重組。繪畫的當下，並非憑藉著特定的形象臨摹重繪，而是依循著直覺，任山石自由地在畫布上生長。」劉時棟說。

全文未完，摘錄自劉時棟的圖像採集新輯

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