藝術欣賞

李浩《Le Mecanisme Repetitif 04》．120×80 cm．2012。

「在現今社會的脈動中，個人的特質和多元性逐漸被同質化。人們忙著在被設定的遊戲規則中生活，並且盲從主流價值的腳步，日復一日，在此體制裡我們很容易忘了自己是誰？身在何處？在做什麼？ 現實生活就像是一場醒不過來的夢境。」

向為了表達這樣的生命情境與創作核心，李浩刻意挑選了日常環境中有大量人潮來往的場所，如辦公大樓、車站、大賣場等，透過重複曝光的手法來呼應現實架構下重複的生活、道路與人生。藝術家的看法是「每一次的曝光，都必然與上一次或下一次之間交互作用產生直接關係。一次一次、一層一層、一日一日、一景一景，垂直膠合不同時空的橫截斷面」。若以時間為作品的度量單位，李浩實踐上班族的日常規律，每天在同一時間，回到同一地點，在同一位置以相同構面，在同一底片上按下快門。

經8至16天不等，作品在美學化的遮罩下，柔化了觀眾的判斷。空間亦復如是，如《Le Mecanisme Repetitif 05》賣場影像便是李浩將不同賣場貨道的曝光並置。他說：「不同維度的重複行為有著不同層面的意義，而每一次差異也都重複地再度差異於其他差異。重複此差異，並差異此重複。」
全文未完，摘錄自日常的重複曝光。

為了避開香港巴塞爾，亞洲歷史最悠久的東京藝博會，變更時間到3月19日，由於銀座展覽館不易更改時程，所以變動後時間還是連在香港巴塞爾幾天後；明年銀座展覽館遇到整修，時間會移到5月，對藏家以及國外畫廊比較容易出席。

2015年的藝博會，因為這樣的變動，少了國際畫廊的參與，雖然如此，開幕時人數眾多，成交不斷，日本藝術市場，經過許多風暴，本土買家實力，足以撐起藝術交易。藝博會因為夾雜著古董字畫與當代藝術，但兩年前經過規畫，現在的藝博會看來像兩個博覽會：進入展區，往左，古董字畫；往右，當代藝術。壁壘分明，也不會浪費時間。 本次在當代展區比較不同的是，在中央展區，陳列歷屆威尼斯日本館的藝術家作品，從柳美和、宮島達男、米田知子、菅木志雄到上屆的田中功起，只可惜展區不大，無法有效的規畫。

全文未完，摘錄自 春日東京藝遊

一則繪本故事 一堂環保課

這是一本印度風格的傑出繪本，此書榮獲多項國際知名大獎，這充滿溫情的教育性知識，帶領小朋友及大朋友們認識印度和討論人與動物，生活環境重疊，相互侵擾的環境議題，開放式的結局，讓大小讀者進入討論──人和動物是否可能和平相處，及環境生態保護的議題。 read more