前言／天氣晴朗的早上，夏日的陽光如常刺眼，平凡與陳淑芬雙雙瞇著眼望向鏡頭，背景則是小碧潭秀麗的風光。剛搬至附近的兩人，肩並肩散步，看起來一派優閒，時不時為對方整理頭髮及衣著，偶爾笑著互望彼此，很難想像其實他們上一秒還慌亂的拆著紙箱、翻箱倒櫃尋找手繪筆。平凡被稱為「光與影的魔術師」，陳淑芬則有「亞洲插畫界天后」之稱，他們是言小插畫界的開山始祖，筆下的一顰一笑，都陪伴書迷度過無數的閱讀時光。
兩位是「唯美浪漫插畫派」始祖，相識過程是否也如言情小說中的那般浪漫？
陳淑芬（以下簡稱芬） 說不上浪漫，因為當時的認識很刻意，是一位報社的編輯安排我們相遇。在我們還沒認識前，我就先認識平凡的圖了，那是我還是學生時，有一個我很想參加的海報比賽，但後來平凡拿走了第一名，我就對他的圖開始有印象。
平凡（以下簡稱平） 我也是先認識淑芬的圖，那時淑芬就已經開始畫小說封面，也畫過卡片。我們畫的圖，其實有某一部分是很相似的，比如說我們都喜歡某種人物型態，當時我看到淑芬的圖時，簡直嚇了一大跳，這根本就是我會畫的風格。
芬：我後來再看到平凡的圖，是他那時在皇冠出版社畫插畫，我也想要嘗試這樣的工作，可是市面上並沒有徵稿消息，我就自己去跟出版社談。那時的言情小說市場只有希代跟皇冠，我跟希代提了幫小說畫封面人物的想法後，馬上就簽了合約，意外地順利。
平：希代跟林白，可以說是真正的台灣羅曼史的起源。早期他們製作的書都是外國羅曼史，無論是內容或是圖片，絕大多數都是翻版的，後來遇到台灣著作權法修改，出版社必須要製作正版書，加上當時張曼娟的《海水正藍》非常暢銷，讓出版社開始思考，台灣自製羅曼史的可能性。最剛開始所嘗試的那幾本小說，封面就是用了淑芬的圖片。
淑：那時的市場動向還不明朗，根據出版社內部的人員表示，這非常的冒險。不過後來就相當順利，台灣羅曼史的書一上市，馬上就各立三國，每家都各自有力捧的作者，簡直就是言情小說的濫觴。
封面人物的選擇？
芬：因為一剛開始的封面就是畫女生，加上內容及讀者也大部分都是以女性角色出發，被大眾市場接受後，通常封面人物就是以女性為主。別看現在封面有時候可以畫男性，這樣的舉動在當初都是很大的挑戰。因為大家都已經習慣女性角色，要換成男性的話，要有被讀者抗議及書銷量不好的心理準備。
大部分封面人物的原型，有些是我親戚、有些是朋友，有些是我在路上或書迷見面會上搭訕而來的，我其實是很「外貿協會」的人，有一次我們出去吃飯，遇到後面一桌有個小孩長得很漂亮，是個兩歲的混血兒，我就去跟她媽媽搭訕，詢問可不可以幫孩子拍照，後來還變成不錯的朋友。
平：禾馬比較好溝通，也是他們讓我嘗試把男性設定為封面人物。不過讀者的抗議還不只是封面，就拿林白跟禾馬的書來舉例，兩家的開本一樣，有時候作者也會彼此互換，差別在一家書封是亮皮、一家是霧皮，如果今天更改了這些設定，書就賣不好、讀者也會來信抗議，這非常的弔詭。簡單來說，一旦有個東西被定型了，想要做出變動，都非常的困難，特別是在羅曼史小說。
芬：讀者會很介意這些細節，甚至到後來，出版社跟作者對封面人物也開始有不一樣的要求，像是「俏麗型」、「陽光型」等等，甚至還有「我希望主角可以畫出綠皮膚」或是「我想要裡面的男主角長得像四爺」，各種千奇百怪的要求都有。
平：但我認為這對整本書來說是好事，我們不會閱讀到內容，甚至剛開始我們只負責交稿，根本不曉得這張作品會被配到哪本書去。如果作者可以主動告知書本的人物設定、大概情節，會有助於我們在創作時，利用封面人物營造出某種適合書中的氛圍，讓封面跟小說調性更一致，相輔相成。交稿後就不太會被退稿，除非畫得太離譜，像是將古代人物配到現代情節去，跟原先設定落差太大，否則交出去就是交出去了。
兩人的合作狀況？
淑：因為這算商業插圖，所以也不會有所謂「沒有靈感」的事情，畫就對了！比較常發生是畫累了、畫到麻痺了，不想再動了，對這個人物沒有感覺、不知道怎麼畫下去的狀況，後來我們就開始合作畫插畫，因為可以聆聽對方意見，減少這種情況發生。
平：我常動手幫她修改圖畫，因為這樣比較快，與其動口指導對方，講得很空泛，不如直接改給她看。以前念書時，老師總會說「膚色的呈現要豐富一點」但所謂的「豐富」很難讓人了解，其實就是要添加綠色跟藍色，因為皮膚裡頭有微血管、表面有毛髮，這些位置都是固定的、有規則性的，但這些用說的，並沒有任何幫助，還不如我乾脆直接畫給她看。
芬：如果他跟我說「膚色，不是只有膚色」我是很難體會的。雖然我是屬於「動口」的人，但偶爾也會幫他修改，畢竟人物畫久了，很容易走到死胡同裡或畫僵掉，他就會把畫丟在一旁，我沒事時就幫他改個幾筆，咦！沒想到只要稍稍變動之後，他又會有靈感，那張畫又重新復活！
從台灣到國際，兩位用插畫走出自已的路，形成一股仿效的風潮，兩位怎麼看這樣的現象？
芬：前陣子有讀者會惡搞小說封面的插畫，我記得看過七龍珠的版本，還有各種版本，非常逗趣。
平：我覺得這是一件很好的事，有不同風格的作品，代表每個人的創作跟思考都是不同的。其實自從羅曼史搭配封面人物開始後，逐漸形成一股插畫的風潮，但慢慢觀察後，就發現這是很可怕的事情。包括台灣在辦書展時，日本的書商來這參觀，其實他們都覺得很驚訝：「台灣怎麼有那麼多人的插畫跟你們那麼像！」
芬：當畫風變成是一種公共財產的時候，就變成很可怕的事情，就連出版社也會要求旗下的插畫家畫成類似某某某的風格，比如說我的人物很多都是以我表妹為原型，但看到很多人一起在畫我表妹時，我忽然覺得相當不舒服。
平：當消費到達頂點時，慢慢就會走下坡，這也是我打從出生以來，看到幾百個人的畫，都這麼像淑芬的表妹，簡直蔚為風潮。每一個風格就像簽名一樣，因為創作者個人的喜好，所以形成某種樣貌。或許我們走了一條新的路，但後面造成效應卻讓我們擔心，就連一些電腦繪圖的補習班，都直接打著名號說「保證收入多少、保證是誰的畫風」。
芬：看到這些狀況，其實還是有點灰心，後來我們就慢慢移往日本發展，也領會到台灣跟日本作事情不一樣的地方，在日本出書、辦活動，前置作業都要策劃很久，甚至接他們的案子時，對方給予的協助及尊重都是相當多的。
未來還有想嘗試的新方向嗎？
平：無論到日本還是在台灣，我們就是不斷的畫畫。睡醒了就拿畫筆，畫累了就休息、吃飯，有時候案量很大時，根本沒時間思考其他的。我也試圖畫過漫畫，但如果想要讓故事好好的發展，我們就得先放棄商業插畫這一塊，否則根本沒心思可以好好靜下來畫故事。
芬：其實我們在出版自己畫冊時，也有過這樣的情形。一定要畫商業插圖養活自己，才有辦法做自己想做的事情。後來我乾脆心一橫，先跟家人借一筆錢，好好專心籌畫自己的畫冊，否則當時每天眼睛一睜開，就要面臨一個月數百張的商業插畫，怎麼可能有時間處理自己的創作。
平：我們帶著期待，在現實跟理想中掙扎。最後決定搬家到小碧潭來，也是代表想轉型的決心，自從兩年前在上海看到某一場展覽後，我們就開始想往這方面嘗試看看，根據不同展覽的主題去創作，或許這在台灣又是新的挑戰、新的突破，我們都很期待。
蘇宇翎
媒體文字工作者。自國小五年級無意翻開日本少女小說後，其後歲月便無可救藥迷上瓊瑤小說及國內外羅曼史，偶爾兼看花系列電視劇本小說。最高紀錄一天可看完二十本言情小說，懷念躲在棉被裡，熬夜偷看小說的成長歲月。
