2011台北電影節：倫轉台北──城市的對望與探索(上)
文／賴素鈴；圖／台北電影節提供

臺灣宜蘭，翻滾著夢想的國小體操教練林育信；英國倫敦，左手拿鍋鏟、右手執筆的名廚奈傑史萊特（Nigel Slater）；相隔萬餘公里的兩地，各自精彩的兩個生命故事，交會在2011年6月24日，2011台北電影節開幕那一刻。

同是改編自真人真事的傳記式電影，林育賢執導的臺灣電影《翻滾吧！阿信》，以及英國女導演克拉克森（S. J. Clarkson）最新力作《吐司：敬美味人生》（Toast）獲選為2011台北電影節「雙開幕片」，為今年台北電影節拉開序幕，鋪陳出臺北、倫敦對望的主題。

雙開幕片 臺北、倫敦雙城對望

台北電影節行之有年的慣例，每年都會選出一部最新創作的臺灣本土電影，以及一部來自主題城市的火熱新作，以凸顯「城市對望、文化交流」的重要意義。由《艋舺》、《冏男孩》的超級製片李烈領軍，導演林育賢從哥哥林育信的體操教練人生找尋靈感，拍攝更勝成名作《翻滾吧！男孩》的勵志類型片《翻滾吧！阿信》，講述主角阿信如何懷抱成為體操選手的少年夢，卻誤入歧途混幫派，後來浪子回頭，決心重返體操戰場的動人故事。

入選今年柏林影展正式觀摩片的《吐司：敬美味人生》，則改編自英國名廚奈傑史萊特的同名回憶錄《Toast》，描述20世紀60年代英國中部的一名男孩，有個善良卻不擅料理的母親，以及廚藝出色的繼母，在母親病逝後，男孩與繼母互憎、競爭，繼而開啟他的廚藝探險之路，造就他成為作菜、寫書都膾炙人口的名廚。

《吐司：敬美味人生》是克拉克森執導的首部劇情長片，不過，她早就拍過不少知名電視影集，如《超異能英雄》（Heroes）等。《吐司：敬美味人生》的演員陣容堅強，名廚奈傑史萊特在片中客串片尾面試主角的廚師；《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）的童星佛瑞迪漢默（Freddie Highmore）飾演少年奈傑史萊特；今年甫以《王者之聲：宣戰時刻》（The King's Speech）入圍奧斯卡女配角獎的海倫娜寶漢卡特（Helena Bonham Carter）則特地增胖並且濃妝艷抹，飾演繼母一角。

2011台北電影節自6月24日至7月16日，在中山堂、信義威秀影城、電影主題公園、西門紅樓，以及總督數位影城舉行，今年的主題城市是「倫敦」，並以「倫轉台北」作為主視覺意象。台北電影節總監胡幼鳳表示，台北電影節每年都會設定主題城市，前年票選第一名正是倫敦；雖然去年的主題城市「巴西」後來居上，不過，英國被視為電影工業的正統派代表，代有才人出，莎劇、文學影響濃厚，市場普遍接受度高，又不過於媚俗，具有獨立的文化涵義，大有可觀。

經典電影 與大師面對面

名導經典雲集，召喚英國電影大師的光影神采。以倫敦為主題城市的「經典重現」單元，有「緊張大師」希區考克赴美前在英國拍攝的作品《國防大機密》，以及英國名導大衛連在拍《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》等大場面史詩片之前，入選百大羅曼史電影之首的1945年作品《相見恨晚》，是扣人心弦的文藝經典佳作。

1990年辭世的麥可鮑威爾（Michael Powell）是今年的焦點導演，他被公認是英國影史最有影響力的導演之一。臺灣觀眾其實早就受到鮑威爾電影潛移默化的影響，《月宮寶盒》（The Thief of Bagdad，1940）的神力巨人，曾是四、五年級生成長歲月的共同記憶；探討精神分裂的《偷窺狂》、影響林懷民將習舞視為終身職志的《紅菱艷》(The Red Shoes，1948)，近年更在臺灣與國際影展上熱烈映演。
今年台北電影節精選鮑威爾的1945年作品《我行我路》、1946年作品《太虛幻境》、1947年作品《黑水仙》及《後屋疑雲》（The Small Back Room，1949）、《魔宮艷舞》（The Tales of Hoffmann，1951）等5部鮑威爾40、50年代黃金時期的代表作，且大多是他與《紅菱艷》名攝影師傑克卡迪夫（Jack Cardiff）共事的傑作。

洲面面觀 日韓強片競風雲

今年台北電影節的「亞洲面面觀」單元，則有多部韓流超大咖作品雲集，包括：玄彬入伍前最新力作《晚秋》（Late Autumn，2011）、宋慧喬穿梭古今化身三個女人演出的三段式電影《愛戀3茶花》（Camellia，2011），以及「韓國的伍迪艾倫」洪尚秀執導的《談談情，拍拍片》（Oki's Movie，2010），這部電影去年在威尼斯影展競賽首映，於今年初鹿特丹影展的「歸虎獎」（Return of the Tiger）獲得最佳影片。

堪稱是「韓國版《九降風》」的韓國新銳導演尹成賢作品《那一夜，青春褪色》（Bleak Night，2010），在釜山影展獲得「新潮流」（New Currents）競賽最佳影片，影像與題材犀利且充滿爆發力，是影展重度影迷的首選。

胡幼鳳也特別推薦今年電影節的國際觀摩展，也會策劃「瀨瀨敬久日」，聚焦備受矚目的日本「粉紅新浪潮」（Pink Nouvelle Vague）導演瀨瀨敬久，播映他所執導的多部作品，其中還有長達4個半小時的超長影片。

※延伸閱讀：
•2011台北電影節：倫轉台北──城市的對望與探索(下)

【完整內容請見《臺北畫刊》六月號第521期】

今夏男女老少 藝起玩臺北
文／廖雅琴；圖／臺北藝術節提供

人類因思想而偉大，城市因藝術而不朽。今年夏天，先後有「2011臺北兒童藝術節」（7/4∼8/28）和「2011臺北藝術節」（7/28∼9/4）登場，歡迎大朋友與小朋友參加這兩大熱情精彩的藝術饗宴。

臺北兒童藝術節 讓孩子不同凡響

今年的兒藝節以「追求夢想，讓你不同凡響」為主題，除了安排遍布城市角落的多元演出節目，更策劃大型公共藝術創作展覽《游向未來的魚》與互動裝置遊戲《小小建築師—蓋城市》等參與性藝術活動，讓小朋友從實踐創意中，獲得成就感，體會無窮的可能性。

創意互動 祖孫共創勇敢魚

承辦兩大藝術節的台北市文化基金會指出，《游向未來的魚》首創「大手牽小手—祖孫創作工作坊」，公開徵求600對祖孫檔，和視覺藝術家李明道Akibo共同創作「勇敢魚家族」，於7月4日至7月14日以祖孫合照或值得紀念的物品，製作出共1,200片絢爛魚鱗，為大勇、阿氣、小智、慧慧、阿才和情情這6隻魚兒，披上美麗外衣，象徵得到「勇氣」、「智慧」，並展現「才情」。

勇敢魚家族在7月19日至7月29日時，將巡迴臺北兒藝節各演出場館（詳細地點可上http://www.taipeicaf.org 查詢），8月6日更從位於華山1914創意文化園區的URS27華山大草原出發，游向夢想未來，屆時將邀請民眾身穿象徵大海意象的藍衣白衫前來為它們集氣加油！而《游向未來的魚》完整創作過程將在8月12日至8月28日於臺北捷運中山地下街的台北當代藝術館．當代文創聚落展出。

《小小建築師—蓋城市》則是在澳洲語多多劇團專業人員與DJ現場音樂的引導下，於7月13日至7月17日號召小朋友發揮想像力和創造力，用上千個紙箱變戲法，蓋出比臺北101或中東哈里發塔更驚人的未來建築。

走進劇場 夢想不思議

兒藝節也策劃精彩的國內外演出節目，滿足每個孩子的幻想。來自加拿大五彩紙花兒童劇團7月19日至7月25日開啟《奇幻時間屋》，這座鏡中裝置劇場是個多寶格音樂盒，拉開房門，就能隨著夢境音樂遨遊不思議時空；7月29日至7月31日法國喜樂米劇團的《瘋狂小夜曲》響起，優美的古典樂聲中，睡眼惺忪的小丑與衣架、棉被、枕頭合演一齣狂想肢體喜劇，用想像力搗蛋，讓睡覺變得很有趣。

國內節目則呈現2010兒藝節徵選出的優秀劇本，7月22日至7月24日《幸福當舖》為孩子秤出幸福的重量，告訴孩子人的真心無價，金錢不是測量價值的唯一方式；8月5日至8月7日《醜小羊的選擇》，描述被好心的羊媽媽撿回來的「羊」寶寶，因為長得又黑又大，被稱作「醜小羊」，有一天「醜小羊」遇到一隻大野狼，到底誰才是「醜小羊」的家人呢？

精彩節目免費演出 藝術遍布臺北

此外，兒藝節也規劃一系列的免收票節目，共15齣優質作品，在新光三越台北信義新天地A9館、捷運中山地下街、大安森林公園、URS27華山大草原、美術公園舞蝶館、臺北市立動物園等地演出，其中《愛上阿卡貝拉》由「神秘失控人聲樂團」演出，不管是動感鼓聲或是激昂的電吉他聲，全都出自表演者的嘴巴及喉嚨，讓人大呼精彩；而偶寶貝劇團所演出的《傻猴波波》，則專為親子觀眾設計，劇中的波波雖然調皮搗蛋、經常闖禍，但個性樂觀勇敢，勇於面對挫折，透過觀賞，能在潛移默化中教導孩子從錯誤中成長。

臺北藝術節 滿足挑嘴觀眾

兒藝節滿足了兒童的藝術需求，另一個長達6個星期的臺北藝術節則是鼓勵年輕人藝術創作，並作為發掘藝術人才、整合藝文資源的平台。連續舉辦13年的臺北藝術節，今年適逢中華民國建國一百年，以「跟著藝術巨人／一起混•夜•電」為主軸，策劃國內外7大重要展演節目，以及共21場包括戲劇、舞蹈、音樂、煙火遊行及大型展覽等不同類型的延伸活動，精彩可期。

國際經典作品 反思力量強

開幕節目是波蘭克拉科夫老劇院劇團帶來的作品《麗特、丹妮、佛斯》，這是戰後德語文壇重要文學家、劇作家湯瑪斯•伯恩哈德的劇本，由波蘭劇場教父克里斯提安•陸帕執導，以當代語言哲學家維根斯坦為故事主角的原型，劇中刻劃親情對話與角力，深具哲學思考。

《樂觀主義精選集》是另一場值得一看的國際劇場表演。聲稱這個世界已經「悲觀當道」，加拿大籍作家暨劇場創作者傑克伯．任與比利時裔作家、哲學家兼劇場藝術家的彼得．諦．拜斯於2008年開始這場樂觀與悲觀主義的思辯討論，他們相信悲觀地坐以待斃是不夠的，唯有正視人類面臨的不幸，提出經過思慮的樂觀批判，才能讓世界變得更美好。劇中兩人呈現各式幽默，並祭出菁英、天馬行空等論調，向現場觀眾拋出議題。這是藝術與現實社會的接軌，讓觀眾在走出劇場時，能反思自己該如何迎戰世界。

與威廉•佛塞一起舞動

長達32天的大型國際展覽《與佛塞同步──威廉•佛塞新媒體藝術系列展覽》是國內首次以大規模展覽來介紹國際重要的舞蹈家──威廉•佛塞，他的作品結合電子音樂、影像、文字等，充滿現代感，掀起古典芭蕾革命，被視為當代最偉大的編舞家之一。多年來，他不斷探索舞蹈的新形式，擴大「編舞」的定義，並尋找「舞蹈離開了身體，還有什麼？還能做什麼？」這個問題的答案。觀眾可透過欣賞舞蹈影片和互動式舞蹈等方式，了解舞蹈大師的編舞思路，說不定還有機會成為編舞者和舞者。

音樂、煙火照亮臺北

為慶祝中華民國建國一百年，臺北藝術節也策劃免費國際戶外演出《海之火焰》及《神奇之夜》，這是西班牙莎莎劇團帶來的街頭藝術作品，運用近似畫家米羅的圖畫線條與風格，搭配音樂、踩街遊行與煙火表演，充分表現出地中海文化特色。

此外，三場國內演出再現歷史光譜中的人物群像，也不容錯過，其中由經營12年的現代偶戲劇團「無獨有偶工作室劇團」推出的裝置偶劇場《洪。通。計。畫》，所描述的藝術巨人正是素人藝術家──洪通，他的畫作，是多重的圖像跳接，展現源源不絕的豐沛能量，並曾在70年代，掀起震撼臺灣藝壇的「洪通狂潮」。《洪。通。計。畫》讓觀眾走進洪通的異想世界，運用戲偶裝置，讓觀眾優游其中。

而音樂劇《美麗的錯誤》雖然是以音樂大師李泰祥膾炙人口的歌曲，呈現他的藝術、愛情與生命，但事實上，這部音樂劇描寫的是所有人的故事，每一首歌、每一段遭遇，都可能是你我自身的投影。由舞蹈空間舞團和臺北市立國樂團合力演出的《風云》，則是以東方現代舞蹈和古典樂曲的結合，再掀霸王別姬的山河風雲。

熱情豔夏即將到來，臺北市政府一連規劃臺北兒童藝術節和臺北藝術節，安排密集且多元的藝術活動，大小朋友可別錯過這些來自盛夏的邀約，一起大手牽小手，迎接一場場藝術的洗禮吧！

▲相關資訊

● 2011臺北兒童藝術節
時間：7/4∼8/28
電話：2528-9580轉190∼199
地點：臺北市12行政區

網址：http://www.taipeicaf.org

● 2011臺北藝術節
時間：7/28∼9/4
電話：2528-9580轉190∼199
地點：松山文創園區、臺北市政府市民廣場、中山堂中正廳、誠品敦南店B2視聽室
網址：http://www.taipeifestival.org
電話：3393-9888

【完整內容請見《臺北畫刊》六月號第521期】